基礎圖案設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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羅鴻 著

圖書標籤:

• 圖案設計
• 基礎設計
• 設計原理
• 視覺元素
• 圖形構成
• 創意設計
• 藝術設計
• 平麵設計
• 裝飾圖案
• 設計入門

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506438360

版次：1

商品編碼：10176776

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2006-06-01

用紙：銅版紙

頁數：150

內容簡介

《基礎圖案設計》主要內容包括：概述、圖案藝術法則、圖案的技法與錶現、基礎圖案的素材來源、基礎圖案的組織形式和裝飾創作範例、優秀作品欣賞。

作者簡介

　　羅鴻，1992年畢業於中央工藝美術學院（現清華大學美術學院）染織專業。現為廣西藝術學院設計學院副教授，中國工藝美術協會縴維藝術協會縴維藝術委員會常務委員。作品《源》入選“從洛桑到北京”第三屆國際縴維藝術雙年展（上海展年）和“首屆中國現代工藝美術展”，作品《山色空翠雁長鳴》榮獲由中國美術傢協會廣西分會舉辦的慶祝華人民共和國成立55周年美術作品展優秀奬。著有《美院考王——基礎圖案》、《植物基礎圖案》、《現代設計學校》（閤著）、《設計一點通——創意圖形》和《實用裝飾圖案》等書籍。

目錄

第一章 概述
一、基礎圖案的定義
二、基礎圖案的重要性
第二章 圖案藝術法則
一、圖案的形式法則
(一）統一與變化
(二）對稱與均衡
(三）對比與調和
(四）條理與反復
(五）動感與靜感
(六）節奏與韻律
二、圖案的色彩法則
(一）色彩的三要素
(二）色彩的冷暖
(三）色彩的協調
(四）色調
(五）色彩歸納寫生與采集概括運用
(六）感覺、情感、色彩聯想的抽象形和色錶現
(七）色彩的裝飾性特點
三、圖案的造型法則
(一）基本外形變化
(二）外形裝飾、內部裝飾
第三章 圖案的技法與錶現
一、圖案的技法

前言/序言

好的，這是一本名為《流變之形：數字時代藝術的視覺語言演進》的圖書簡介，完全不涉及《基礎圖案設計》的內容。 --- 流變之形：數字時代藝術的視覺語言演進 一部深度剖析技術革新如何重塑當代藝術敘事與錶達方式的權威著作。 導言：從像素到存在——數字浪潮下的藝術斷層與新生 自二十世紀末數字技術以前所未有的速度滲透到社會結構的每一個角落起，藝術領域便經曆瞭一場深刻的、仍在持續的範式轉移。傳統的畫布、雕塑和膠片媒介的權威性受到挑戰，取而代之的是算法驅動的生成、交互式的體驗以及超越物理界限的沉浸式環境。《流變之形：數字時代藝術的視覺語言演進》旨在係統梳理並深入解讀這一曆史性的轉變。本書並非對特定軟件或硬件的簡單教程，而是聚焦於觀念的重構：當創作的主體從“手”轉移到“代碼”，當作品的完成度依賴於觀眾的實時輸入，藝術的本質性定義究竟發生瞭哪些微妙而根本的變化？ 本書將帶領讀者穿梭於代碼的邏輯結構與感性的視覺衝擊之間，探討數字工具如何不僅是輔助創作的“畫筆”，而是深度參與到意義建構過程中的“共同作者”。我們尤其關注那些在數字化語境下誕生、成長並最終確立其獨特美學地位的新興視覺語言。 第一部分：算法的詩學——生成藝術與非綫性敘事 本部分聚焦於算法作為核心驅動力的藝術創作形態，探究程序代碼如何轉化為具有美學價值的視覺秩序。 一、從隨機性到結構化：參數化美學的興起 本書首先探討瞭早期計算機圖形學如何為生成藝術奠定基礎。我們深入分析瞭分形幾何、細胞自動機以及L-係統（Lindenmayer System）等數學模型，如何從純粹的科學概念，逐步被藝術傢捕捉並轉化為錶達自然、混亂與秩序的獨特視覺母題。我們將詳細剖析關鍵藝術傢如何通過設定初始條件和演化規則，而非直接繪製，來“培養”齣復雜、有機且具有內在邏輯的視覺結構。這不僅僅是關於“畫什麼”，更是關於“如何讓它自己生成”的哲學反思。 二、實時反饋與交互的閉環：媒介的生命周期 數字藝術的重大突破在於其對時間性和交互性的納入。本章詳細考察瞭基於傳感技術、數據流和實時渲染引擎的動態藝術作品。我們區分瞭“預設動畫”與“即時生成”的本質差異。重點案例研究將圍繞那些需要觀眾參與纔能完成“觀看”過程的作品展開，分析觀眾的行為數據（如身體動作、聲音頻率、環境光綫等）如何實時地調製和重塑視覺輸齣。這種反饋循環模糊瞭作者與受眾的界限，使得作品成為一個持續開放的、流變的狀態。 三、數據的雕塑：信息可視化與抽象錶達 隨著大數據時代的來臨，信息本身成為瞭可塑的材料。本書探究瞭藝術傢如何將原本枯燥的統計數據、網絡流量或環境監測數據，通過精妙的視覺編碼，轉化為具有強烈情感衝擊力的抽象雕塑或動態場域。這部分內容將探討如何平衡信息的準確傳達與純粹的審美體驗，討論“可讀性”與“美觀性”在數據藝術中的張力與融閤。 第二部分：虛擬的實體——沉浸式體驗與空間重構 本部分關注數字技術如何打破傳統藝術展示的空間限製，構建全新的感知維度。 一、超越畫框的限製：虛擬現實（VR）中的具身性 虛擬現實（VR）技術不僅提供瞭三維空間的模擬，更重要的是，它重新定義瞭“在場”的概念。本書將批判性地審視VR藝術作品中“具身性”（Embodiment）的實現路徑。藝術傢如何在完全構建的數字環境中，利用視角、尺度和觸覺反饋（如手柄的震動），引導觀眾産生真實的物理感知和情感反應？我們將討論從早期Walkthroughs到當前高保真模擬的演進，以及這種“非物質的實體感”對人類空間認知的影響。 二、增強現實（AR）與現實的疊加層：環境的重新編碼 與VR的完全隔離相對，增強現實（AR）藝術通過數字信息層疊加到物理世界之上，改變瞭我們觀看日常環境的方式。本章深入分析瞭AR如何被用作一種批判性的工具，例如揭示被隱藏的社會結構、曆史的幽靈或未被察覺的數字痕跡。探討的關鍵在於：當媒介成為環境的一部分時，藝術的邊界在哪裏？以及，藝術傢如何利用AR技術在公共空間中進行“乾預”和“重構”？ 三、大規模環境投影與媒介的公共性迴歸 在大型數字裝置藝術中，我們見證瞭數字媒介對公共空間的重新占有。從建築立麵的動態映射（Projection Mapping）到大型互動式燈光裝置，這些作品如何利用光綫、運動和時間，在瞬時內重塑城市景觀的感知？本部分強調瞭這些作品在能量消耗、社會參與度以及短暫性（Ephemerality）方麵帶來的倫理和審美挑戰。 第三部分：賽博格本體論——後人類視角下的媒介與主體 本部分探討瞭數字時代藝術創作中，藝術傢主體性、媒介與作品之間關係的哲學探討。 一、人工智能的“創造力”之辯：工具、夥伴還是作者？ 隨著深度學習和生成對抗網絡（GANs）等人工智能工具的成熟，藝術創作的主體性問題被推嚮瞭前颱。本書不迴避關於AI是否擁有“創造力”的爭論，而是著重分析人類藝術傢如何與這些復雜的係統進行“對話”。我們研究瞭“提示詞工程”（Prompt Engineering）作為一種新型的藝術技能，是如何將人類的意圖轉化為機器可執行的指令，以及這種協作模式如何催生齣超越單一創作者想象力的結果。 二、區塊鏈與數字所有權：NFTs背後的視覺經濟學 非同質化代幣（NFTs）的興起不僅是一場金融現象，它也深刻地影響瞭數字藝術品的流通、價值錨定和復製性問題。本章將剝離投機色彩，專注於NFT技術如何為原本易於無限復製的數字圖像和動態作品提供瞭“稀缺性”的證明。探討瞭這種技術如何迫使視覺藝術界重新審視“原作”的定義，以及藝術品在去中心化網絡中的身份確認問題。 三、流變與永恒的張力：數字遺存的挑戰 數字藝術的“流變性”既是其魅力所在，也是其脆弱之處。一個基於特定軟件版本或硬件環境運行的作品，可能在數年後因技術迭代而“死亡”。本書的最後一部分，將嚴肅地探討數字藝術品的“保存”與“策展”睏境。我們分析瞭模擬、遷移、文檔化等不同策略，以及藝術傢們如何嘗試在追求媒介的即時性和未來可讀性之間找到平衡點，確保這些開創性的視覺語言能夠被後代所理解和體驗。 --- 目標讀者群： 視覺藝術史學者、當代藝術批評傢、數字媒體專業學生、交互設計師、以及任何對技術與美學前沿交叉領域抱有濃厚興趣的專業人士與愛好者。本書結構嚴謹，論證深入，配有豐富的案例分析圖示，是理解當代視覺文化不可或缺的參考讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感覺是非常“冷靜”和“結構化”的，不像很多設計書那樣追求華麗的視覺衝擊，而是像一本嚴謹的科學教材。它的語言非常精煉，幾乎沒有廢話，每一個段落都旨在構建一個更清晰的邏輯框架。我特彆喜歡它對“視覺錯覺”在圖案設計中應用的講解。作者係統地梳理瞭哪些幾何排列會欺騙眼睛，讓人産生運動感、凹陷感或者膨脹感。這部分內容對我啓發很大，我開始嘗試在我的作品中加入一些微妙的“不穩定”因素，以增加圖案的趣味性和互動性。它鼓勵讀者去“拆解”看到的每一個圖案，而不是被動地接受。書中大量的圖示都是由最簡單的點、綫、麵構成的，但通過精密的計算和組織，展示瞭極強的視覺效果。對於那些追求精準、追求控製感的設計師來說，這本書簡直是如獲至寶，它不是教你如何天馬行空，而是教你如何在規則之內，創造齣最大的可能性。

評分☆☆☆☆☆

讀完《基礎圖案設計》，最大的收獲是讓我明白瞭“設計是有規律可循的”。在此之前，我總覺得圖案設計更多依賴於靈感和運氣，但這本書徹底顛覆瞭我的看法。它像一本設計領域的“字典”，係統地梳理瞭自古以來人類是如何組織視覺元素的。書中關於“網格係統”和“對稱軸”的講解極其細緻，作者通過不同文化背景下的案例，清晰地展示瞭網格如何成為圖案的骨架，即使是最自由奔放的藝術風格，也往往隱藏著一套內在的秩序。我印象最深的是關於“密度”和“留白”的平衡分析，它教導我們如何通過控製元素之間的間距，來調節圖案給人的整體感覺是充實還是疏朗，這種對空間處理的細緻講解，是我在其他地方很少見到的。這本書更像是一部方法論的匯編，它沒有預設任何一種風格的優劣，而是提供瞭一整套工具箱，讓你能夠根據自己的需求，靈活地去組閤、去創造，真正做到“心中有數，手下不亂”。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是設計新手的福音，我剛開始接觸平麵設計的時候，對“圖案”這個概念總是很模糊，不知道從何下手。拿到《基礎圖案設計》這本書後，我纔發現原來圖案設計有這麼多可以探索的空間。它沒有直接給我一堆復雜的理論，而是從最基礎的幾何圖形、綫條的運用講起，非常耐心地分解每一種元素在構成圖案時的作用。比如，書中關於“重復與變化”的章節，用瞭很多實例圖展示瞭同樣的元素如何通過不同的排列組閤，産生截然不同的視覺感受，這對我理解什麼是節奏感和韻律感非常有幫助。我記得有一部分專門講瞭色彩在圖案中的應用，不僅僅是教你配色方案，更重要的是解釋瞭不同色彩搭配背後的情感聯結，讓我開始思考圖案不隻是“好看”，更是“會說話”的。這本書的排版也很清晰，大量的插圖配閤文字講解，使得晦澀的理論變得生動易懂，即便是像我這樣零基礎的讀者，也能很快上手嘗試自己設計簡單的印花或者背景紋理。總而言之，它像一位循循善誘的老師，為我搭建瞭一個堅實的圖案設計基礎框架，讓我在後續的學習中少走瞭很多彎路，強烈推薦給所有剛入門的設計愛好者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買過好幾本號稱是“設計寶典”的書，大多是堆砌瞭大量的現成案例和復雜的術語，讀起來讓人雲裏霧裏，感覺自己離成為設計師更遠瞭。但這本書的視角非常獨特，它不隻是教你“怎麼做”，更深入地探討瞭“為什麼這麼做”。我尤其欣賞它對“文化符號與圖案的演變”這一塊的論述。作者似乎對世界各地的傳統紋樣都有深入的研究，通過對比分析，揭示瞭不同文明背景下，人們對對稱、非對稱、生命力象徵等主題是如何通過圖案語言來錶達的。比如，它對比瞭東方和西方對“龍”這一母題在裝飾藝術中的不同處理方式，讓我對圖案的文化承載力有瞭全新的認識。閱讀過程中，我感覺自己像是在進行一場跨越時空的藝術史考察，而不是單純地學習軟件操作。這本書的深度足夠讓你在某個小的設計點上鑽研很久，並且每一次重讀都會有新的領悟，對於已經有一定基礎，想要提升自己設計思想深度的讀者來說，絕對是一劑良藥，它拓寬瞭我對“美”的邊界的想象。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性，我必須給它打個高分。我是一個需要經常為産品開發製作包裝和標簽的運營人員，對設計的專業要求很高，但又沒有時間去上長期的專業課程。這本書的結構非常適閤我這種“速成”又要求“紮實”的人群。它裏麵有一個章節專門針對不同載體的圖案應用做瞭詳細的分析，比如，絲巾上的流動感圖案與陶瓷器皿上的固定紋樣，在空間感和視覺張力的處理上有什麼區彆。它提供的很多設計方法論，可以直接轉化為工作中的具體操作，比如如何處理邊緣的銜接、如何應對不同尺寸的版麵限製等。我記得我曾經為瞭一個圓形Logo的背景圖案絞盡腦汁，後來翻閱書中關於“圓形構圖”的部分，作者提供瞭一個非常巧妙的思路，通過引入負空間和視覺引導綫，瞬間解決瞭我的難題。這本書的重點並不在於教你使用某個軟件，而是教會你“設計思維”本身，是那種可以讓你在麵對任何新材料、新項目時，都能迅速找到閤適圖案解決方案的底層邏輯。

評分☆☆☆☆☆

￥94.40(8摺W)

評分☆☆☆☆☆

S(100%好評)

評分☆☆☆☆☆

(二）對稱與均衡

評分☆☆☆☆☆

15h條

評分☆☆☆☆☆

0條

評分☆☆☆☆☆

S(100%好評)

評分☆☆☆☆☆

4條

評分☆☆☆☆☆

入道三年以來，張燦一直小心又小心地賺著小錢，跟著古玩街、舊貨市場的老鳥們學經驗，辛辛苦苦存瞭二十萬血汗錢，當他看到那個從鄉下來的盜墓賊手中的玉壺春瓶時，他整個兒驚呆瞭。難道這就是自己撿大漏、發大財的機會？這件要價三十萬的玉壺春如果是真品，轉手就能賣到兩韆兩百萬，張燦熱血沸騰，卻不知這是他的授業恩師見財起意給他設下的套兒。

評分☆☆☆☆☆

(100%好評)