大众艺术哲学论纲 [A Philosophy of Mass Art] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 诺埃尔·卡洛尔 著，严忠志 译

图书标签:

• 大众文化
• 艺术哲学
• 文化研究
• 大众艺术
• 审美理论
• 文化批评
• 现代艺术
• 后现代主义
• 媒介理论
• 艺术社会学

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100065757

版次：1

商品编码：10285680

品牌：商务印书馆（The Commercial Press）

包装：平装

丛书名： 文化和传播译丛

外文名称：A Philosophy of Mass Art

开本：大32开

出版时间：2010-05-01

用纸：胶版纸

页数：594#

内容简介

　　在《大众艺术哲学论纲》中，诺埃尔·卡洛尔——审美哲学方面的一位领军人物——试图填补这一空白。他分析了哲学家们以前抵制或者误解大众艺术的原因，提出了若干构架，以便理解大众艺术与情感、道德和意识形态的关系，并且在此过程中论述了科林伍德、阿多诺、本雅明、麦克卢汉和菲斯克的观点。
《大众艺术哲学论纲》作者将概念性分析与许多生动例证结合起来，遵循分析哲学的传统，作出了建构大众艺术哲学的首次重要尝试，并且得出结论说，我们有充分理由以研究高雅艺术的方式来研究大众艺术。我们生活在一个大众艺术占主导地位的世界里。在工业化社会以及其他地方，人们被电影、电视、通俗文学、连环漫画、摇滚音乐包围。对大多数人来说，大众艺术提供审美体验的主要来源；尽管如此，大艺术这个领域一直被分析哲学完全忽视。

作者简介

　　诺埃尔·卡洛尔(Noel Carroll)，美国哲学家，因其对电影所作的美学分析而享誉学界。著作有《艺术哲学》、《电影哲学》等。

目录

　　总序
鸣谢
绪论

第一章 哲学对大众艺术的抵制：多数派传统
引言
大众化论
消极论
程式论
自由论、影响论和境况论
结语：对哲学抵制大众艺术的分析判断

第二章 对大众艺术的哲学赞美：少数派传统
引言
沃尔特·本雅明与机械复制时代中的艺术品
马歇尔·麦克卢汉与电子未来
结语

第三章 大众艺术的性质
引言
大众艺术的排除论
大众艺术的定义
大众艺术的本体论
大卫·诺维茨的大众艺术理论
约翰·菲斯克对大众艺术概念的排斥
结语

第四章 大众艺术与情感
引言
柏拉图与情感认知理论
标准预定：情感认同的一种替代
对研究的影响
虚构作品与情感
对大众艺术的启迪?
结语

第五章 大众艺术与道德
引言
效果论、命题论、认同论
澄清论
是模拟，还是回到认同去?
结语

第六章 大众艺术与意识形态
引言
一种意识形态理论
意识形态与修辞
结语
后记
索引

精彩书摘

　　那么，由于现实的可改变性的相关提示可能源于其他方面；所以，审美经验——在其非循环论证意义上——并不是道德自主性和政治自主性的必要条件。现实的可改变性能够源于实际活动，或者说，它甚至可能是一种天赋能力。
一定程度上，这个论点的第2个前提看来仅仅是定义性的，所以对它进行评价的难度更大一些。这一前提是否有说服力呢？这个问题的答案在很大程度上取决于，我们如何理解想象力的运用在推定意义上涉及的那种自由。它是否暗示，想象力必然完全不受人们的注意客体所形成的导向的影响？如果这是我们理解它的方式，那么，我们就应排斥这一前提，因为在这一自由观之下，我们所说的不是审美自主性，而是审美幻想。另一方面，如果我们所说的想象力自由是本章前面所讨论的那种积极欣赏，那么，第2个前提看来是不会招致反对的；但是，与此同时，如果前面的论点是有说服力的，那么，审美自主性的理念不会支撑任何针对大众艺术的原则性异议。
当然，这个问题在自由论的第3个前提中找到了知音；这个前提声称，就大众艺术而言，不存在想象力的运用。但是，如果我们理解作为想象力运用例证的欣赏活动，例如，对戏剧性场景和隐喻的解释行为以及推知行为，大众艺术的确提供运用想象力的机会，更不必说我们在讨论格林伯格的观点时详细考察的其他一些积极的想象性受众反应了。与之类似，巴斯比·贝克莱歌剧作品的观众投入接受模式化作品的活动之中，其方式与康德笔下着迷于风景审美欣赏的农民采用的如出一辙；在康德看来，那位农民所采用的方式涉及对想象力和知性的自由运用。 　　……

前言/序言

　　人类学的研究表明，人与动物的根本差异，就在于人的未特定化，因而人有超越自然的文化。哲学家深信，人不但生活在物理的世界中，同时也生活在符号的世界中。所以，亚里士多德“人是逻各斯的动物”这一经典定义，可作如下新解：人是符号和文化的动物。
人创造文化，又被文化所创造。于是，人是文化主体，同时又是文化的对象。人生存于世界上，也就意味着人在文化中。这种复杂的依赖关系，或许可以通过稍稍修改一下康德的著名公式来表述：“我在文化中，文化在我心中。”
文化总是体现为各种各样的符号，举凡人类的器具用品、行为方式，甚至思想观念，皆为文化之符号或文本。文化的创造在某种程度上说就是符号的创造。从符号的角度看，它的基本功能在于表征（representation）。符号之所以被创造出来，就是为了向人们传达某种意义。因此，从根本上说，表征一方面涉及符号自身与意图和被表征物之问的复杂关系，另一方面又和特定语境中的交流、传播、理解和解释密切相关。这么看来，所谓文化，究其本质乃是借助符号来传达意义的人类行为。所以一些文化学家坚持文化的核心就是意义的创造、交往、理解和解释。

《艺术与感知的嬗变：从古典到现代的审美考察》 内容简介 本书旨在提供一部跨越时间、探讨艺术本质与人类感知之间复杂关系的深度学术专著。它并非简单地梳理艺术史的脉络，而是试图深入剖析在不同历史阶段，艺术作品如何被制造、被接受，以及这些过程如何重塑了我们理解世界的方式。全书以严谨的哲学思辨和细致的美学分析为基础，构建了一个多维度的分析框架，用以审视艺术经验的内在结构与外在影响。 本书的第一部分聚焦于“古典形态的完美与限制”。我们首先回溯至古希腊的摹仿论（Mimesis）及其在文艺复兴时期的复兴与修正。在此部分，重点讨论了艺术作品的“在场性”——即作品作为一种独立、自足的实体，如何通过其形式的和谐、比例的精确来体现一种超越性的秩序。我们细致考察了康德式审美判断的奠基性作用，探讨了“崇高”与“优美”的辩证关系，以及这种古典范式如何依赖于一个相对稳定的、精英主导的文化场域。分析将深入到艺术形式的自律性问题，即艺术作品是否能够完全脱离其社会语境而独立存在，并提出对这种“纯粹审美”观点的批判性反思。此部分旨在揭示古典美学对“永恒性”与“普遍性”的追求，以及这种追求在现代社会中所遭遇的根本性挑战。 接着，本书的第二部分转向“现代性的冲击与艺术的裂变”。启蒙运动的精神、科学的进步以及工业革命带来的社会结构性变革，如何从根本上动摇了古典艺术的根基？本部分着重探讨了主体性危机的爆发对艺术创作和接受的影响。我们详细分析了浪漫主义运动中“天才”观念的兴起及其内在的矛盾性——一方面是对个人情感的极端解放，另一方面是对普遍意义的无力建构。随后，我们将目光投向19世纪末的转向，特别是印象派、象征主义的出现，它们标志着艺术对客观再现的彻底放弃，转而关注瞬间的经验和内在的精神状态。这一部分的关键在于阐释艺术如何从“对世界的描绘”转向“对感知本身的描绘”。我们引入了尼采的酒神精神与阿波罗精神的辩证法，用以理解现代艺术在形式与内容上所经历的剧烈拉扯。 本书的第三部分，题为“媒介的拓扑学与意义的碎片化”，将视角聚焦于20世纪的艺术革命。摄影术的发明如何重新定义了“真实”与“再现”的关系？杜尚对现成品（Readymade）的挪用，如何构成了一场对艺术对象本体论的致命一击？我们详尽分析了达达主义和超现实主义对潜意识的挖掘，以及它们如何将日常物品和荒谬情境提升至艺术的领域，从而模糊了艺术与生活的界限。更重要的是，我们将深入探讨媒介理论的演进，分析技术媒介（如电影、广播）在传播过程中如何改变了作品的物质性、空间性和时间性。这并非简单地探讨技术对艺术的辅助作用，而是将其视为一种重塑人类感知图景的强大力量。例如，本雅明的“灵光”（Aura）的消逝，被视为一种文化经验的根本性转移，它要求我们重新思考艺术作品的权威性和独特性。 在第四部分“后现代的转向与体验的重构”，我们审视了战后艺术，特别是抽象表现主义、波普艺术以及概念艺术的发展。抽象表现主义对行动（Action）的强调，揭示了创作过程本身即是意义的发生地；而波普艺术对商业图像的挪用，则暴露了高雅文化与通俗文化之间界限的瓦解。本书特别关注概念艺术对“物”的超越，探讨了当艺术主要依赖于文本和观念时，感官经验在审美过程中所处的地位。我们认为，后现代语境下的艺术不再追求统一的宏大叙事，而是转向对异质性、差异性和多重性的肯定。审美判断不再是单向度的价值评判，而成为一种开放的、充满歧义的“阐释游戏”。 最后，在结论部分，本书尝试对上述考察进行综合性的哲学提炼。我们提出一个核心论点：艺术的本质不在于其物质形态或固定的风格，而在于它在特定历史情境下，对人类感知边界的持续性挑战与拓宽。艺术史即是人类感知史的缩影。从古典的和谐到现代的异化，再到后现代的去中心化，艺术始终是检验我们存在状态和认知局限的试金石。本书力求为读者提供一种审慎而富有洞察力的工具，用以理解艺术在人类文明图景中不可替代的地位，探讨其在当代社会中对真实、价值和意义的持续追问。全书结构清晰，论证严密，旨在引发对美学基础理论的深层思考。

评分☆☆☆☆☆

如果说有什么东西能让这本书脱颖而出，那就是它对“媒介物质性”的强调。很多讨论大众文化的书籍往往停留在内容分析层面，但这部论著似乎更关心光线如何在屏幕上流动、声音是如何通过廉价的扬声器被消费，以及印刷品本身的触感如何影响我们对信息的接受。作者将物质技术条件视为理解大众艺术的基石，这是一种非常回归本体论的尝试。这种对“物质基础设施”的执着，使得书中的某些章节读起来像是技术美学与社会批判的混合体。对于那些习惯于纯粹概念辩论的读者来说，这些对技术细节的深入挖掘可能会显得有些冗长，但我认为这恰恰是其价值所在——它拒绝将艺术“去物质化”，坚持认为媒介本身就是意义的一部分。这种对技术媒介的细致考察，使得整部作品的批判性具有了一种坚实的落地性，而不是悬浮在空中的纯粹思辨。它成功地将我们从对内容的盲目追逐中拉出来，强迫我们去关注“如何”被传播的这个根本问题。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，就像是置身于一个巨大的、灯火通明的展览厅中，展品是无数我们习以为常的流行符号，而作者则是那个站在中央，用一种近乎冰冷的、非个人化的视角来解构每一个展品的导览员。它最大的贡献，或许在于其对“参与性”的重新定义。传统的艺术哲学常常将观众置于被动的接受者位置，但在这里，大众不再仅仅是被动接受工业化生产的文化产品，他们本身就构成了生产链条中不可或缺的一环——无论是通过点赞、分享，还是通过对既有文本的二次挪用。这种动态的、互动的关系被作者剖析得淋漓尽致。我尤其欣赏作者在处理“真诚性”危机时的那种冷静和超然，他似乎并不急于对大众艺术做出道德上的裁决，而是更关注其在社会心理层面上的功能性。然而，有时我希望作者能稍稍“沉溺”一下，展现出那么一点点对艺术本身的私人情感共鸣，而不是全程保持在一种高度抽象的哲学高度上，那样或许能让理论更贴近我们真实的感受。但瑕不掩瑜，它提供了一个看待当代文化生态的全新认知框架。

评分☆☆☆☆☆

读罢此书，脑海中浮现出的是一种交织着兴奋与略微迷惘的复杂情绪。作者的文风与其说是在进行哲学思辨，不如说是在进行一场酣畅淋漓的文化考古。他似乎拥有一种近乎偏执的搜集癖，将各种看似风马牛不相及的文化碎片——从早期的漫画连环画到最新的网络迷因——都纳入到其分析的版图之中。这种广博的涉猎能力令人印象深刻，但有时也让人感觉论述的焦点略显分散，仿佛在试图用一把过于宽泛的刷子去描绘一幅精细的壁画。尽管如此，书中对于“重复性”和“可复制性”在构建现代审美经验中的核心地位的洞察，却是极其精妙的。它没有停留在对工业化复制时代的简单批判，而是探讨了在这种重复机制下，主体如何依然能产生短暂的、异化的愉悦感。阅读过程中，我不断地在追赶作者的思路，那跳跃的节奏和时不时出现的法语或德语术语，给体验带来了一种知识分子的挑战感。总而言之，这是一本野心勃勃的作品，它在试图一网打尽现代娱乐的本质，尽管过程中偶有失焦，但其提出的那些新颖的观察角度，绝对是独树一帜的。

评分☆☆☆☆☆

这本书像是一面棱镜，将我们日常生活中被视为透明的、理所当然的文化现象，折射出七彩斑斓却又略显刺眼的复杂光谱。它摒弃了宏大叙事的倾向，转而聚焦于那些“边际”的、不断流动的文化现象，并赋予其合法的研究地位。最让我震撼的是作者对于“审美疲劳”的界定——他认为这并非是消费者的缺陷，而是资本主义生产逻辑必然导致的结果，是一种结构性的审美饱和。这种将个人感受提升到结构性批判的层面，是本书最具批判力量的部分。在阅读过程中，我时常会停下来，对照自己最近消费的流行文化产品进行反思，寻找书中提及的那些哲学印记。虽然个别论述的推导略显跳跃，但其整体的思辨脉络是清晰而有力的，它为我们理解当前这个信息爆炸、符号泛滥的时代提供了一套严谨且极富洞察力的分析工具。它无疑是一部挑战现状、重塑我们对艺术与大众关系认知的力作。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的标题《大众艺术哲学论纲》本身就带有强烈的时代印记和学术野心，让人不禁联想到对流行文化现象进行系统化、本体论层面的反思。阅读完之后，我感受到的是作者在构建其哲学体系时所展现出的那种严谨与周密，仿佛是在试图用一种高屋建瓴的视角去审视那些我们日常生活中司空见惯的艺术形式。它绝非仅仅是对畅销书或好莱坞大片的简单评论，而是更倾向于深入挖掘这些媒介背后所蕴含的权力结构、审美范式转移，以及它们如何重塑了“什么是艺术”的边界。书中的论证逻辑非常清晰，作者似乎非常注重概念的界定，力求在“大众”与“哲学”这两个看似疏远的领域之间架设起一座坚实的桥梁。我尤其欣赏它对传统精英艺术与新兴大众艺术之间张力关系的探讨，那种将两者置于同一思辨场域下进行拷问的勇气，非常具有启发性。这本书迫使我跳出原有的舒适区，去重新审视那些被我们轻易归类为“肤浅”或“低俗”的事物，思考它们在当代社会文化生态中所扮演的真正角色和实际效用。这种学术上的深度和批判性的力量，使得它远远超出了通俗读物的范畴，成为了一部值得细嚼慢咽的理论著作。

评分☆☆☆☆☆

我们终生都在追求一种幸福，而过程却是在忍受痛苦和折磨。那么幸福是什么呢？正如叔本华所说，幸福只是痛苦的减轻，而无法清除，只是伴随着幸福在逐渐减轻的过程。所以，幸福应该是相对于痛苦而存在的，并不能够独立存在。幸福的本质依然是痛苦。读着他的文章，会使我们在现实世界里保持一份清醒和淡泊。人生也许就是一段充满痛苦和绝望的旅程。我们都是在不断的追逐痛苦，看尽了这种痛苦，最后就能享受终极的清雅和淡泊。人最忠实的伴侣就是疾病，人生最终的目的地就是死亡，人们充满希望的背后就是彻底的绝望，轻轻松松地跳下人生悬崖——死亡。

评分☆☆☆☆☆

下学期准备用它当参考资料的。

评分☆☆☆☆☆

内容很感兴趣，好好品读吧

评分☆☆☆☆☆

这套译丛质量也比较参差，有些很经典，但有些实在不大值得读。

评分☆☆☆☆☆

哲人常常对生活和生命有多种认知，也许某一种思想可以全面影响我们的人生轨迹，或者只是在思维中有灵光一现的光芒。唯物的，唯心的，辩证的，形而上的，他们对生存的意义有着各种解释。一位哲人说，真理不会使我们发财，却使我们自由。世事无常，纷繁变换，在种种思想的撞击中才会产生火花，照亮认识生存意义的黑暗隧道。

评分☆☆☆☆☆

叔本华的思想中糅合了很多佛家的思想。一位著名禅者曾说：老僧30年前，见山是山、水是水；后来略有领悟，见山不是山、水不是水；及至大彻大悟，见山仍是山、水仍是水。第一重境界所描述的无疑是常人状态，认为一切都是实实在在、天经地义；后来对万物之实在性发生怀疑，这便是哲人境界；最终悟到虚妄的不是外物而是自己的偏执，去掉无明，见到世界依旧是它的本来面目，这可谓是佛家境界。叔本华的思想虽然和佛家的“无我”还相差甚远，但是其强调一切都是有条件的存在，只有主体通过直观器官才能感知这种表象。固然，在佛教中无论般若学还是唯识学，都着重强调世界的“如梦如幻”，而叔本华说：“梦和现实之间是否有准确的标准？我们的人生不就是一场梦吗？”他继承了柏拉图的说法：“人们只在梦中生活，唯有哲人挣扎着要觉醒过来。”

评分☆☆☆☆☆

我们终生都在追求一种幸福，而过程却是在忍受痛苦和折磨。那么幸福是什么呢？正如叔本华所说，幸福只是痛苦的减轻，而无法清除，只是伴随着幸福在逐渐减轻的过程。所以，幸福应该是相对于痛苦而存在的，并不能够独立存在。幸福的本质依然是痛苦。读着他的文章，会使我们在现实世界里保持一份清醒和淡泊。人生也许就是一段充满痛苦和绝望的旅程。我们都是在不断的追逐痛苦，看尽了这种痛苦，最后就能享受终极的清雅和淡泊。人最忠实的伴侣就是疾病，人生最终的目的地就是死亡，人们充满希望的背后就是彻底的绝望，轻轻松松地跳下人生悬崖——死亡。

评分☆☆☆☆☆

下学期准备用它当参考资料的。

评分☆☆☆☆☆

叔本华的思想中糅合了很多佛家的思想。一位著名禅者曾说：老僧30年前，见山是山、水是水；后来略有领悟，见山不是山、水不是水；及至大彻大悟，见山仍是山、水仍是水。第一重境界所描述的无疑是常人状态，认为一切都是实实在在、天经地义；后来对万物之实在性发生怀疑，这便是哲人境界；最终悟到虚妄的不是外物而是自己的偏执，去掉无明，见到世界依旧是它的本来面目，这可谓是佛家境界。叔本华的思想虽然和佛家的“无我”还相差甚远，但是其强调一切都是有条件的存在，只有主体通过直观器官才能感知这种表象。固然，在佛教中无论般若学还是唯识学，都着重强调世界的“如梦如幻”，而叔本华说：“梦和现实之间是否有准确的标准？我们的人生不就是一场梦吗？”他继承了柏拉图的说法：“人们只在梦中生活，唯有哲人挣扎着要觉醒过来。”