人像攝影Photoshop pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

耿洪傑著

圖書標籤:

人像攝影
Photoshop
修圖
技巧
教程
後期
美顔
人像處理
攝影後期
數碼人像

下載連結在頁面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 複製連結

想要找書就要到新城書站

book.cndgn.com

立刻按 ctrl+D收藏本頁

你會得到大驚喜!!

齣版社：中國攝影齣版社

ISBN：9787517901006

版次：1

商品編碼：11496748

包裝：平裝

叢書名： Adobe Photoshop CS係列

開本：16開

齣版時間：2014-07-01

用紙：銅版紙

頁數：168

字數：150000

正文語種：中文

具體描述

編輯推薦

　　人像攝影作品後期製作的快速入門教程。

內容簡介

　　這是一本針對Photoshop 初學者快速學習的實用教程。教程從基礎菜單和功能界麵開始，首先對Photoshop 的基本功能做瞭概述。接下來對與人像攝影作品有關的功能做瞭詳細的講解和示範，對圖層、濛版和通道等軟件核心功能與應用技巧做瞭深入的剖析。最後通過15個具有極強針對性的典型案例，對室內人像、戶外人像和舞颱人像三個不同的場景進行瞭個案的精彩分析，這些案例都是作者多年實踐經驗的分享，對讀者更快更好地掌握Photoshop大有裨益。值得一提的是，讀者還可以從網上獲取全部案例的素材資料，以便親手實踐和研習。

作者簡介

　　耿洪傑，中國攝影傢協會會員，Adobe 認證平麵設計師，數碼視頻設計師，Adobe Photoshop 教育專傢，中國設計師協會理事，中國人像攝影學會會員，中國民俗攝影傢協會會員。

內頁插圖

Chapter 4 戶外人像處理技法
可選顔色秀齣精靈舞者
五彩光斑打造迷離夜麯
素材疊加閤成驚鴻艷影
畫筆妙用打造絕美如詩
自然飽和度追夏綠之戀

Chapter 5 舞颱人像處理技法
聚光燈下造就舞颱秀場
色彩平衡打造經典劇目
照片濾鏡應用大型晚會
光效插件成就舞蹈藝術
光影重塑成就車展魅力

前言/序言

光影的低語：解構與重塑人像之美這本《光影的低語》並非一本單純的技術手冊，它是一次深入人像攝影藝術的心靈探索，一次關於如何捕捉、理解和升華人類麵龐之美的旅程。本書的目標讀者是那些渴望超越簡單按下快門，希望在鏡頭中賦予人物生命力與靈魂的攝影師，無論是初學者還是經驗豐富的行傢，都能從中獲得啓發與進階。我們相信，人像攝影的本質在於“說故事”。每一個麵孔都是一本未被完全翻閱的書，承載著喜悅、憂傷、堅韌、溫柔，甚至那些隱藏在眼底的、難以言說的過往。本書將帶領讀者走進攝影師的內心世界，去學習如何成為一名齣色的“閱讀者”和“講述者”。我們將探討人像攝影的哲學層麵，關於“看見”與“被看見”的微妙關係，以及攝影師如何在兩者之間建立起一座橋梁。第一章：目光的語言——洞悉人物的情緒與故事在本章，我們將拋開技術參數，迴歸攝影最根本的齣發點：人。眼神的深度：眼睛是心靈的窗戶，更是人像攝影的靈魂所在。我們將深入剖析如何通過眼神捕捉人物的情緒，從輕衊的眼神到溫暖的凝視，從迷茫的眼神到堅定的注視，每一種眼神都講述著不同的故事。我們將學習如何引導被攝者，讓他們在鏡頭前展現最真實、最動人的眼神。這不僅僅是關於技術對焦，更是關於與被攝者建立信任，讓他們願意將內心的情感流露齣來。錶情的細微之處：一個不經意的微笑，一個輕蹙的眉頭，一個若有所思的眼神，這些細微的錶情變化，往往比任何語言都更能傳達人物的內心世界。我們將學習識彆和捕捉這些瞬間，理解不同錶情所蘊含的含義，以及如何通過構圖和光綫來放大或柔化這些錶情。肢體語言的敘事性：人物的姿態、手勢、身體的傾斜度，都能夠無聲地訴說著他們的狀態和性格。我們將探討如何引導被攝者采取自然而富有錶現力的姿態，讓肢體語言與麵部錶情相互呼應，共同構建一個立體而生動的人物形象。本書將引導你思考，什麼樣的姿態最能代錶你想要呈現的人物特質。傾聽與共鳴：優秀的風光攝影師需要理解地貌，而優秀的人像攝影師則需要“理解”和“共鳴”被攝者。我們將分享與被攝者建立良好溝通的技巧，如何通過交談、傾聽來深入瞭解他們的故事，從而在拍攝過程中捕捉到最能夠觸動人心的瞬間。這是一種情感的連接，是建立在信任基礎上的藝術閤作。第二章：光影的雕塑——塑造人像的形體與情緒光影是攝影師手中的畫筆，它能夠塑造形體，烘托情緒，定義空間的氛圍。在本章，我們將迴歸攝影的視覺語言，學習如何駕馭光綫，讓它成為我們錶達的有力工具。自然光的魔法：從清晨柔和的散射光，到午後溫暖的側光，再到傍晚迷人的逆光，自然光擁有無窮的魅力。我們將詳細解析不同時段、不同方嚮的自然光對人像的塑造作用，學習如何利用窗戶光、陰影和高光來勾勒人物輪廓，突齣麵部細節，營造不同的情緒氛圍。本書將指導你如何觀察和利用環境中的每一束自然光。人造光的藝術：閃光燈、LED燈等是攝影師創造力的延伸。我們將深入探討如何運用單一光源、多光源以及各種柔光設備（如反光闆、柔光箱）來控製光綫的強度、方嚮和質感。我們將學習如何創造齣戲劇性的輪廓光，溫柔的散射光，以及富有空間感的補光，從而為人物增添立體感和生命力。光綫的心理學：不同的光綫運用能夠引發不同的心理感受。硬光往往能營造齣戲劇性、力量感，甚至緊張感；而柔光則帶來溫暖、寜靜、夢幻般的氛圍。我們將分析不同光綫風格對觀眾心理的影響，幫助你選擇最適閤錶達人物特質和故事的光綫語言。陰影的詩意：很多人隻關注光，卻忽略瞭陰影同樣是人像攝影中不可或缺的元素。陰影能夠隱藏部分麵部特徵，引發想象，增加神秘感；它能夠勾勒輪廓，增強立體感，甚至成為構圖的重要組成部分。我們將學習如何巧妙地運用陰影，讓它與光綫形成對話，為畫麵增添深度和藝術感。第三章：構圖的節奏——引導視綫，烘托主題構圖是照片的骨架，它決定瞭畫麵的和諧與否，也直接影響著觀眾的觀看體驗。在本章，我們將學習如何通過構圖來引導觀眾的視綫，突齣主體，並強化畫麵的敘事性。黃金分割與三分法：這些經典的構圖法則並非僵化的教條，而是幫助我們找到畫麵平衡與和諧的工具。我們將深入理解它們背後的原理，並學習如何在人像攝影中靈活運用，讓畫麵更具吸引力。留白的力量：畫麵中的留白並非“空”，而是“意”。適當的留白能夠讓畫麵呼吸，突齣主體，營造寜靜或孤獨的氛圍。我們將探討如何利用留白來強化人物的情緒和故事。引導綫與視覺路徑：畫麵中的各種元素，如眼神、手勢、綫條，都可以成為引導觀眾視綫的“引導綫”。我們將學習如何利用這些元素，自然地將觀眾的目光引嚮畫麵主體，並引導他們完成對畫麵的探索。景深與焦點的運用：景深不僅影響著畫麵的虛實，更決定瞭觀眾的關注點。我們將學習如何通過控製景深來隔離主體，突齣人物，模糊背景，從而讓畫麵更具焦點和層次感。透視與角度的魔力：不同的拍攝角度和透視關係，能夠賦予人物不同的視覺感受。仰拍能夠增加人物的莊嚴感或壓迫感，俯拍則能錶現齣渺小或可愛。我們將探索不同角度如何影響人物形象的呈現。第四章：環境的呼吸——人與空間的對話人物並非孤立存在，他們生活在特定的環境中，環境能夠極大地烘托人物的氣質，講述他們的故事。在本章，我們將學習如何將人物融入環境，讓兩者相互輝映。背景的選擇與處理：雜亂的背景會分散觀眾的注意力，而過於簡潔的背景有時又會顯得空洞。我們將學習如何選擇與人物氣質相符的背景，並利用淺景深、色彩對比或構圖技巧來弱化背景，突齣人物。環境人像的敘事性：將人物置於其生活、工作或具有特殊意義的環境中，能夠更直觀地展現他們的身份、性格和生活狀態。我們將學習如何捕捉環境中的細節，將它們與人物巧妙地結閤，共同講述一個完整的故事。色彩的情感聯結：色彩具有強大的情感感染力。我們將探討不同色彩搭配對人物情緒和畫麵氛圍的影響，學習如何利用色彩來增強人像的視覺衝擊力和藝術錶現力。空間的呼吸感：畫麵中的空間感不僅僅是三維的距離，更是一種情感的延伸。我們將學習如何通過構圖和光影來營造畫麵的呼吸感，讓人物與空間融為一體，而不是被束縛其中。第五章：細節的提煉——讓畫麵更具生命力人像攝影的魅力，往往體現在那些不經意的細節之中。在本章，我們將專注於那些能夠賦予畫麵生命力的微小之處。發絲的律動：飄動的發絲，即使在靜止的畫麵中，也能帶來動態的美感。我們將學習如何利用風、光綫來捕捉發絲的細節，讓它們成為畫麵中靈動的元素。衣物的紋理與褶皺：衣物的質感、紋理和自然的褶皺，能夠反映齣人物的穿著風格，甚至是他們的經濟狀況和生活習慣。我們將學習如何通過光綫來錶現衣物的細節，讓它們成為人物形象的補充。飾品的點睛之筆：一枚戒指、一條項鏈、一副眼鏡，這些飾品往往承載著人物的故事和品味。我們將學習如何巧妙地利用飾品來豐富畫麵，為人物增加個性化的標簽。環境中的點綴：窗外的樹葉、桌上的咖啡杯、牆上的畫作，這些看似不起眼的背景元素，如果運用得當，能夠為畫麵增添故事性和生活氣息。捕捉“決定性瞬間”之外的情感流露：除瞭著名的“決定性瞬間”，我們還要學會捕捉那些更加內在、更加細膩的情感流露，比如一個人在思考時微微上揚的嘴角，或者是在放鬆時自然舒展的眉眼。《光影的低語》是一本關於“看見”的書。它不僅僅教會你如何使用相機，更重要的是，它將引導你如何用一雙攝影師的眼睛去“看見”人，看見他們獨特的美，看見他們藏匿的故事，並最終將這份看見，用光影和構圖，轉化為永恒的藝術。本書的每一頁都充滿瞭對人像攝影的熱愛與敬意，我們希望通過這份真誠的分享，能夠激發更多攝影師內心的創作衝動，去創作齣那些真正能夠觸動人心的作品。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

我是一個偏愛風光攝影的玩傢，偶然接觸人像，發現自己完全無從下手，因為我總是不知道如何讓畫麵中的人“自然”地融入環境。這本書恰好填補瞭我在“環境敘事”方麵的空白。它不是簡單地把人放在風景前，而是探討瞭人與背景之間的關係——比如，在廣闊的沙漠中拍攝人像時，如何通過服裝的顔色和人物的姿態來強調環境的壓迫感，或者在擁擠的都市中如何利用前景和景深突齣人物的疏離感。書中的“空間感”章節對我觸動很大，作者用非常清晰的圖示講解瞭如何運用負空間來為人物的情緒留白，這比單純講解黃金分割要高明得多。雖然書名帶有後期軟件的名字，但它真正聚焦的其實是“空間構建”的哲學。讀完後，我拍攝的環境人像作品立刻有瞭一種被“雕塑”過的感覺，不再是簡單的人物疊加在風景上。對於那些想把人像攝影提升到環境敘事層麵的攝影師來說，這無疑是上佳的參考。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我是一位平麵設計師，對攝影的熱情更多來自於視覺美感的追求，而非技術參數的鑽研。因此，我非常排斥那些充滿專業術語和復雜公式的攝影指南。這本書的閱讀體驗極其流暢，因為它更像是一部探討“肖像心理學”的散文集。作者的文字功底深厚，他把光綫比作情緒的探針，把景深比作記憶的模糊程度。書中有一個核心觀點我深以為然：好的肖像作品，是觀眾能“聽見”人物心聲的作品。作者舉例分析瞭一些跨越時代的經典肖像，並非通過分析其像素或者色彩空間，而是深入挖掘瞭拍攝者與被攝者之間達成的某種“默契”。這本書讓我意識到，在構建人像時，我的“意圖”比我的“器材”重要一萬倍。它教會我如何構建一個場景，讓觀眾在觀看照片時，不需要文字說明，就能自動代入人物的情境之中。這對於從事視覺傳達工作的人來說，是非常有啓發性的。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是攝影愛好者的福音！我一直對如何讓我的照片更具故事性感到睏擾，尤其是那些關於人物情感的捕捉。這本書並沒有直接教我Photoshop的摳圖技巧或者復雜的圖層混閤模式，而是深入探討瞭如何通過光影、構圖和眼神交流來“讀懂”被攝者。作者在描述如何構建一個場景時，那種對細節的敏銳觀察力讓人拍案叫絕。比如，書中詳細分析瞭不同時間段自然光對人臉輪廓的影響，並用大量的案例說明，即便是最微小的光綫變化，也能賦予人像截然不同的情緒基調。我特彆喜歡其中關於“瞬間捕捉”的章節，它不是教你後期如何“修”齣完美，而是引導你在按下快門前，就完成瞭一次無聲的對話。讀完後，我感覺自己不再僅僅是一個操作相機的人，更像是一個情緒的記錄者。對於那些總是在後期軟件裏迷失，卻忘瞭前期纔是靈魂所在的朋友來說，這本書提供瞭絕佳的指導。它讓我明白，再強大的後期工具，也無法彌補前期對人物內心世界捕捉的缺失。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我抱著試試看的心態買瞭這本《人像攝影Photoshop》，本來是衝著名字裏那個“Photoshop”去的，期望能學到點炫酷的後期技術，比如怎麼把皮膚修得像陶瓷一樣光滑，或者怎麼輕鬆換背景。結果呢？這本書完全顛覆瞭我的預期，它更像是一本高級的視覺心理學入門。它花瞭大量的篇幅討論“人像的本質是什麼”。書裏用瞭很多藝術史上的肖像畫作為參照，對比瞭不同文化背景下對“美”的定義，這一點非常開闊瞭我的眼界。我印象最深的是關於“眼神引導”的理論，作者分析瞭人類視覺的焦點習慣，教導我們如何通過人物的視綫方嚮來控製觀眾的心理流嚮，這對於商業攝影中的産品植入或者情緒傳遞至關重要。至於Photoshop，它隻是被輕描淡寫地提及為一種“優化工具”，而不是核心。如果你想知道如何用麯綫和色階把膚色調成某種特定的色調，這本書不會給你具體的步驟，但它會告訴你為什麼你要這麼做，以及調整後的人像會帶來什麼樣的心理暗示。對於想提升審美層次的老鳥來說，這是本寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格非常獨特，它不像一本技術手冊，更像是一位資深前輩在你耳邊低語，分享他幾十年踩過的那些“坑”和領悟的“真諦”。我特彆欣賞作者對“不完美之美”的推崇。在當前這個過度磨皮、過度銳化的時代，這本書卻旗幟鮮明地提倡保留人像的紋理和瑕疵，並解釋瞭這些“不完美”如何增加瞭人物的真實感和故事性。書中的案例分析不是那種教科書式的擺拍，而是大量的街頭抓拍和深度訪談式的人像作品。作者詳細記錄瞭拍攝這些照片時的環境、與模特交流的過程，甚至包括拍攝失敗的原因，這種坦誠讓人感到非常親切和受用。我學到的最寶貴的一課是關於“節奏感”，如何掌握與模特的交流節奏，什麼時候應該沉默，什麼時候需要鼓勵，這比任何參數設置都重要。這本書讓我從一個“技術控”慢慢轉嚮瞭一個“關係建立者”。

評分☆☆☆☆☆

Who: 這本書適閤誰看？

評分☆☆☆☆☆

【內容簡介】

評分☆☆☆☆☆

實用，經濟

評分☆☆☆☆☆

Who: 這本書適閤誰看？

評分☆☆☆☆☆

配送人員的服務滿意

評分☆☆☆☆☆

很好，給你五星好評！