服装结构设计研究与案例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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谢良 著

图书标签:

• 服装设计
• 服装结构
• 结构设计
• 服装工艺
• 设计原理
• 服装CAD
• 案例分析
• 服装制版
• 服装面料
• 服装效果图

出版社： 上海科学技术出版社

ISBN：9787532380077

版次：1

商品编码：10190375

包装：平装

开本：16开

出版时间：2005-05-01

用纸：胶版纸

页数：326

正文语种：中文

编辑推荐

　　《服装结构设计研究与案例》适合高等服装院校的学生阅读，亦可人为服装企业设计、制板人员的参考书。同时亦是服装爱好者的有益读物。

内容简介

　　本书是作者近二十年潜心研究原型法服装结构设计理论与实践的成果。本书内含七章，包括：服装结构设计概述；女装结构设计原理；女装结构设计案例；男装结构设计研究；男装结构设计案例；号型系列改革与成衣规格设计；成衣工业板型推板。对于原型法服装结构设计的理论与改革进行了较系统的阐述，并配有10余件产品案例，每件案例均有精美的效果图、结构图及10-16个号型的规格表。
　　本书适合高等服装院校的学生阅读，亦可人为服装企业设计、制板人员的参考书。同时亦是服装爱好者的有益读物。

作者简介

　　谢良，毕业于福建师范大学艺术系美术专业，1985年起任教于福建华南女子学院服装设计与工程专业，1991年至今任教于福建师范大学美术学院服装设计与工程专业。主要著作有：《时装设计与裁剪自学速成》（1993年），《原型法服装设计与裁剪》（1996年），《丝绸时装设计与裁剪速成》（1996年）。

内页插图

目录

第一章 服装结构设计概述
第一节 为什么要学习服装结构设计
第二节 怎样学习服装制板
第三节 服装制板的基本概念、工具与代号

第二章 女装结构设计研究
第一节 女性人体结构与测量
第二节 女装原型的制备
第三节 女装原型的本国化改革
第四节 原型合体性的比较研究
第五节 原型法女装制板原理
第六节 原型法女装制板的应用
第七节 原型法服装的细部设计

第三章 女装结构设计案例

第四章 男装结构设计研究
第一节 男装制板概述
第二节 男装原型的制备
第三节 原型法男装制板原理
第四节 男装原型的应用

第五章 男装结构设计案例

第六章 号型系列改革与成衣规格设计
第一节 成衣号型系列的改革
第二节 成衣规格表的设计

第七章 成衣工业板型推板
第一节 成衣工业板型原理
第二节 等分法推板与案例
第三节 码点缩放法推板与案例
参考文献
附图
1.2.5·4号型系列1：1女装上身原型
2.2.5·4号型系列1：1男装上身原型

精彩书摘

　　第一章　服装结构设计概述
　　第一节　为什么要学习服装结构设计
　　一、服装结构设计
　　服装结构设计按行业习惯简称“服装制板”或称“服装推板”。
　　以大道理而论，服装结构设计是服装设计专业艺术与技术最重要的结合点，把精彩的设计创意加以具象化、物质化，进而转化为实实在在的经济效益、竞争力和经济实力，这是市场型设计师必备的综合素质。服装制板是实现服装造型、款式设计美的先决条件，亦是实现服装工艺美的先决条件，是服装设计师综合素质重要的组成部分。不会制板的学生，难以培养其服装材料与工艺角度的专业想象力；不会制板的毕业生，难以在行业内生存；缺少了服装制板的沟通，任何新造型、新款式的服装都无法进入生产体系。
　　按学科分类，服装设计专业属于工业设计学科的分支，是艺术与技术交汇的专业，服装结构设计的原理与技法是服装设计师创新能力的技术支点，熟练地掌握服装结构设计的理论与技能，对于未来设计师综合素质的养成，以及对于服装设计专业的毕业生尽快地融入服装行业都是非常重要的。纯艺术家可以生存于自我之中，服装设计师则必须生活于市场之中，要在市场里搏风击浪，熟练地掌握服装结构设计的技能是必备的基础。尽管现代职业的分工趋于细分化，但对职业人才综合素质的要求却在趋于通识化。
　　按艺术分类，服装设计属材料艺术，服装材料的解构与重组是服装设计的主要形式，服装文化必须由服装材料来承载，在这个领域，想象力脱离了材料及处理材料的能力就等于零。
　　以小道理而论，学好服装制板可以增加自身就业的竞争力。因为：
　　（1）作为市场型设计师，既要有坚韧不拔的理想、高度的创意，又要有扎实的实现创意的手段。不会制板就不是合格的市场型服装设计师。
　　（2）市场型设计师通常是设计小组（或工作室）的负责人，对产品设计创新的最终效果负全面监控的责任，不会制板就难以胜任这一职责。
　　（3）追求时尚的女装行业，需要大量的设计型制板师，制板师的工作岗位至少三倍于设计师的工作岗位，掌握了制板理论与技法有利于从制板师、或制板师助理的岗位切入服装行业。
　　（4）设计型制板师的工作经验、市场经验与市场型设计师多有相通，初出茅庐的设计专业学生要积累工作经验、市场经验，从设计型制板师做起通常是个理想的切入点。
　　（5）制板师职业的特点是进入难，经验性强，稳定性好，薪酬起点不高但前景却较高，很适合在职业上的长线投资者。
　　（6）目前正在推广中的服装CAD，其功能是辅助制板师工作，提高其工作效率，在可预见的将来，电脑人工智能还无法全面取代制板师，所以熟练掌握服装制板亦是学习服装CAD的基础。总而言之，掌握“两栖作战”的能力，肯定有利于驰骋职场。

前言/序言

服装的艺术与工程：从平面到立体的结构解析 图书简介 本书深入探索服装制作的内在逻辑，聚焦于服装结构形态的演变、构建技术以及在不同风格服饰中的实际应用。全书摒弃了单纯的设计理念叙述，转而深入到服装制作的“骨架”层面，系统阐述服装如何从二维平面图纸转化为具有立体美感的穿着对象。 第一部分：服装结构的几何基础与构成原理 本部分首先奠定坚实的理论基础，将服装结构视为一种应用几何学和空间力学的结合体。 第一章：人体测量的精准化与廓形的关系 本章详细剖析人体测量点的精确选取标准，并探讨这些数据如何直接影响服装的初始版型。内容涵盖了静态测量、动态模拟测量以及基于人体工程学的舒适度指标。重点分析了不同体型（如梨形、苹果形、沙漏形等）与基础廓形（如H型、A型、O型）之间的内在对应关系。强调了“活褶”和“死褶”在结构中对形体修饰的作用。 第二章：服装平面的二维解析 本章聚焦于服装制版中的核心技术——平面裁剪。详细介绍了省道（Dart）、省道转移（Dart Manipulation）的原理及其在塑造立体感中的关键作用。内容包括： 1. 省道作为能量的释放点： 解析省道如何控制面料的张力，从而适应人体的曲面。 2. 省道的转化艺术： 详细演示如何将领口省、肩省、腋下省等基础省道，通过旋转、分割、合并等方式，转化为各种造型要素，如褶裥（Pleats）、省道（Gathers）、领座（Collars）和袖窿（Armholes）的精确塑形。 3. 版型的结构平衡： 探讨前后片、侧缝、中缝在结构平衡中承担的重量分配和应力传导机制。 第三章：立体裁剪的直观构建 立体裁剪（Draping）被视为连接二维图纸与三维实体的桥梁。本章侧重于实操技术： 1. 基准点的设定与骨架搭建： 如何在人台上定位关键的结构基准线（如腰线、胸位、臀位）。 2. 面料张力的控制： 分析不同硬度、悬垂性面料在人台上产生自然垂褶（Drape）的特性，以及如何利用珠针定位和裁剪来预设最终的结构形态。 3. 从人台到平面的回归： 详细阐述将立体裁剪出的样板精确地转化为平面图样的解析过程，重点关注褶量和省量的回归计算。 第二部分：关键结构组件的精细化处理 服装的结构美感往往体现在细节的严谨性上。本部分将焦点对准构成服装立体造型的几个关键部件。 第四章：领部结构的几何学深化 领子是决定服装上身效果的关键。本章超越了基础的平驳领、立领，深入探讨结构复杂的领型： 1. 翻领的支撑与造型： 详细解析翻领（Lapel）的领面（Forepart）、领帮（Undercollar）与领面（Upper Collar）之间的层叠关系，以及如何通过“领面卷曲线”（Roll Line）的设定来控制领子的自然翻折弧度。 2. 高领和结构性领座的设计： 分析硬衬（Interfacing）的选择与施加，如何赋予领部结构以持久的挺括度，并探讨结构性褶皱（如荷叶边、风琴褶）在领口处的张力处理。 第五章：袖子的空间构建与装袖艺术 袖子是服装中最具挑战性的三维结构之一。 1. 袖窿的精确匹配： 深入研究袖山（Sleeve Cap）的弧度设计，以及如何通过“松量”（Ease）的分配，实现袖窿与服装主体间的完美贴合，避免僵硬和堆积。 2. 结构性袖型的演变： 分析羊腿袖、灯笼袖、主教袖等膨胀型袖型，其结构上的“膨胀量”是如何通过特定的省道分割和增加里层支撑实现的。 3. 肩部的结构处理： 探讨不同肩型（如方肩、溜肩）对应的垫肩（Shoulder Pad）材质、厚度选择，以及内衬结构对肩部线条的支撑和塑形作用。 第六章：服装的内支撑系统——衬与衬垫技术 本章是结构设计中常被忽视却至关重要的部分，专注于赋予服装持久形态的“内在骨骼”。 1. 衬的类型与功能： 详细区分粘合衬（Fusible）、密实衬（Sew-in）和半衬（Pocketing）的适用范围和粘合/缝制技巧。 2. 结构衬的层次应用： 以西装或结构性外套为例，解析从毛衬（Canvas）到驳头衬（Lapel Canvas）的层叠技术，及其如何塑造服装的“胸骨”和“腰线”的立体感。 3. 衬的裁剪与应对： 讲解衬布相对于面料的缩率差异处理、滚边处理，以及在曲线部位如何进行“吃边”（Clipping）和“扣刀”（Nipping）以确保平整服帖。 第三部分：结构在特殊服装中的应用与挑战 本部分将结构原理应用于特定的服装类型，展示结构设计对功能和美学的影响。 第七章：褶裥（Pleats）的结构控制与动态美学 褶裥不仅仅是装饰，更是面料在结构上的一种有序折叠。 1. 褶裥的分类与固定原理： 深入分析箱形褶（Box Pleat）、百褶（Knife Pleat）的折叠规则、固定点的计算以及收褶所需的实际面料用量。 2. 动态褶裥的结构实现： 探讨裙装中，如何通过侧缝和后中缝的结构处理，使褶裥在行走时产生流畅的动态效果，而非僵硬的静态造型。 第八章：结构在廓形外套中的应用 以风衣和外套为例，分析如何通过结构设计实现对身体的包裹与重塑。 1. 驳头与门襟的立体处理： 分析驳头根部的“凹陷”处理（Interfacing Pre-shaping），以及门襟的内翻折和外翻折对服装正面视觉重量的影响。 2. 口袋与腰带的结构连接： 研究贴袋（Patch Pockets）与插袋（Insert Pockets）在缝合时，如何通过精确的结构加固，避免口袋边缘因受力而松垮或起皱。 第九章：面料特性对结构的影响与应对 结构设计必须服从于面料的物理特性。 1. 弹力面料的结构调整： 分析针织面料或高弹梭织面料在制版中省道和松量的缩减策略，以及对缝线强度的特殊要求。 2. 厚重与轻薄面料的结构差异： 对比重磅羊毛与轻薄真丝在处理领口、袖口时，对衬和衬垫厚度的截然不同的要求，以维持服装的结构完整性。 本书旨在为服装专业人士提供一个从“缝纫技巧”上升到“结构工程”视角的全新理解框架，是理解服装形态生成奥秘的实用工具书。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚入学的设计专业学生，对所有领域都充满好奇，但又容易被海量信息淹没。这本书给我的感觉是，它像一个耐心的导师，一步步引导我建立起对服装“内在美”的认知。它开篇没有急于展示华丽的成品照，而是从最基础的“人体的三维运动轨迹”讲起，强调了服装结构必须服务于人体动态的需求。书中对“省道的作用”的阐述，我以前总觉得它是为了收紧腰部，但这本书清晰地解释了它如何在肩胛骨、膝盖等活动关节处预留必要的松量和运动空间，从而确保服装的舒适性和功能性。而且，它还非常注重可持续设计和技术创新的结合，提到了如何利用新型辅助材料（如热熔胶片或3D打印的微结构支撑件）来简化传统复杂的手工结构，这让我在学习传统工艺的同时，也对未来服装的制作方向有了初步的了解。这本书结构清晰，循序渐进，非常适合初学者建立系统的知识框架。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对时尚历史和文化背景特别感兴趣的业余爱好者，所以当我翻开这本专注于“结构”的书时，原本有点担心会过于技术化，缺乏人文气息。但出乎意料的是，它在技术讲解的间隙，巧妙地穿插了一些关于不同时代服装结构演变的历史侧记。比如，作者在谈到维多利亚时代紧身胸衣的力学原理时，不仅解释了骨架如何塑形，还简略提及了这种结构对当时社会女性形体观念的影响。这种跨学科的视角非常新颖，它让结构设计不再是孤立的技术操作，而是被置于更宏大的文化语境中去审视。我特别喜欢它对“面料与骨架的对话”这个概念的阐述，不同纤维、不同织法对面料的铺展性和可塑性有着决定性的影响，这直接决定了结构设计的可行性。这本书的编排节奏很舒服，既有硬核的技术图解，又有引导思考的文化思考，让我在学习技术的同时，也能感受到服装设计中蕴含的深厚历史底蕴，阅读体验非常充实且富有启发性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深服装制版师，我需要的是那种能够立刻上手解决实际生产中遇到的疑难杂症的工具书。坦白说，市面上很多关于“研究”的书籍往往过于学术化，真正能指导实际操作的干货不多。然而，这本书在处理诸如“立体裁剪后的平面还原”这一环节时，提供了非常细致的步骤分解和大量的尺寸修正建议。它没有止步于理想化的布料，而是考虑了现实中羊毛、雪纺、皮革等不同特性面料在打版过程中可能出现的缩差和变形问题，并给出了相应的补偿方案。特别是关于一些不规则褶裥和复杂扭转结构（比如莫比乌斯环造型的裙装）的底层逻辑，这本书用一种近乎解构主义的方式，把它拆解成最基本的几何单元来分析，让人茅塞顿开。它不是教你如何“模仿”一个成品，而是教你如何“构建”任何一个你想要的形态，这种底层逻辑的灌输，对于提升实际操作的精确度和应对突发状况的能力，是极其宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本关于服装结构设计的书，从版型构建到细节处理的讲解，简直是一本行走的教科书。它没有过多地停留在理论的空中楼阁，而是紧密结合实际的制版和裁剪过程。我尤其欣赏作者对“省道处理”和“省道转移”的深入剖析，这对于理解服装立体感是如何从平面图纸中“生长”出来的至关重要。书里的大量图例和三维结构示意图，极大地降低了理解复杂结构，比如袖窿、驳头和领座的制作难度。以前在学习一些定制化设计时，总觉得找不到一个清晰的逻辑脉络，看了这本书后，我发现原来每一个弧度和每一条分割线背后，都有严谨的结构原理在支撑。特别是关于高定服装中那些看似天马行空的造型是如何通过精确的内部支撑和面料张力来达成的，这本书给出了非常直观的解答。读完后，我感觉自己对“结构决定外观”这句话有了更深层次的体会，不再是简单的剪裁堆砌，而是充满了工程学的智慧。对于那些希望从“会做衣服”迈向“懂得设计结构”的专业人士来说，这本书无疑是拓宽视野的一剂良药。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉设计给我留下了深刻的印象，它成功地将枯燥的结构图纸变得具有艺术感染力。不同于传统制版书籍那种单调的黑白线条，这本书在关键的结构节点处，使用了不同的色彩编码和透明度处理来区分面料层、衬里层和辅助支撑层，这使得三维空间关系的一目了然。我特别留意了它对“结构线与设计线”关系的探讨，作者通过一系列的对比图例，清晰地展示了设计师的意图是如何通过结构线的精确绘制，转化为服装的实际轮廓的。我感觉这更像是一本关于“结构美学”的读物，而不是单纯的技法手册。比如，关于如何通过改变领座的后领省来调整后领的贴合度，它不仅画出了修改前后的效果对比，还用非常简洁的文字解释了力学上的原因。这种将技术细节用极具美感和逻辑性的方式呈现出来的能力，让这本书的整体阅读体验非常高级和愉悦，让人愿意反复翻阅和品味其中的设计哲学。

评分☆☆☆☆☆

服装人门的书。。初学者看看不错的。。

评分☆☆☆☆☆

②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、

评分☆☆☆☆☆

②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、

评分☆☆☆☆☆

③我们的教师为了控制课堂，总担心秩序失控而严格纪律，导致紧张有余而轻松不足。轻松的氛围，使学生没有思想顾忌，没有思想负担，提问可以自由发言，讨论可以畅所欲言，回答不用担心受怕，辩论不用针锋相对。同学们的任何猜想、幻想、设想都受到尊重、都尽可能让他们自己做解释，在聆听中交流想法、

评分☆☆☆☆☆

本书适合高等服装院校的学生阅读，亦可人为服装企业设计、制板人员的参考书。同时亦是服装爱好者的有益读物。

评分☆☆☆☆☆

沟通中达成共识。

评分☆☆☆☆☆

本书适合高等服装院校的学生阅读，亦可人为服装企业设计、制板人员的参考书。同时亦是服装爱好者的有益读物。板型推板。对于原型法服装结构设计的理论与改革进行了较系统的阐述，并配有10余件产品案例，每件案例均有精美的效果图、结构图及10-16个号型的规格表。

评分☆☆☆☆☆

⑤教学生抓重点.教学难免有意外，课堂难免有突变，应对教学意外、课堂突变的本领，就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说，让意外干扰教学、影响教学是无能，把意外变成生成，促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言，分有意生成、无意生成两种类型；问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏，最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智，师生互动的机智，学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答，面对难题的措施，发现问题的敏锐，解决问题的灵活。

评分☆☆☆☆☆

质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。