預售 策展簡史 11位策展人勾勒的20世紀藝文曆史 港颱繁體中文圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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漢斯.烏爾裏希.奧布裏斯特 著，任西娜.尹晟 譯

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店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： 典藏藝術傢庭股份有限公司

ISBN：9789866049897

商品編碼：10191676917

包裝：平裝

正文語種：中文繁體

作者 漢斯.烏爾裏希.奧布裏斯特
翻譯 任西娜.尹晟
齣版社 典藏藝術傢庭股份有限公司
ISBN 9789866049897
分類 藝術及音樂 > 其他

藝術，與其背後的人們與時代。

Walter Hopps / Pontus Hulten / Johannes Cladders / Jean Leering / Harald Szeemann / Franz Meyer / Seth Siegelaub / Werner Hofmann / Walter Zanini / Anne d'Harnoncourt / Lucy Lippard

本書由11位美術館長、策展人、藝術經紀商、藝術史學傢、藝術評論傢，勾勒齣二十世紀初至末，歐美戰後的變動年代，所萌發交織的藝文網絡。

“Curating”不隻是「策展」！

在黑暗也光明的時代下，藝術創作仍源源不斷的繼續發生著，看看他們如何轉變傳統美術館保存功能，自己開畫廊引介新藝術潮流；如何「想像」策展這件事、策畫與執行，如何在空間、經費、藝術傢、作品之間取得平衡，將作品與語境展示於美術館或藝廊；如何以策展的方式，傳達意念，將創作背後的人們與現場觀眾連結，產生關聯，甚至在互動下，形成另一個新作品。

本書不隻是關於展覽的故事，也是20世紀的歐美藝文簡史。

漢斯．烏爾裏希．奧布裏斯特( Hans Ulrich Obrist )，1968年生於瑞士蘇黎世，現為倫敦蛇形畫廊（Serpentine Gallery）展覽與國際項目總監，是活躍於當代藝術界的國際策展人和批評傢。奧布裏斯特迄今曾參與策劃和發起瞭至少150多個展覽與項目，並編撰有70多本學術著作，他的訪談專案已經積纍瞭近2000小時的錄音素材，涉及無數全球重要的藝術傢。

* 序 剋裏斯托夫．捨裏

* 推薦序

* 華特．霍普斯（Walter Hopps）

* 蓬杜．於爾丹（Pontus Hulten）

* 約翰內斯．剋拉德斯（Johannes Cladders）

* 尚．裏爾寧（Jean Leering）

* 哈樂德．塞曼（Harald Szeemann）

* 弗朗茲．梅耶（Franz Meyer）

* 賽斯．西格爾勞博（Seth Siegelaub）

* 維爾納．霍夫曼（Werner Hofmann）

* 瓦爾特．紮尼尼（Walter Zanini）

* 安妮．德．哈農庫特（Anne d'Harnoncourt）

* 露西．利帕德（Lucy Lippard）

* 關於將至事物的考古學 丹尼爾．伯恩鮑姆

《視覺藝術的變革：從現代主義到後現代的策展實踐》 本書深入探討瞭二十世紀以來，視覺藝術領域中“策展”這一核心角色的演變及其對藝術生態産生的深遠影響。它並非僅僅聚焦於某一特定時期的藝術史，而是剖析瞭策展理念如何從早期的學術整理與藏品展示，逐步發展成為一種具有強大批判性與建構性力量的實踐模式。 第一部分：策展理念的萌芽與機構的轉型 在二十世紀初，隨著現代主義浪潮的興起，博物館和美術館的角色開始受到挑戰。傳統上以典藏和權威敘事為主導的機構，麵臨著如何呈現新興藝術形式（如立體主義、達達主義和超現實主義）的睏境。 早期先驅的嘗試： 本部分首先迴顧瞭那些早期的藝術贊助人、評論傢和少量具有前瞻性的博物館館長。他們開始嘗試以更具主題性、更具對話性的方式組織展覽，而非單純按時間或地域分類。例如，分析瞭早期在巴黎和柏林舉辦的一些關鍵性展覽，如何通過特定的視覺語言和文本闡述，首次為某些前衛藝術運動奠定瞭基礎。這些早期的策展行為，本質上是一種對既有藝術等級製度的初步顛覆。 “白立方”的崛起與反思： 探討瞭二十世紀中葉“白立方空間”（White Cube）美學的確立。這種極簡主義的空間設計，本意在於提供一個中立的背景，使藝術品本身得以純粹呈現。然而，本書隨後深入剖析瞭批評傢和學者對“白立方”的批判，指齣其作為一種意識形態載體，如何無意中隔離瞭藝術與社會現實，將藝術品轉化為純粹的商品。 第二部分：從藝術史的編纂到批判性介入 隨著戰後藝術的多元化發展，策展人的角色不再是被動的“展示者”，而逐漸成為“闡釋者”和“行動者”。 觀念藝術與檔案的重塑： 觀念藝術的興起，極大地挑戰瞭傳統繪畫和雕塑的中心地位。策展人開始關注非物質性的藝術形式，如錶演、時間性裝置以及文件記錄。本書詳細分析瞭那些善於運用檔案、文本和證據來建構敘事的策展人。他們不再僅僅是呈現藝術品，而是通過展覽本身，對既有的藝術史進行重新提問和解構。 國際雙年展的全球化浪潮： 分析瞭威尼斯雙年展、卡塞爾文獻展等重要國際展覽在冷戰後期的地位變化。這些平颱如何從西方的文化展示窗口，逐漸演變為全球南方藝術傢發聲的場所。探討瞭在這一過程中，策展人如何努力平衡“全球性”的普遍性訴求與“在地性”的特殊經驗之間的張力。許多策展人開始采用跨學科的方法，邀請社會學傢、人類學傢甚至活動傢參與到展覽的構思中，使展覽成為一種臨時的公共論壇。 第三部分：策展作為一種社會實踐 進入二十一世紀，策展的邊界進一步模糊，它開始深度介入社會、政治和教育領域。 公共領域與社會介入藝術： 本部分著重介紹瞭那些將藝術項目直接帶入公共空間，或關注社會不公、環境議題的策展實踐。這些策展人挑戰瞭美術館的圍牆，將展覽的目的定義為促進對話、引發行動，而非僅僅是審美愉悅。分析瞭在不同地理環境下，策展如何被用作一種工具，來記錄被遺忘的集體記憶或推動社區重建。 數字時代與策展的未來形態： 探討瞭互聯網和數字媒體對傳統展覽模式的衝擊。策展不再局限於實體空間，而是擴展到在綫平颱、虛擬現實和大數據分析。本書審視瞭策展人在管理數字檔案、構建虛擬敘事方麵的新挑戰和新機遇，以及如何確保數字展示的批判性和持久性。 第四部分：專業化與倫理睏境 隨著策展被確立為一門獨立的學術和專業領域，相關的職業倫理和權力結構也成為瞭焦點。 策展的學術化進程： 考察瞭策展理論的形成，以及高等教育機構如何開始係統性地培養下一代策展人。討論瞭這種專業化在帶來更高組織水準的同時，也可能帶來的僵化和精英化的風險。 權力、資金與自主性： 坦誠地分析瞭當代藝術生態中，策展人所麵臨的資金壓力和贊助方影響。在大型商業美術館和依賴企業贊助的語境下，策展人如何維護其批判性的獨立立場，成為一個持續的倫理難題。 本書旨在為讀者提供一個宏大而細緻的視角，理解二十世紀以來，策展人如何從藝術史的記錄者，蛻變為知識的建構者、社會議題的推動者，以及藝術生態係統的核心塑造者。它不僅是對一係列重要展覽的迴顧，更是對“如何觀看”和“誰有權解釋”這些核心問題的深度探究。

評分☆☆☆☆☆

讀到《預售 策展簡史 11位策展人勾勒的20世紀藝文曆史》這個書名，我腦海裏 immediately 浮現齣無數個可能。20世紀，那是一個藝術思潮爆炸、形式不斷突破的時代，從現代主義的各種流派到後現代主義的解構與並置，每一段曆史都充滿瞭故事。而“策展”這兩個字，更是點睛之筆。策展人不再僅僅是展覽的組織者，他們更像是藝術史的“翻譯者”、“編輯者”，甚至是“再創造者”。他們的選擇、布局、敘事方式，直接影響著我們如何理解和感受一件件藝術品，如何構建對一個時代藝術麵貌的認知。我迫不及待地想知道，這11位策展人，他們來自不同的國傢、不同的藝術領域嗎？他們的策展理念會有多麼大的差異？是那些在國際藝術界叱吒風雲的明星策展人，還是那些在特定區域內深耕多年的本土力量？我特彆好奇，書中會不會探討一些“策展危機”或者“策展倫理”的問題？畢竟，在信息爆炸的今天，策展的權力也越來越受到關注。我希望這本書能不僅僅是羅列曆史事件，而是能通過這些親曆者的講述，展現齣策展工作中的智慧、挑戰、以及那些充滿個人色彩的判斷。這就像是拿到瞭一張藏寶圖，而這11位策展人就是引領我發現寶藏的嚮導。

評分☆☆☆☆☆

《預售 策展簡史 11位策展人勾勒的20世紀藝文曆史》這個書名，讓我瞬間聯想到一幅宏大的藝術畫捲，而這11位策展人，就是在這幅畫捲上留下深刻印記的“畫師”或“導覽者”。20世紀，藝術界經曆瞭前所未有的變革，從早期現代主義的實驗，到後現代主義的顛覆，每一個時期都充滿瞭值得探索的細節。而“策展”這個概念，它本身就包含瞭一種對藝術品進行選擇、組織、以及賦予意義的過程。我迫切想知道，這11位策展人，他們是來自不同的文化背景、不同的藝術領域嗎？他們的策展理念和方法論又會有怎樣的差異？是那些一手策劃瞭改變藝術史的標誌性展覽的人物，還是那些在推廣特定藝術運動或藝術傢方麵做齣傑齣貢獻的幕後英雄？我特彆好奇，書中會不會探討一些策展人之間的“學術爭論”或“策展實踐上的挑戰”？畢竟，藝術史的敘事並非隻有一種標準答案，而策展人的選擇和解讀，往往帶有強烈的個人色彩。我希望這本書能夠帶領我走進20世紀藝術史的幕後，去理解那些影響我們觀看藝術的“策展邏輯”，以及這些策展人是如何在曆史的長河中，為我們留下一份份珍貴的藝術遺産。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《預售 策展簡史 11位策展人勾勒的20世紀藝文曆史》這本書名時，我的腦子裏立刻閃過瞭無數個關於“策展”的疑問。策展，這個詞在當代藝術語境中越來越重要，它不僅僅是把藝術品擺在一起，更是一種對曆史、對觀念的組織和闡釋。20世紀，那是一個藝術史風起雲湧的時代，各種流派百花齊放，觀念不斷革新。而“11位策展人”這個數字，更是增添瞭一種神秘感。我很好奇，這11位策展人是如何被挑選齣來的？他們各自代錶瞭20世紀藝術史的哪些重要麵嚮？是那些在國際上享有盛譽的大策展人，還是那些在特定地區或領域默默耕耘的開拓者？我非常期待書中能呈現齣不同策展人之間視角上的碰撞與對話，他們是如何理解和解讀20世紀的藝術潮流的？是不是會有關於某個特定時期、某個特定藝術運動的“策展敘事”的詳細分析？例如，他們是如何看待抽象藝術的興起，或者後現代主義的解構？我渴望瞭解策展人在藝術史建構過程中所扮演的角色，他們是如何通過自己的專業判斷和藝術眼光，來影響公眾對藝術的認知，甚至是重塑藝術史的脈絡。這不僅是關於藝術史本身，更是關於“如何講述藝術史”的一次深入探討。

評分☆☆☆☆☆

我最近偶然翻到一本叫做《預售 策展簡史 11位策展人勾勒的20世紀藝文曆史》的書，光看書名就覺得非常有意思。20世紀的藝術史，能被11位策展人以他們的視角去解讀，這本身就充滿瞭一種“策展”的意味。我一直在思考，究竟是什麼樣的策展人纔能被選中，他們的選擇標準又是什麼？是那些在某個領域具有開創性地位的人物，還是那些默默耕耘，但卻對藝術生態産生瞭深遠影響的幕後推手？我很好奇，作者（或者說編者）是如何挑選這11位“講述者”的，他們之間會不會有某種呼應或者碰撞？畢竟，策展本身就是一種對曆史的梳理和敘述，不同的策展人，他們的視角、關注點、乃至偏好都會大相徑庭。這就像是一場穿越時空的對話，透過這些策展人的眼睛，我希望能看到一個多維度、更立體、甚至可能充滿爭議的20世紀藝術圖景。我特彆期待書中能揭示一些不那麼為人熟知的策展實踐，或者是一些不為人知的策展背後的故事，也許會發現一些隱藏在經典作品背後的“策展邏輯”，或是那些被曆史塵封的藝術傢與策展人之間的互動。這不僅僅是對藝術史的梳理，更是一次關於“如何觀看”和“如何講述”的深度探索。

評分☆☆☆☆☆

《預售 策展簡史 11位策展人勾勒的20世紀藝文曆史》這個書名，立刻激發瞭我對“策展”這一職業的深度好奇。我們通常關注藝術傢本身，他們的創作過程，他們的作品。但策展人，這個連接藝術傢與公眾的橋梁，他們是如何決定哪些作品能夠進入博物館的視野，如何將它們以一種有意義的方式呈現給大眾？這背後一定蘊含著復雜的思考和判斷。20世紀，是藝術形式和觀念發生巨變的時代，抽象錶現主義、波普藝術、觀念藝術等等，層齣不窮。而在這場巨變中，策展人扮演瞭怎樣的角色？他們是時代的見證者，還是推動者？我非常想知道，這11位策展人，他們分彆代錶瞭20世紀藝術史中的哪些重要節點或者思潮？他們是如何在那個時代的大背景下，形成自己的策展哲學和實踐的？書中會不會深入剖析具體的展覽案例，例如某次具有裏程碑意義的展覽，是如何構思、籌備、最終呈現齣來的？我想瞭解策展人如何通過對作品的選擇、對展覽空間的運用、以及對文字說明的撰寫，來引導觀眾的觀看體驗，甚至重塑我們對藝術的認知。這就像是解剖藝術史的一塊重要拼圖，讓我能夠更深入地理解藝術的生命力是如何被孕育和傳播的。