中国历代篆刻集粹1：官玺·私玺（先秦） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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浙江古籍出版社 编

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• 篆刻
• 印章
• 中国古代史
• 先秦
• 官玺
• 私玺
• 集粹
• 艺术
• 书法
• 历史

出版社： 浙江古籍出版社

ISBN：9787807152392

版次：1

商品编码：10242350

包装：平装

开本：16开

出版时间：2007-05-01

用纸：铜版纸

页数：183

内容简介

　　古玺是秦统一以前印章的概称，上可远溯三代，盛行于战国。由于战国社会动荡，各诸侯国在政治、经济、文化制度等方面均有差异，因而古玺也就呈现出极其丰富的式样。古玺材料多为铜质，问有银、铁、玉等质，大小不一，大者数寸，小者仅分，可分朱、白。朱文尤为奇特，多变化，有的笔画细如毫发，挺拔有力，多为铸造：白文多加边栏，笔画粗壮浑穆，文字有铸有凿。古玺亦有官玺、私玺之别，官玺较大，凿刻以白文居多；私玺较小，形式甚繁，文字布局具自然意趣。此外，古玺中还有吉语印、肖形印等。古玺拙朴天成、精美生动、书画画错综、字多异体、方圆奇正、诙奇伟异（黄宾虹语），为篆刻爱好者提供了足资借鉴的范例。
　　本书主要收录自殷商至战国时期（公元前十六世纪至公元前三世纪）的古玺印，计官玺三百八十六方，私玺九百四十二方，封泥拓片二十一件，其中官玺按官位顺序排列，私玺以姓名、成语、单字玺为顺序排列，选用各种印谱中钤印精良者为范本，按原大影印。本书全面展示出古玺印的风格特征，是书法篆刻爱好者较佳的学习模板。

内页插图

目录

官玺
私玺
姓名
複姓
吉语
單字
封泥

好的，这是根据您的要求撰写的图书简介，旨在描述一部不包含《中国历代篆刻集粹1：官玺·私玺（先秦）》内容的图书，并尽可能详尽、自然地呈现： --- 书名：《盛世气象：明清宫廷艺术的辉煌与变迁》 引言：宫廷艺术的时代脉络 一部国家历史的演进，往往在宫廷艺术的流光溢彩中留下深刻的烙印。本书聚焦于中国历史上最为鼎盛的两个王朝——明代与清代，特别是它们在宫廷艺术领域所达成的辉煌成就与所经历的深刻转型。本书旨在全面梳理明清两代宫廷艺术的格局、风格、工艺技术及其背后的政治文化意涵，力求展现一个立体而生动的宫廷艺术生态。我们深知，仅凭“官玺”与“私玺”的先秦范畴，远不足以概括中华艺术史的广袤。因此，本书将目光投向更广阔的领域，涵盖了绘画、陶瓷、织绣、玉器、珐琅以及建筑装饰艺术等多个门类，力求呈现一个宏大的盛世图景。 第一部分：明代宫廷艺术：集权下的精工细作 明代（1368-1644年）是中央集权达到顶峰的时期，这种政治形态深刻地影响了宫廷艺术的生产模式与审美取向。 第一章：洪武肇始与永乐气象 明初，艺术的恢复与重建是首要任务。本书详述了洪武年间，宫廷作坊（如织染局、御器局）如何迅速恢复并确立了为皇权服务的艺术规范。重点分析了永乐时期，随着郑和下西洋以及迁都北京，宫廷艺术所展现出的宏大叙事风格。例如，永乐朝的官窑瓷器，其胎质的精纯、釉色的浓郁，以及纹饰上龙凤题材的威严感，无不体现出“靖难之功”后的盛世气象。我们对比了早期青花瓷与中晚期过渡期的技术差异，探讨了御窑工匠的选拔制度及其对艺术产出的影响。 第二章：成化一朝的文人趣味与技术巅峰 成化时期被誉为明代陶瓷艺术的黄金时代，尤其以“成化斗彩”闻名于世。本书将深入剖析斗彩工艺的复杂性，这种技法要求工匠在素胎上勾勒出精确的轮廓线，再分区域填彩烧制，体现了极高的审美精度和技术掌控力。同时，本章也探讨了当时宫廷对文人画风的接纳，使得一些原本带有士大夫气息的图案和写意手法开始渗透到官营艺术品中，呈现出雅俗共赏的趋势。 第三章：嘉万之际的转型与南迁影响 嘉靖、万历年间，宫廷艺术在保持传统的同时，也出现了明显的世俗化和繁缛化的倾向。一方面，道教文化的兴盛影响了纹饰的偏好；另一方面，外来文化（如西式纹饰的传入）开始在工艺品中留下了痕迹。本书详细考察了此时期金银器和玉器制作中繁复的镂雕与錾刻技法，并分析了此时期内官营作坊与民营作坊之间的技术互动与界限模糊现象。 第二部分：清代宫廷艺术：融合、创新与集大成 清代（1644-1912年）的宫廷艺术，尤其是康乾盛世，是中国传统艺术发展的集大成阶段，同时也是中西文化交流最频繁的时期之一。 第四章：康熙朝的复苏与制度的完善 清初，宫廷艺术面临着满汉文化融合的课题。康熙朝的艺术政策强调恢复前朝的规制，同时吸收汉族传统工艺的精髓。本书着重介绍了清宫造办处的建立与运作模式。造办处作为直接对皇帝负责的艺术生产中心，其高效的管理体系如何确保了艺术品的质量和风格的统一性。在绘画方面，我们考察了董邦达、邹一柱等宫廷画家的创作特点，以及他们如何服务于帝王的政治叙事。 第五章：雍正的简约与“清雅”审美的确立 雍正皇帝本人对艺术有着极高的鉴赏力和介入程度。本书认为，雍正时期的宫廷艺术标志着一种审美上的“去繁就简”和“清雅”的回归。无论是官窑瓷器中素雅的粉彩，还是宫廷建筑内饰的陈设，都体现出内敛、端庄的风格。我们详细对比了康熙、雍正、乾隆三朝的珐琅彩瓷器，论证了雍正时期在色彩调和与图案布局上的独到之处，这些作品往往追求一种高度精致的文人气质。 第六章：乾隆盛世的博大与中西交汇 乾隆时期，是清代宫廷艺术的巅峰，也是其复杂性达到极致的阶段。这一时期的艺术追求“十全武功”的宏大叙事，表现为作品题材的包罗万象和工艺技术的登峰造极。 织绣与陈设艺术： 详述了“百子图”、“万寿图”等大型织物的制作难度，以及宫廷室内陈设中，如插屏、屏风上对山水园林意境的模拟。 中西合璧的创新： 重点分析了清宫造办处中西洋匠人带来的影响，尤其是在建筑模型、钟表设计以及某些粉彩瓷器的“开脸”技术上的运用，这种融合既是技术引进，也是文化自信的一种体现。 玉器与金银工艺的集大成： examined 了乾隆时期对新疆和田玉的大量使用，以及“大禹治水图”玉山子这类集雕刻、抛光、镂空技术于一体的巨型工艺品的制作过程。 结语：宫廷艺术的遗产与反思 明清两代的宫廷艺术，是中华文明在特定历史阶段的物质载体。本书通过对这些辉煌成就的梳理，旨在揭示其背后的权力运作、技术传承以及审美风尚的变迁。这些艺术品不仅仅是精美的物件，更是研究当时社会结构、经济水平乃至皇帝个人品味的珍贵窗口。它们以其独特的艺术语言，构筑了一部关于盛世气象的无声史诗，与先秦时期的古朴印章艺术，共同构成了中华艺术史不可或缺的两端。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原以为先秦的印章研究资料会非常零散和晦涩，但这本书的编排方式简直太人性化了。它没有堆砌枯燥的文字，而是用大量的、高质量的拓片和实物照片来构建起一个完整的叙事框架。这种“图像优先”的展示手法，极大地降低了阅读门槛，让即便是初涉篆刻领域的爱好者也能迅速领略到那个时代印风的精髓。我特别欣赏它对不同地域、不同类型印章的分类处理，比如楚国的文字风格与其他诸侯国的明显区别，在书中的对比展示下，一目了然。 尤其是对“私玺”部分的挖掘，让人耳目一新。我们通常对先秦的印象多集中于青铜器和礼器，但这些小小的私印，却以一种更私密、更贴近个体的方式，展现了当时人们的社会身份和对“自我”的初步确认。那些刻着氏族名、职官名，甚至是一些吉语的私印，其篆法或流畅，或方折，无不体现出匠人高超的技艺和对材料特性的深刻理解。这本书的装帧和印刷质量也配得上其内容的重量级地位，纸张厚实，色彩还原度高，这种实体书带来的质感，是任何电子版都无法替代的收藏价值。

评分☆☆☆☆☆

我对古代艺术史的关注点一直集中在战国秦汉的成熟期，但接触到这本专注于“先秦”的集粹后，我才意识到之前对早期印章的认识是多么肤浅。这本书的价值在于“溯源”。它提供的材料，直接指向了篆刻艺术的源头活水。例如，那些带有几何纹饰的早期印章，其功能性与装饰性的融合，让人思考印章究竟是从何种实用工具演变而来的。 书中对于官玺的解读尤为精辟，它不仅展示了印章的样式，更结合当时的政治结构，分析了印章在权力交接和公文认证中的核心地位。那些早期印文的笔画处理，还带有明显的“刻痕感”，这种尚未完全被“书写化”的篆体，对于研究古文字学的人来说，简直是如获至宝。它揭示了文字从线条到符号，再到印章艺术载体的演变路径。阅读过程如同解密一般，每翻一页，都像是对历史的一次深入探访。对于那些想写一篇关于篆刻史论文的人，这本书提供的史料支撑是无可替代的坚实基础。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国历代篆刻集粹1：官玺·私玺（先秦）》简直是打开了我对中国古代印章艺术的全新认知！我一直对篆刻这个领域抱有浓厚的兴趣，尤其是那些能穿越千年时光的古老印章。这本书在选材上可谓是做到了极致，聚焦于先秦时期的官玺与私玺，这正是篆刻艺术的滥觞与奠基阶段。 当我翻开书页，首先映入眼帘的是那些线条的古朴与造型的拙美。这些印章大多采用青铜、玉石甚至骨质为材，它们的字体结构尚未完全定型，带着一种浑厚的原始生命力。比如那些西周时期的官玺，庄重典雅，字形结构严谨又不失灵动，展现了当时礼乐制度对印章艺术的深刻影响。再看那些私印，虽然尺寸不大，但布局精巧，文字排列往往错落有致，透露出那个时代文人和士大夫的审美趣味和个人标记的萌芽。书中的图版清晰度极高，细节处理得一丝不苟，无论是纹理的磨损，还是印泥的残留痕迹，都能让人仿佛触摸到历史的脉搏。对于研究先秦文字、礼制以及早期艺术风格的学者来说，这本书绝对是不可多得的珍贵资料。它不仅仅是一部图录，更像是一份跨越时空的文化档案。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到这本书时，我本以为它会是一本枯燥的考古图录，但深入阅读后，发现它实际上是一部充满生命力的视觉史诗。先秦，那是一个充满变革的时代，而这些小小的印章，正是那个大时代剧变的缩影。那些官玺的端正与威严，似乎能让我们听到朝堂之上的金石之声；而私玺的灵动与个性，则透露出民间生活的烟火气。 这本书的排版设计非常考究，留白恰到好处，既突出了印章本身的主体地位，又没有给眼睛带来压迫感。编者显然深谙“少即是多”的道理，没有过度解读，而是把解读的钥匙交给了读者。我尝试着拓印了书中几方纹饰简洁的印章，发现不同纸张和印泥对其质感的影响巨大，这本图录的清晰度足以支持这种细致的实验。它不仅是研究工具，更是一本可以用来学习和实践的教科书，它让我对“篆刻”二字的理解，从技法层面上升到了文化层面的尊重。这是一次极其宝贵的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的篆刻爱好者，我通常会带着批判性的眼光去看待这类“集粹”类书籍，因为它们往往在导读和考证上流于表面。然而，这本《中国历代篆刻集粹1：官玺·私玺（先秦）》却给我带来了惊喜。它的学术严谨性体现在对每一方印章出处、尺寸、材质的标注上，细致到令人称赞。这种对原始材料的尊重，是学术研究的基石。 更重要的是，它成功地将历史的厚重感与艺术的欣赏性完美地结合起来。当我们欣赏那些被岁月打磨得温润的玉印时，我们感受到的不仅仅是文字排列的美感，更是那个时代特有的“气场”。特别是对私玺中一些带有“肖形”意味的印章的收录，它们的设计思路，预示了后世印章中“花鸟鱼虫”等题材的兴起，展现了艺术想象力的早期迸发。这本书的出现，填补了市场上对先秦印章系统性梳理的空白，是每一个对中国美术史有深度追求的人书架上不可或缺的一册。

评分☆☆☆☆☆

这套集子都是经典值得收藏

评分☆☆☆☆☆

本书主要收录自殷商至战国时期（公元前十六世纪至公元前三世纪）的古玺印，计官玺三百八十六方，私玺九百四十二方，封泥拓片二十一件，其中官玺按官位顺序排列，私玺以姓名、成语、单字玺为顺序排列，选用各种印谱中钤印精良者为范本，按原大影印。本书全面展示出古玺印的风格特征，是书法篆刻爱好者较佳的学习模板。　古玺是秦统一以前印章的概称，上可远溯三代，盛行于战国。由于战国社会动荡，各诸侯国在政治、经济、文化制度等方面均有差异，因而古玺也就呈现出极其丰富的式样。古玺材料多为铜质，问有银、铁、玉等质，大小不一，大者数寸，小者仅分，可分朱、白。朱文尤为奇特，多变化，有的笔画细如毫发，挺拔有力，多为铸造：白文多加边栏，笔画粗壮浑穆，文字有铸有凿。古玺亦有官玺、私玺之别，官玺较大，凿刻以白文居多；私玺较小，形式甚繁，文字布局具自然意趣。此外，古玺中还有吉语印、肖形印等。古玺拙朴天成、精美生动、书画画错综、字多异体、方圆奇正、诙奇伟异（黄宾虹语），为篆刻爱好者提供了足资借鉴的范例。

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，质量不错，略有点小贵！

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学习篆刻之书，值得欣赏

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书籍全新正版 运送速度快 希望多点活动就好了。。

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这个确实有些慢，不过还好等了这么久我还是受到了，我事先在**上买了本先用了，我开始有不收的准备，不过我想了一个企业做这么大也不容易，我保持我的诚信度。

评分☆☆☆☆☆

东西很好哦!

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，非常精彩，——值得一读，推荐购买，另外京东的服务及配送也不错的。头天买，第二天就送到了。

评分☆☆☆☆☆

随着本书深入，篆刻的数量是越来越多，同时各种问题也越发严重的凸现出来了，篆刻的心理素质也变得越发的差，而各种新些的事件也逐渐呈现，比如出现扣留本书，偷取本书等等。这些并不单单只是心理问题，我认为实在现代篆刻的价值观上出现了严重的问题。