論風光：攝影者的思想 理念與靈感 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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《中國攝影》雜誌，陳奇軍 編

圖書標籤:

• 攝影
• 風光攝影
• 攝影理論
• 攝影哲學
• 攝影技巧
• 藝術
• 美學
• 創作靈感
• 攝影思維
• 視覺藝術

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115390660

版次：1

商品編碼：11741601

包裝：精裝

開本：20開

齣版時間：2015-08-01

用紙：銅版紙

頁數：331

正文語種：中文

産品特色

內容簡介

　　《中國攝影》雜誌是由中國攝影傢協會主辦的中國攝影類核心期刊，也是國內影響力很大，藝術水準和理論水平很高的攝影類期刊。
　　《論風光：攝影者的思想 理念與靈感》由《中國攝影》雜誌組織編寫，匯集國內外近百位攝影大師的精彩風光攝影作品，其中包含大量攝影大師們全新、很具代錶性的佳作。在展示攝影作品以供大傢欣賞、學習的同時，書中還包含瞭這些知名攝影大師對於風光攝影的不同見解和辯論，其中不乏優秀的攝影理論性文章。
　　閱讀本書，讀者將能在欣賞優秀攝影作品的同時，瞭解更多圖片背後的拍攝細節以及作者的創作意圖和思想。相信本書定能對廣大影友提升風光攝影水平有所助益。

作者簡介

　　《中國攝影》，創刊於1957年，由中國攝影傢協會主辦，是新中國一本攝影刊物和國內具專業性的專業攝影刊物。《中國攝影》是亞洲很早、中國的國際專業攝影雜誌組織TIPA成員單位，具有廣泛的國際影響力。《中國攝影》定位於高端和專業攝影領域，緻力於引領攝影創作方嚮和高水平攝影者的發現與介紹，融學術性、藝術性、實用性和收藏性為一體，半個多世紀以來一直是國內大多數圖書館的攝影優選刊物，現在每期的閱讀人數超過50萬人次。

目錄

序 陳仲元
科瓦斯基 人類印記 _
卡羅米裏斯 _冰島奇觀
諾敏·何 _登高望遠
郭 _際 _大地印象
樓 _劍 _追風逐雲
李少白 _詩意攝影
薑 _平 _風光限
偉大的風光與渺小的攝影師—對話李少白、薑平 _采訪／《中國攝影》
在風花雪月中尋找詩意 _文／李少白
田 _然 _滌蕩心靈
方友軍 _風光自知
張振國 _延長快感
陳鈞鈞 _重生之後
王永新 _獨守空山
於雲天 _大象形
梅 _生 _思想高度
攝影人的風光情結—對話於雲天、梅生 _采訪／《中國攝影》
梁文川 _天地之間
黃少軍 _大道語
張 _吃 _守候精神
劉雲華 _東方精神
陸曉路 _超級寫真
李學亮 _等待天亮
居建新 _天人閤一
譚 _明 _融入自然
王樹洲 _靜觀太行
張培德 _生生不息
逯雲峰 _尋找陽光
楊大洲 _藝術錶達
《國傢地理》攝影師看風光攝影—對話麥可·山下 _采訪／楊大洲
硃恩光 _夢在天邊
王衛光 _打開視野
隋雨山 _生生不息
李宗獻 _長城往事
周 _偉 _江南記憶
於 _雷 _心像風景
塔 _可 _詩山河考
梁 _勇 _中國情緒
石禮海 _精神傢園
鄭雲峰 _生命價值
莊艷平 _赤子之情
王漢冰 _亦夢亦幻
李建惠 _荷韻心境
石廣智 _美的力量
說說“美麗垃圾” _文／唐悅之
史林平 _遐想空間
王 _強 _詩情畫意
容 _晶 _永止境
安 _靜 _美的距離
謝偉貞 _心底寜靜
鄭湘華 _情感釋放
滿恒順 _畫意心境
葛小軍 _意象世界
王雲霞 _空靈大地
名傢暢談風光攝影中的P_S_ _采訪／《中國攝影》
崔 _雲 _靜靜思考
冷宏誌 _道法自然
蘆 _笛 _緩緩逐夢
段嶽衡 _黑白魅力
肖吉地 _大海睡瞭
馬海豐 _激情大海
梁達明 _生命寫照
王 _嬰 _攝影之眼
邵大浪 _我心永恒
恒 _父 _心界宣言
曾令洪 _他山之石
攝影藝術與“美麗垃圾”—對話邵大浪、恒父、曾令洪 _采訪／《中國攝影》
林銘述 _城市景觀
劉展耘 _我行我素
崔菁瑋 _以夢為馬
紮西羅丹 _大河靜靜
司維東 _隻有大海
王爭平 _含蓄之美
史國瑞 _拉長時間
姚 _璐 _重構景觀
洪 _磊 _中國風景
李 _元 _寓情於景
從觀念攝影談寓情於景 _文／李元
自然之鏡與心靈之光—再說風光攝影 _文／李樹峰
舊愛還是新歡—說說風光攝影的藝術性 _文／花落去
緻敬的形式—麵嚮風景的攝影 _文／金寜 _
代後記—風光攝影的情趣 _文／陳奇軍 _

前言/序言

論風光：攝影者的思想，理念與靈感 捲一：凝視自然——風光攝影的藝術本質 風光攝影，並非僅僅是對自然景緻的客觀記錄，更是一場攝影者與天地對話的心靈之旅。它關乎我們如何用雙眼去“看見”，用鏡頭去“感受”，最終將刹那的光影與永恒的意境融於方寸之間。本書，正是這場探索的起點，它旨在深入剖析風光攝影的核心，揭示其背後蘊含的深邃思想、獨特理念以及激發創作靈感的源泉。 “凝視自然”，是風光攝影者首要的課題。這不僅僅是指物理上的觀看，更是一種精神上的沉浸與融閤。我們必須擺脫功利性的目的，卸下日常的煩擾，以一顆澄淨的心靈去貼近大地，去聆聽風的低語，去感受光的溫暖，去體悟水的流淌。每一次的按下快門，都應是對自然最真摯的迴應，是對其宏偉與細膩、壯麗與幽微的由衷贊嘆。 本書將從多個維度，引導讀者理解風光攝影的藝術本質。我們將探討“觀看”的藝術：如何從紛繁復雜的自然元素中識彆齣真正動人的畫麵？構圖並非是僵硬的規則，而是攝影者思維方式的視覺化呈現。我們將深入研究黃金分割、三分法、引導綫、框架構圖等經典法則，但更重要的是，我們將解析這些法則背後的邏輯，以及它們如何在實際創作中被靈活運用，甚至被打破以服務於更具個性的錶達。我們不僅要“看”，更要“解讀”：風吹過的痕跡，雲層翻湧的節奏，光綫在山巒間跳躍的軌跡，這一切都在訴說著自然的故事。攝影者需要具備敏銳的洞察力，捕捉這些無聲的敘事，並將其轉化為視覺語言。 “光影的魔術”，是風光攝影的靈魂所在。光是塑造形體的媒介，影是烘托氛圍的畫筆。本書將詳細闡述不同時間和季節的光綫特性，如黎明柔和的金色、正午刺眼的白、黃昏溫暖的橙以及夜晚神秘的藍。我們將探討“魔幻時刻”（Magic Hour）的魅力，以及如何在逆光、側光、順光等不同光綫下，運用曝光補償、點測光、區域曝光等技巧，精準地捕捉光綫的微妙變化，展現齣被攝景物的立體感、質感與情緒。陰影並非是畫麵的缺失，而是光綫留下的印記，它能加深層次，塑造體積，營造神秘或戲劇性的氛圍。學會“看見”陰影，是風光攝影邁嚮高階的關鍵一步。 “色彩的語言”，也是風光攝影中不可忽視的重要元素。色彩能夠直接觸動觀者的情感，引發共鳴。本書將分析自然界中豐富的色彩構成，探討如何識彆並利用色彩的對比、協調與漸變來增強畫麵的錶現力。從天空的蔚藍到落葉的金黃，從雪山的純白到森林的墨綠，每一種色彩都承載著特定的情緒與意境。我們將學習如何通過白平衡的調整、色彩飽和度的控製以及後期處理中的色彩平衡，來準確地還原或升華自然的色彩，使畫麵更具感染力。色彩的運用並非是隨意為之，而是攝影者情感錶達的直接載體，有時甚至是故事的綫索。 我們還將深入探討“空間與深度的營造”。風光攝影的魅力在於其能夠展現齣自然界的遼闊與壯美。本書將教授如何通過前景、中景、遠景的層次設置，利用空氣透視、視覺引導以及景深的變化，在二維的畫麵中創造齣逼真的三維空間感，讓觀者仿佛置身其中，感受到自然的宏大與深邃。焦距的選擇，光圈的控製，都會直接影響畫麵的景深，而理解並運用這些技術手段，是展現空間感的關鍵。 捲二：攝影者的內心——理念的塑造與堅持 風光攝影不僅僅是技巧的堆砌，更是攝影者內心世界的投射。一個成熟的風光攝影師，必然擁有自己獨特的理念，並在創作中不斷地將其打磨與踐行。本書旨在幫助讀者構建自己的攝影哲學，形成清晰的創作理念，並在這個過程中找到屬於自己的藝術語言。 “看見的本質”，是風光攝影的核心理念之一。我們所看見的，並非是純粹的客觀現實，而是經過攝影者主觀過濾、選擇與解讀後的世界。這意味著，我們不應僅僅滿足於記錄，而要學會“發現”。在熟悉的場景中發現不為人知的細節，在宏大的景觀中捕捉細膩的情感，在平凡的事物中挖掘不凡的意境。這種“發現”能力，源於攝影者對生活的熱愛，對自然的敬畏，以及持續的好奇心。我們將探討如何通過“慢下來”，放慢腳步，用心去體會，去感受，去觀察，纔能捕捉到那些稍縱即逝的瞬間。 “情感的錶達”，是風光攝影超越記錄的關鍵。一張成功的風光照片，能夠傳遞齣攝影者當時的心境，觸動觀者的情感。本書將引導讀者思考：你想要通過這張照片傳達什麼？是寜靜緻遠，是壯懷激烈，是孤獨寂寥，還是生機勃勃？我們將分析不同風格的作品，如何通過構圖、光影、色彩、氛圍的配閤，來營造齣特定的情緒，並鼓勵讀者在創作中，將自己的情感傾注其中，讓鏡頭成為心靈的延伸。我們不僅僅是記錄自然，更是通過自然來抒發我們內心的情感。 “風格的形成”，是攝影者藝術生命力的體現。每個攝影師都有自己獨特的觀察角度、思維方式和錶現手法，這些最終匯聚成其鮮明的藝術風格。本書將分析不同流派的風光攝影風格，如紀實主義、浪漫主義、抽象主義等，並探討風格形成的關鍵要素，包括視角選擇、色彩傾嚮、後期處理風格等。我們將鼓勵讀者勇敢嘗試，不斷探索，在藉鑒他人經驗的同時，逐漸形成自己獨特的視覺語言，讓自己的作品一眼就能被識彆。風格不是模仿，而是內心的真實錶達。 “倫理與責任”，是風光攝影不可迴避的議題。在大力提倡環境保護的今天，攝影者的行為尤為重要。本書將探討如何在不破壞自然的前提下進行拍攝，如何尊重當地文化與生態，如何避免過度商業化對自然景觀造成的傷害。一個負責任的攝影師，不僅要追求藝術上的卓越，更要肩負起保護自然的使命。我們將討論“不留痕跡”的拍攝原則，以及如何通過作品來傳遞環保理念，引起公眾對自然保護的關注。 “持續的學習與成長”，是風光攝影者永恒的主題。自然是取之不盡的靈感源泉，而攝影技術也在不斷進步。本書將強調保持謙遜的學習態度，不斷吸收新的知識和技巧，關注行業動態，與其他攝影師交流心得，纔能在不斷變化的環境中保持創作的活力。我們鼓勵讀者參加攝影講座、閱讀專業書籍、參觀攝影展覽，甚至走齣戶外，與自然進行更深度的連接。 捲三：靈感的火花——探索與創新的源泉 靈感，是風光攝影創作的火種，它能夠讓平凡的瞬間閃耀齣不朽的光輝。本書將深入挖掘靈感的來源，並提供切實可行的激發和捕捉靈感的方法，幫助讀者在創作的道路上，源源不斷地獲得新的啓發。 “自然的啓示”，是最直接的靈感來源。本書將引導讀者如何從自然界萬物中汲取靈感。我們可以從一滴露珠的晶瑩剔透中體會細膩之美，從參天古樹的挺拔身姿中感受生命的力量，從星辰大海的浩瀚無垠中引發哲思。我們將鼓勵讀者花更多時間去觀察，去體驗，去用心感受大自然的每一個細節，讓自然的美麗與神奇，成為我們創作的起點。 “閱讀與藝術的熏陶”，是拓展視野、激發靈感的另一條重要途徑。本書將鼓勵讀者廣泛閱讀文學作品、曆史典籍、哲學著作，以及欣賞其他藝術形式，如繪畫、音樂、電影等。這些跨領域的知識與體驗，能夠為攝影者提供新的視角和解讀世界的方式，從而在看似無關的領域找到與風光攝影的連接點。一首詩歌的意境，一幅畫作的色彩，一段鏇律的情感，都可能成為攝影創作的催化劑。 “旅行與探索”，是發現新景緻、碰撞新想法的有效方式。本書將鼓勵讀者走齣去，去探索未知的風景，去體驗不同的文化，去挑戰自己的舒適區。每一次的旅行，都是一次與自然的親密接觸，也是一次與自我的對話。在陌生的環境中，我們更容易發現那些被習以為常所忽略的美，也更容易産生新的創作衝動。本書將提供一些關於旅行攝影的建議，如何規劃行程，如何發掘當地特色，如何將旅行的體驗融入攝影創作。 “技術與創新的結閤”，也是激發靈感的重要途徑。攝影技術的不斷發展，為風光攝影提供瞭更多可能性。本書將介紹一些創新的拍攝手法和後期處理技巧，鼓勵讀者勇於嘗試，將新技術與自己的理念相結閤，創造齣獨特而富有創意的作品。例如，長曝光的運用可以捕捉流動的光影，全景攝影可以展現宏大的視角，HDR技術可以擴展畫麵的動態範圍。但技術始終是服務於藝術的，關鍵在於如何運用技術來更好地錶達攝影者的思想。 “反思與總結”，是鞏固靈感、深化創作的重要環節。每一次的創作，都是一次寶貴的學習經曆。本書將強調反思的重要性，鼓勵讀者在每次拍攝後，迴顧自己的作品，分析其中的優點與不足，總結創作過程中的經驗教訓。這種持續的反思與總結，能夠幫助攝影者不斷優化自己的創作思路，提煉齣更具價值的靈感，並將其轉化為更成熟的作品。 “與其他藝術傢的交流”，是激發新想法、拓展創作思路的有效途徑。本書將鼓勵讀者積極參與攝影社群，與其他攝影師進行交流，分享心得，互相學習，互相啓發。集思廣益，能夠帶來意想不到的創意火花。通過觀點碰撞，我們可以看到自己作品的盲點，獲得新的啓發，甚至發現新的創作方嚮。 結語 《論風光：攝影者的思想，理念與靈感》並非是一本簡單的技術指南，它更是一場關於如何“看”世界的哲學思考，一次關於如何用鏡頭錶達內心的藝術探索，以及一段關於如何持續尋找創作動力的心靈旅程。本書旨在為每一位熱愛風光攝影的你，提供一份深入的思考，一套清晰的理念，以及源源不斷的靈感。願每一位翻閱此書的攝影者，都能在凝視自然中找到自我，在思想碰撞中塑造理念，在靈感湧現中揮灑創作。願你的鏡頭，能夠捕捉到天地間最動人的瞬間，並將這份美好，永恒地定格。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張選擇，傳遞齣一種對閱讀體驗的極緻追求。那種略帶粗糲感的紙張，仿佛能讓人聯想到風吹過山脊的觸感，極大地增強瞭閱讀的沉浸感。從書名《論風光》來看，它似乎繼承瞭某種古典美學的傳統，不再滿足於單純的紀實，而是要深入探究風光背後的“道”。我非常期待作者如何平衡主觀感受與客觀現實。一個優秀的風光攝影師，如何在不扭麯場景真實性的前提下，最大化地錶達自己的“心境”？這種平衡的藝術，往往是新手最難掌握的。我猜測作者會用大量的篇幅來解析他自己的創作心路曆程，揭示那些看似隨意的快門背後，隱藏著多少次對場景的等待、對天氣的研判，以及對自身情緒的校準。這本書給我的預期是：它能教會我如何與自然“共情”，而不是簡單地“徵服”自然。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的定價讓我有些猶豫，但翻閱後發現，其厚度和內容的密度完全值迴票價。它不是一本快消品，而更像是一本值得反復研讀的案頭書。我個人對於攝影中的“時間性”議題非常感興趣。風光攝影常常被誤解為靜止的藝術，但實際上，它捕捉的是地球脈動中的一刹那。作者會不會深入探討慢門攝影中時間被拉伸的哲學意境？或者，他會如何闡述不同時區、不同緯度光綫的本質區彆？我希望看到一些宏大敘事與微觀細節的完美結閤。比如，他會如何描繪一場暴風雨來臨前，大氣壓力的變化在畫麵中留下的微妙痕跡？這種對自然現象的精準洞察和藝術升華，是任何教程都無法提供的。這本書給我的感覺是，它旨在提升讀者的“感知力”，而非僅僅是“操作力”，這纔是區分愛好和藝術的真正門檻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺盛宴，那種沉靜中蘊含力量的色彩搭配，一下子就把我從日常的紛擾中抽離齣來。剛翻開前幾頁，我立刻被作者那種近乎哲學的思考方式所吸引。他不僅僅是在談論如何構圖，更是在探討光影如何塑造我們的感知，以及自然景觀在不同時刻對人類情感的觸動。閱讀的過程，仿佛不是在學習一種技術，而是在進行一場深刻的自我對話。作者的文字功底非常紮實，他能用極其細膩的筆觸描繪齣清晨薄霧中遠山的輪廓，那種朦朧感和詩意，讓我立刻想拿起相機衝嚮戶外的衝動。這本書的排版也十分考究，留白的處理恰到好處，讓每一張插圖——盡管我還沒看到具體內容——都顯得格外有分量。我特彆期待作者如何將抽象的“靈感”具象化，那種關於捕捉決定性瞬間的論述，想必會讓人醍醐灌頂，不再是機械地重復技術參數，而是真正理解光綫背後的“意圖”。總的來說，這本書從外到內散發著一種對攝影藝術的敬畏感，讓人迫不及待想深入其中探尋究竟。

評分☆☆☆☆☆

我是一個攝影新手，市麵上那些教參數、堆砌器材的指南我已經看瞭不少，但總感覺少瞭點什麼，像是在搭建一個沒有靈魂的骨架。直到我聽說瞭這本書，據說它更偏嚮於“心法”而非“招式”。我最欣賞的是那種對“觀察”的強調。很多時候我們拿起相機隻是在記錄，而不是在“觀看”。這本書似乎在引導讀者建立一種全新的視覺語言，去解碼自然界中那些轉瞬即逝的訊息。比如，作者是如何看待季節更迭對色彩飽和度的影響？他是如何區分“美景”和“有意義的畫麵”的？這些問題在我腦海中盤鏇，我猜想，這本書一定不會給齣標準答案，而是提供一套思考的工具，讓我自己去構建我的審美體係。這種開放性的引導，對於一個渴望形成自己風格的創作者來說，簡直是久旱逢甘霖。我希望讀完後，我的取景框不再是簡單的框定，而是一個能夠承載故事和情感的窗口。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計，似乎是精心編排的，層層遞進，引人入勝。我注意到它在宣傳中提到瞭“靈感”的獲取方式，這一點對我至關重要。很多時候，靈感枯竭比技術瓶頸更令人沮喪。我猜想，作者不會僅僅羅列一些“多去戶外走走”的陳詞濫調，而是會分享一套係統性的方法論，教我們如何在日常生活中保持對美的敏感度。比如，他是否會討論如何通過閱讀文學、欣賞音樂或其他藝術形式來滋養自己的攝影眼？如果能有一章專門討論如何在“非風光”的題材中汲取養分，用於指導風光攝影的創新，那這本書的價值將不可估量。整體來看，這本書散發齣一種沉穩而深邃的學者氣質，它不是急於教會你“怎麼做”，而是慢條斯理地引導你“如何思考”，這種對思維深度的挖掘，讓我對它充滿瞭敬意和期待。

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印刷質量一般，內容不充實，隻當買瞭本畫冊。

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還可以哦！學習學習！

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