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美国纽约摄影学院著 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802363588

商品编码：1026398819

出版时间：2009-08-01

作  者:美国纽约摄影学院著 定  价:196 出 版 社:中国摄影出版社 出版日期:2009年08月01日 装  帧:平装 ISBN:9787802363588 ●《美国纽约摄影学院摄影教材(上册)》
●引言
●**单元
●第1课 摄影家的眼力
●我是一名摄影家
●1.1 摄影家的眼力
●1.2 一幅好照片要有一个鲜明的主题
●1.3 一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体
●1.4 一幅好照片必须画面简洁
●1.5 对三项基本原则的运用
●1.6 找出*好的一张
●1.7 观察你周围的世界
●第2课 照相机和镜头
●2.1 摄影所涉及的问题
●2.2 照相机的基本部件
●2.3 照相机的类型
●2.4 本课程需要哪种照相机
●2.5 镜头
●2.6 镜头速度
●2.7 什么是光圈
●部分目录

内容简介

一本经久实用的教材总是引导我们去把握摄影作晶与影像之外的时空所形成的各种相互冲突和相互生成的关系，从而使得视觉的权力越来越具有主体性。

这本实际而通俗的摄影入门书，很好地解答了我对于摄影技术的疑惑，它会让你成为*秀的摄影匠，如果你继续深入阅读与实践，*终会成为*秀的摄影家。
美国纽约摄影学院著 作者：(美国)美国纽约摄影学院 译者：国摄影出版社



唐·谢夫先生于1975年成为美国纽约摄影学院的院长，其后开始为摄影人编写了这套教材，这本教材这本书自20世纪80年代中期被*国摄影出版社引进以后，畅销20余年经久不衰，影响了*国几代摄影人。他强调摄影教学要贴近学生，摄影从喜欢照相机到成为一门艺术*重要的不是技术手段，而是如何去观察你周围的世界，如何用摄影的眼光去观察世界。 **单元

第2课 照相机和镜头

2.1 摄影所涉及的问题

照相机是一种*常独特的装置，它可以在很短的时间内接纳物体的反射光并将物体的影像地记录在胶片或芯片上。这是一项伟大发明，而且是一项新近的伟大发明。今天，人们当然已经接受了它，但是在170多年前，这却是一个无法完成的幻想。19世纪中叶以前，没有一位历史伟人的肖像是以照片的形式被记载下来的。人们只能通过绘画了解乔治·华盛顿（George Washington）或托马斯·杰斐逊（Thomas Jefferson）的相貌，而且由于没有他们本人的照片，你也就无法确定他们本来的面容。

事实上，在摄影术发明以前，几千年有记载的历史的真实影像都用砖石遗留下来。当时，确实有些艺术家和雕刻家已经把过去很多伟大人物的形象大致保留了等     **单元


    第2课?照相机和镜头


    2.1?摄影所涉及的问题


    照相机是一种*常独特的装置，它可以在很短的时间内接纳物体的反射光并将物体的影像地记录在胶片或芯片上。这是一项伟大发明，而且是一项新近的伟大发明。今天，人们当然已经接受了它，但是在170多年前，这却是一个无法完成的幻想。19世纪中叶以前，没有一位历史伟人的肖像是以照片的形式被记载下来的。人们只能通过绘画了解乔治·华盛顿（George?Washington）或托马斯·杰斐逊（Thomas?Jefferson）的相貌，而且由于没有他们本人的照片，你也就无法确定他们本来等

镜头下的世界：探索摄影的艺术与技艺 在信息爆炸的时代，视觉语言的魅力日益凸显。无论是记录生活瞬间，捕捉壮丽风光，还是表达内心世界，摄影都扮演着不可或缺的角色。想要让手中的相机释放出无限可能，掌握扎实的摄影基础和精湛的技艺至关重要。本书并非一本教你如何拍摄某一本具体作品的指南，而是为你打开一扇通往摄影艺术殿堂的大门，提供一套系统而深入的学习路径。 第一卷：构筑摄影的基石——理解光影与器材 摄影的本质，是光影的艺术。理解光线如何塑造形态、表达情绪，是每一位摄影爱好者迈向专业的第一步。本书的第一卷将带领你深入探索光的奥秘。 一、光线的语言：探寻自然与人造光的魅力 自然光： 从清晨的柔和晨曦，到正午的强烈直射，再到傍晚的温暖余晖，自然光以其千变万化的形态，为摄影师提供了无限创作空间。我们将详细解析不同时间、不同天气下的自然光特点，以及如何利用它们来营造不同的氛围。 直射光与散射光： 深入理解这两者在画面中的表现力。直射光通常能勾勒出清晰的轮廓和强烈的明暗对比，适合表现物体的质感和立体感；散射光则柔和细腻，能有效减少阴影，呈现出更平滑的过渡和宁静的氛围。 不同角度的光线： 前光、侧光、逆光、顶光、底光……每一种光线角度都会赋予被摄对象独特的视觉效果。我们将通过大量实例，分析不同光线角度下的画面特点，指导你如何巧妙运用，避免常见的失误（如逆光时主体过暗，顶光时面部阴影过重）。 黄金时段与蓝色时段： 探索日出前后和日落前后的“黄金时段”所带来的温暖、梦幻般的光线，以及日落后的“蓝色时段”所营造的宁静、神秘氛围。学习如何把握这些短暂而宝贵的时机，创作出具有诗意的画面。 天气对光线的影响： 阴天、雨天、雾天……这些看似不利的条件，实则蕴含着独特的摄影机会。我们将探讨如何在不同的天气条件下，发现和利用光线的独特之处，例如阴天的柔和散射光如何适合拍摄人像和静物。 人造光： 闪光灯、LED灯、钨丝灯等，人造光为摄影师提供了更加可控的创作环境。 闪光灯的使用： 掌握内置闪光灯和外置闪光灯的原理与技巧。从直接闪光到跳闪，从离机引闪到配合柔光罩、反光板等附件，我们将系统介绍如何利用人造光来补充、改变或创造光线，避免“平、硬、干”的糟糕效果。 持续光源： LED灯、柔光箱等持续光源的应用。学习如何利用它们来模拟自然光，或者创造独特的打光效果，尤其在视频拍摄和需要精确控制光线效果的场合。 色彩与色温： 理解不同光源的色温差异，以及如何通过白平衡设置来还原真实的色彩，或有意为之来营造特定的情绪。 二、认识你的伙伴：深入了解相机与镜头 相机和镜头是摄影师的“眼睛”和“手臂”，熟悉它们的性能和操作，是发挥创意的前提。 相机基本原理： 曝光三要素： 光圈、快门速度、ISO感光度。这三者之间的相互关系，是控制画面曝光和景深的关键。我们将通过生动的比喻和实际操作演示，让你彻底理解它们的作用。 光圈： 不仅控制进光量，更决定景深。理解大光圈与浅景深（突出主体，虚化背景）和小光圈与大景深（画面清晰，适合风光）的应用场景。 快门速度： 控制曝光时间，同时也是捕捉运动的关键。学习高速快门凝固瞬间，慢速快门记录运动轨迹（如流水、车流），以及如何利用快门速度配合三脚架来拍摄夜景或长曝光作品。 ISO感光度： 影响画面的亮度，但也伴随着噪点的产生。掌握如何在保证画质的前提下，合理提高ISO以适应弱光环境。 测光模式： 全局测光、中央重点测光、点测光。不同的测光模式适用于不同的拍摄场景，选择合适的测光模式能够帮助你更准确地曝光。 对焦系统： 自动对焦（单次、连续）、手动对焦。理解不同对焦模式的工作原理，以及如何选择最适合拍摄对象的对焦点，确保画面清晰锐利。 白平衡： 还原真实色彩的钥匙。学习自动白平衡、预设白平衡（日光、阴天、白炽灯等）以及自定义白平衡的应用，避免画面出现偏色。 镜头语言： 焦距： 广角、标准、长焦，不同焦距的镜头带来的视角差异。 广角镜头： 宽广的视野，适合拍摄宏大场景，同时能营造空间纵深感，但也可能存在畸变。 标准镜头： 视角接近人眼，成像自然，适合记录生活和人文。 长焦镜头： 压缩空间，拉近远景，适合拍摄野生动物、体育赛事和特写。 光圈值： 镜头的最大光圈决定了其在弱光下的表现以及景深控制能力。 镜头镀膜： 影响画面的通透度和色彩还原。 不同类型镜头： 定焦镜头与变焦镜头，鱼眼镜头、微距镜头等特殊用途镜头。理解它们的优缺点及适用场景。 三、构图的艺术：赋予画面生命力 即使拥有顶尖的器材和充足的光线，糟糕的构图也会让一张照片黯然失色。构图是摄影师思想和情感的视觉呈现。 基本构图法则： 三分法（黄金分割）： 将画面分成九宫格，将主体或重要元素放置在交叉点上，使画面更具动感和平衡感。 引导线： 利用画面中的线条（道路、河流、栏杆等）引导观者视线，增强画面的深度和故事性。 框架构图： 利用前景中的物体（门框、窗户、树枝等）形成画框，突出主体，增加画面层次感。 对称构图： 利用画面中的对称元素，创造稳定、和谐、庄重的感觉，适合表现建筑、倒影等。 简洁构图： 突出主体，去除干扰元素，使画面更加纯粹，视觉冲击力更强。 透视与空间感： 前景、中景、远景的运用： 如何通过合理安排这三个层次来营造画面的纵深感和空间感。 消失点： 利用平行线的汇聚来增强画面的透视效果，使画面更具吸引力。 色彩的运用： 色彩的心理学： 不同色彩带给人的情感联想（如红色代表热情、蓝色代表忧郁）。 色彩搭配： 冷暖色调的对比与和谐，互补色、邻近色等色彩关系在画面中的应用。 黑白摄影的魅力： 在去除色彩干扰后，如何利用光影、线条和纹理来塑造画面。 第二卷：深化摄影的理解——从技巧到创意 掌握了基础的理论知识和操作技巧，我们便可以开始探索更深层次的摄影表现力和创作方法。 一、人像摄影：捕捉瞬间的神韵 人像摄影的魅力在于捕捉人物的表情、情绪和个性。 眼神的交流： 如何引导模特的眼神，让画面充满故事感和情感张力。 表情的捕捉： 抓拍与摆拍的结合，以及如何通过沟通和引导来获得自然生动的表情。 姿态与动作： 如何让模特呈现出自然、舒展的姿态，并通过动作来表达情绪。 光影的运用： 侧光、逆光、伦勃朗光等，如何利用光线来勾勒人物轮廓，塑造面部立体感，营造不同氛围。 背景的选择与虚化： 如何选择合适的背景来衬托人物，以及利用大光圈来虚化背景，突出主体。 不同类型的人像： 肖像、半身像、全身像、环境人像等，不同类型人像的拍摄重点和技巧。 二、风光摄影：记录自然的壮丽与细节 风光摄影是对自然美景的赞颂，需要敏锐的观察力和对环境的深刻理解。 寻找最佳光线： 把握日出、日落的黄金时段，以及阴雨天、雾天等特殊天气下的光线特点。 构图的艺术： 运用引导线、前景、框架等构图法则，突出风光元素的特点。 表现空间感与透视： 利用大气透视、色彩透视等原理，营造画面的纵深感。 前景的运用： 选择合适的前景元素，可以为画面增加层次感和趣味性。 季节与天气的影响： 不同季节和天气条件下，风光呈现出截然不同的美感，学习如何捕捉。 长曝光的魅力： 记录流水、云流、星轨等运动的痕迹，为画面增添动感与意境。 三、静物摄影：雕琢细节的极致 静物摄影是对物体形态、质感和色彩的精细描绘，考验摄影师的耐心和对细节的把握。 光线的塑造： 柔和的散射光、硬质的直射光，如何利用光线来表现物体的纹理、质感和立体感。 色彩的搭配： 鲜艳的色彩对比，或是柔和的同色系搭配，都可能带来意想不到的效果。 构图的精致： 严谨的对称构图，或是富有创意的斜线构图，都能让画面更具艺术感。 道具的选择与摆放： 合适的道具能够烘托主体，丰富画面内容。 纹理与细节的刻画： 利用微距镜头、锐利的对焦，捕捉物体细腻的纹理。 四、纪实摄影：捕捉真实的力量 纪实摄影是对社会现实的客观记录，强调真实、人文关怀和故事性。 敏锐的观察力： 善于发现生活中瞬间的精彩和值得记录的故事。 耐心与等待： 很多精彩的瞬间需要耐心等待时机的到来。 与拍摄对象建立信任： 尊重拍摄对象，在不打扰其正常生活的前提下进行拍摄。 叙事性： 照片本身应具有一定的叙事能力，能够讲述一个完整的故事。 伦理与尊重： 在拍摄过程中，时刻注意保护被拍摄者的隐私和尊严。 五、后期处理：数字时代的二次创作 后期处理是摄影创作中不可或缺的一环，它能够放大照片的表现力，修正不足，甚至创造出全新的视觉效果。 RAW格式的优势： 了解RAW格式与JPEG格式的区别，以及为何RAW格式是后期处理的首选。 基础调整： 曝光、对比度、亮度、饱和度、白平衡等的精确调整。 色彩管理： 校准显示器，确保色彩的准确性。 局部调整： 通过蒙版、画笔等工具，对画面进行精细的局部优化。 锐化与降噪： 提升画面清晰度，同时控制噪点。 创意合成： 学习使用图层、蒙版等工具，进行照片的合成与创意表达。 不同软件的特点： 了解Photoshop、Lightroom等主流后期软件的功能和优势。 六、摄影的思考与未来 寻找个人风格： 鼓励读者在实践中不断探索，形成自己独特的视觉语言。 摄影的道德与责任： 探讨摄影师在信息传播中的角色与责任。 摄影的未来趋势： 结合新兴技术，展望摄影的发展方向。 本书将通过大量经典案例分析、详细的操作步骤和实践练习，帮助读者建立起系统而扎实的摄影知识体系。无论你是初涉摄影的爱好者，还是希望在技艺上有所突破的进阶者，本书都将是你手中不可或缺的得力助手，引领你用镜头去发现、去记录、去表达，创造属于你的精彩瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体例编排，可以说是教科书级别的典范。它非常注重学习的连贯性和知识体系的完整性。每一章的内容都不是孤立的，而是层层递进，就像搭积木一样，前面的知识点是后面更复杂概念的基础。举个例子，在讲解了快门速度对动态模糊的影响后，紧接着就引入了高速摄影和慢速快门下的特殊题材处理，这种衔接自然流畅，让人很容易跟上作者的思路。而且，书里穿插的那些“摄影师的思考”小栏目，特别有启发性。它们往往提出一些开放性的问题，比如“在极端光线下，你愿意牺牲高光还是暗部细节？”，这迫使读者在阅读时必须停下来，结合自己的经验去权衡利弊。这种互动式的学习体验，远比死记硬背要有效得多。我感觉这套教材不仅仅是在教我“如何按快门”，更是在培养我作为一个摄影师应有的判断力和审美决策能力。那种被引导着去主动思考、去探索未知领域的学习乐趣，是这次阅读体验中最宝贵的部分。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末的时间，沉浸在这本教材里，感觉像是上了一堂高密度的摄影大师课。最让我惊艳的是它对“光”的阐述。在别的书里，“光”可能只是一个参数，但在它这里，光被描绘成了一种可以被雕刻、可以被驯服的媒介。它详细分析了自然光在一天中不同时段的特性，从清晨的“魔幻时刻”到正午的硬光，每一种光线下应该如何调整曝光和白平衡，讲得细致入微。我记得有一次尝试拍摄一个室内静物，怎么都觉得光线不对劲，后来翻到书里关于反光板和柔光伞使用的章节，对照着图示比对着自己的设置重新调整，效果立竿见影。那种恍然大悟的感觉，真的太棒了。更别提它在构图理论上的讲解了，各种经典的法则，比如三分法、黄金分割，它不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是解释了“为什么这么做会好看”。这种理论深度，让我的作品不再只是随意的快门记录，而开始有意识地构建画面美感。我感觉自己仿佛被植入了一个高级的视觉处理器，看世界的方式都变了，连走在街上，都会不自觉地分析周围的线条和透视关系。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，拿到手的时候我就被它沉甸甸的分量给镇住了。那种厚实感，让我立刻对里面的内容充满了期待。我一直觉得，摄影这门技术，光靠几篇网上的教程是远远不够的，它需要系统的理论支撑和大量的实践指导。翻开第一页，那种扑面而来的专业气息，让我感觉自己就像是正式踏入了某个殿堂。虽然我还没完全消化完前几章的内容，但就目前看下来的部分，对于基础的光学原理、相机的构造这些硬核知识的讲解，真的做到了深入浅出。作者似乎特别擅长把那些晦涩难懂的物理定律，用摄影师最关心的语言给翻译过来。比如讲解景深的时候，他不是干巴巴地堆砌公式，而是会结合实际拍摄场景，告诉你什么时候需要大景深来记录宏大的环境，什么时候又该用浅景深来突出主体，这种与实战紧密结合的讲解方式，对我这个业余爱好者来说，简直是福音。而且，书里的插图和图示都非常精美，很多都是经典的作品分析，光是看着这些图片，我的拍摄欲望就被极大地激发了。我已经开始忍不住在脑海里构思下一组要拍的主题了，迫不及待想把书中学到的知识应用到实战中去检验效果。这种“读着读着就想拿起相机”的感觉，是很多其他摄影书籍没能带给我的。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种有志于系统提升自己技能的人来说，这本书的价值远超其标价。我之前买过好几本市面上流行的摄影速成指南，看完后感觉热度过了就忘了，因为它们往往只停留在“表层技巧”的层面。但这部教材的厚度，恰恰证明了其内容的广度和深度。它不仅涵盖了风光、人像、纪实这些基础分类的拍摄技巧，还深入探讨了诸如摄影史、伦理规范等更宏大的议题。尤其是对不同画幅相机的特性对比分析，让我对未来升级器材的方向有了更清晰的认识。它没有盲目推崇某一种技术或器材，而是提供了一个客观的分析框架，让我学会用更理性的态度去面对摄影器材的更新换代。阅读过程中，我多次将书中的理论和自己过去拍摄失败的案例进行对照反思，发现了很多过去忽略的盲点。这种“回顾与修正”的学习闭环，极大地提升了我的学习效率。总而言之，这是一本值得放在书架上，随时可以翻阅、每次翻阅都能获得新感悟的“工具书”和“思想库”。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我是一个对后期处理有点畏惧的摄影新手，总觉得PS是个深不见底的黑洞。然而，这套教材对后期部分的介绍，却极大地打消了我的顾虑。它没有一开始就抛出复杂的蒙版和图层混合模式，而是循序渐进地引导读者理解数字影像的工作流程。它侧重于“基于原作的优化”，强调后期是为了更好地服务于你前期想要表达的意图，而不是天马行空的过度美化。我特别喜欢它对色彩管理的讲解，原来屏幕上的颜色和最终打印出来的颜色之间存在那么多学问。通过书中提供的实例练习，我开始尝试对自己的照片进行微调，比如修复轻微的曝光不足，或者调整影调层次。我发现，正确的后期不是“作弊”，而是让照片的潜能完全释放出来。这种务实且不失深度的后期指导，让我对自己的数码工作流程建立了前所未有的信心。现在，我不再害怕面对RAW文件了，反而觉得后期环节是完成创作的最后一步，是与照片对话的延伸。

评分☆☆☆☆☆

惦记了这么长的时间，前几天看到了，自然而然点击了。很给力！！！

评分☆☆☆☆☆

值得学习一下

评分☆☆☆☆☆

摄影作品的评判标准并不取决于相机的先进与否，而是由摄影师的眼光和观念决定的。因此，今天我们来看这本教材，仍然能从中获得不尽的启发。

评分☆☆☆☆☆

绝对正版，印刷质量非常棒！希望能在此教材的指导下，摄影技术大幅提高啊！！！！

评分☆☆☆☆☆

还可以

评分☆☆☆☆☆

——清华大学美术学院 张敢

评分☆☆☆☆☆

印刷清晰，纸张也不错，顶

评分☆☆☆☆☆

送货很快。

评分☆☆☆☆☆

将近20多年前就看上了这部书，可惜当时是穷学生，没钱！呵呵