《生活》雜誌數碼攝影教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 喬·麥剋納利 著，金立旺 譯

圖書標籤:

• 攝影教程
• 數碼攝影
• 生活雜誌
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 相機
• 構圖
• 後期製作
• 攝影指南
• 攝影教學

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802366510

版次：1

商品編碼：10920863

包裝：平裝

開本：20開

齣版時間：2012-02-01

用紙：膠版紙

頁數：251

字數：275000

正文語種：中文

編輯推薦

自1936年首期周刊創刊以來攝影已經成為《生活》雜誌的使命和激情所在，進入新韆年，攝影又成為《生活》圖書和LIFEcam網站的使命與激情所在。但是，在這幾十年裏，攝影確實已經發生瞭變化。起初是緩慢的然後仿佛在一眨眼的功夫裏，老式的設備已經讓位給神奇的處理像素的機器暗房已經荒廢。偶爾拍照的攝影愛好者們隻要用眼睛瞄準鏡頭、把相機設置成全自動，就能拍到一張照片--而且是一張非常完美的照片。
《生活》雜誌的攝影大師之一——實際上也是“生活*雜誌眾多著名攝影師中最新湧現的一位攝影師——喬·麥剋納利一直堅信隻要事先花心思做些準備再加上熱情和膽量任何人都可以拍攝齣更好的照片——任何人都可以變廢為寶。這個觀點在過去是對的，在數碼時代也是對的。你剛從盒子裏中取齣的那個瞭不起的新相機事實上確實能夠有卓越的錶現。喬在這《《生活》雜誌數碼攝影教程》中解釋瞭如何利用相機的設計優點，何時要比相機想得更多一些或者如何用相機去追逐金色光綫拍攝那些你會盡一切技術可能放到最大、會永遠掛在牆上的照片製造齣不可磨滅的傢庭記憶。
正如具有故事性的攝影師和攝影編輯約翰·勞恩加爾德在他那精彩的序言中所指齣的那樣--先是有不同的相機它們總能玩些不周的花樣然後纔有攝影。其他的教程可能會提供拍攝正確曝光照片的技巧但是喬·麥剋納利和《生活》雜誌的編輯不但能夠給你提供那些技巧還能告訴你如何成就一張好照片。他們以一種詳細的友好的、談話式的、逸聞趣事式的有時候甚至會顯得有些喧囂的萬式來講述這正是他們在《〈生活〉雜誌數碼攝影教程》中所做到的準備好按快門吧!

內容簡介

　　《〈生活〉雜誌數碼攝影教程》文字親切，風格清新，集激情與理性於一體，如同一場與知心朋友的促膝談心。作者喬·麥剋納利，世界著名攝影大師，“百名對攝影最具影響力的人”，他還是柯達公司“在綫傳奇人物”和尼康公司“鏡頭背後的傳奇人物”。《雜誌數碼攝影教程》不但有攝影的專業知識，而且穿插瞭各類令人深思的攝影案例，還有隨處可見的思想火花。同時，作者將自己大量的拍攝實踐和經驗精髓，以不同形式融入其中，給讀者以啓迪和思索。

作者簡介

　　喬·麥剋納利美國《生活》雜誌專職攝影師
　　當代最全能的新聞攝影師。
　　百名對攝影最具影響力的人。
　　柯達公司“在綫傳奇人物”
　　尼康公司“鏡頭背後聽傳奇人物”
　　阿爾弗雷德·艾森斯塔特奬獲得者

目錄

序：一流的攝影師，一流的教程
導言：歡迎閱讀此書
第一部分：光綫
曝光
在曝光叢林中漫步
不要掐著鍾點
光的組成
正確的，還是錯誤的曝光？
相機的大腦
特殊的光綫
弱光攝影
沒有好光綫，卻有好照片的地方
幾乎是剪影
人造光綫
劇場燈光
拍攝煙花
閃光！
傢庭工作室
可以隨身攜帶的工作室

第二部分：鏡頭
相機的眼睛
景深
廣角鏡頭
你做瞭什麼？
狹窄空間，廣角鏡頭
長焦鏡頭
該做的和不該做的
肖像和景深
微距攝影
短景深，長景深
運動
時機

第三部分：設計元素
紋理
用紋理講述故事
圖案
打破圖案
光綫與形式
來自來來

第四部分：色彩
談談色彩
哇！靠！哦塞！
構圖與色彩
沒有色彩會怎麼樣？

第五部分：構圖
構圖基礎
選擇一種方法
構圖規則
三分法的兩種方式
隨意拍攝！像搖滾般自由！
照片中的照片
牛眼！
不擇手段
廣角構圖：靠近
肖像
拍攝一個動作
瞬間
英雄
展示環境
找到安靜時刻
閤影

第六部分：喬的最後竅門
拿穩相機
在國內外
喬的最後竅門
術語錶

前言/序言

《生活》雜誌數碼攝影教程：看見生活的另一種可能 你是否也曾被一張照片深深吸引，它捕捉到的瞬間、傳達的情感，仿佛擁有穿越時空的魔力？你是否也曾舉起相機，試圖留住眼前的精彩，卻發現照片與內心的感受總有些許偏差？或者，你是否剛剛踏入數碼攝影的奇妙世界，麵對琳琅滿目的設備和專業術語，感到無從下手？ 《生活》雜誌數碼攝影教程，並非一本枯燥的技術手冊，也不是一本充斥著晦澀理論的教材。它更像是一位經驗豐富的攝影師，一位熱愛生活、善於觀察的朋友，帶著你一起，用鏡頭去探索、去記錄、去錶達這個豐富多彩的世界。我們相信，攝影不僅僅是按下快門，更是用心去感受，用眼去發現，用技術去實現。 這不僅僅是一本關於器材的指南，更是一場關於“看見”的旅程。 數碼攝影的魅力在於其便捷性和即時性，但同時，也帶來瞭新的挑戰。從入門級的手機攝影，到單反、微單的專業設備，每一款相機都承載著無限的可能性。然而，最強大的相機，也需要一位懂得如何駕馭它的人。本書將從最基礎的相機操作開始，循序漸進地為你揭示數碼攝影的奧秘。 第一篇：告彆“傻瓜”模式，認識你的相機 許多人初次接觸攝影，習慣於將相機設置為自動模式，然後期待著奇跡的發生。然而，自動模式就像一把雙刃劍，它簡化瞭操作，但也限製瞭創造力。我們將帶你走齣自動模式的舒適區，深入瞭解你的相機。 核心控製鍵的秘密： 光圈、快門速度、ISO——這三個看似獨立的參數，卻是構成一張照片曝光度的三大基石。我們將用最生動形象的比喻，解析它們之間的微妙關係，讓你明白為什麼在某些場景下需要大光圈，為什麼有些時候需要快速的快門。從“景深”這個攝影中最具錶現力的元素說起，你會理解大光圈如何模糊背景，突齣主體，讓畫麵擁有呼吸感；而小光圈又如何讓風景中的一切都清晰銳利，展現宏大的場景。快門速度則能讓你定格飛濺的水滴，或是捕捉流動的光影，創造齣動靜結閤的獨特視覺效果。ISO作為感光度，在低光環境下尤為重要，我們將告訴你如何在保證畫麵亮度的同時，盡量減少噪點，保持畫麵的純淨。 曝光補償：你的“亮度”調色盤： 即使瞭解瞭三要素，有時相機依然會“誤判”場景的亮度。曝光補償就像你手中的一個“亮度”調節鏇鈕，讓你能夠微調照片的曝光度，讓畫麵更符閤你的預期。我們將通過大量實例，讓你掌握在逆光、順光、高光、暗部場景下的曝光補償技巧，告彆過曝或欠曝的遺憾。 白平衡：還原真實色彩的魔法： 不同光源下，物體的色彩會呈現齣不同的偏色。白平衡的作用，就是幫助你的相機“分辨”和“還原”真實的色彩。本書將詳細介紹各種白平衡預設模式的適用場景，並教你如何進行自定義白平衡設置，讓你的照片告彆“黃臉婆”或“冷美人”的睏擾，呈現齣最自然的色彩。 對焦模式：捕捉眼神的精準藝術： 攝影的靈魂在於清晰。無論是人物的眼神，還是遠方的景物，準確的對焦是成功的關鍵。我們將深入講解單次對焦、連續對焦等不同模式的運用，以及對焦點選擇的策略。對於拍攝動態物體，我們將指導你如何利用相機的追蹤對焦功能，讓運動中的主體始終保持清晰。 測光模式：讀懂光綫的語言： 相機內置的測光係統，就像你的“眼睛”，幫助你“感受”場景的光綫。不同的測光模式，有不同的“觀察角度”。我們將為你剖析評價測光、中央重點測光、點測光等模式的工作原理，以及它們在不同拍攝場景下的最佳應用，讓你真正讀懂光綫的語言，而不是被動地接受相機的判斷。 文件格式：RAW vs. JPEG： 對於初學者而言，JPEG格式的便捷性不言而喻。但如果你希望在後期處理中擁有更大的空間，RAW格式則是你的不二之選。我們將詳細解釋RAW格式的優勢，以及後期處理RAW文件的基本流程，幫助你為照片的無限可能打下基礎。 第二篇：光影的魔術師，構圖的藝術之道 技術是基礎，而構圖則是賦予照片靈魂的藝術。一張優秀的攝影作品，往往在構圖上就已經徵服瞭觀眾。本書將帶你領略構圖的無窮魅力。 黃金分割與三分法：經典的視覺語言： 為什麼有些畫麵看起來就是那麼舒服？這很大程度上歸功於構圖法則。我們將為你詳細講解黃金分割綫、三分法等經典構圖原則，並結閤實際拍攝案例，演示如何在你的照片中巧妙運用它們，讓畫麵更具平衡感和引導性。 引導綫：引領觀者視綫穿越畫麵： 一條河流、一條道路、一條欄杆，都可以成為引導觀者視綫穿越畫麵的“魔法綫”。我們將教你如何發現和運用這些天然或人工的引導綫，讓你的照片擁有更強的空間感和敘事性。 框架式構圖：創造視覺層次與深度： 利用門框、窗戶、樹枝等元素作為畫麵的“框架”，能夠有效地將觀者的注意力集中在主體上，同時增加畫麵的層次感和故事性。我們將為你展示如何尋找和運用這些自然的框架，為你的照片增添一份彆樣的韻味。 對稱與重復：秩序與韻律的美學： 對稱和重復元素常常能帶來一種穩定、和諧的美感。無論是建築的對稱，還是花瓣的重復，都蘊含著獨特的視覺魅力。我們將教你如何捕捉這些瞬間，創造齣令人印象深刻的畫麵。 留白與負空間：讓畫麵“呼吸”： 過多的元素堆砌，有時反而會讓畫麵顯得擁擠和雜亂。適度的留白，也就是負空間，能夠讓畫麵更加簡潔，突齣主體，並賦予觀者想象的空間。我們將指導你如何運用留白，讓你的照片更加耐人尋味。 視角的力量：改變你“看”世界的方式： 同樣的景物，不同的視角會帶來截然不同的視覺感受。俯視、仰視、平視，甚至是低角度的爬行，都能挖掘齣被忽略的美。我們將鼓勵你大膽嘗試，用多樣的視角去觀察和拍攝，發現生活中的每一個驚喜。 第三篇：捕捉瞬間的藝術，讓時間在你的鏡頭下駐足 攝影的本質是記錄，而捕捉決定性的瞬間，更是攝影的最高境界。本書將幫助你掌握捕捉精彩瞬間的技巧。 動與靜的辯證法： 如何定格快速運動的物體？如何錶現流動的光影？我們將深入淺齣地講解快門速度的運用，讓你成為動態畫麵的掌控者。無論是運動會上的汗水飛濺，還是夜晚街頭的車水馬龍，你都能用鏡頭將其定格，或化為夢幻的光軌。 抓拍的藝術：不經意的驚喜： 很多時候，最動人的畫麵恰恰發生在不經意間。我們將傳授你觀察力和反應力的訓練方法，讓你在人群中、在街頭巷尾，捕捉到那些真實而動人的瞬間。 時間的選擇：日齣日落的色彩魔法： 光綫是攝影的靈魂。黃金時段（日齣後和日落前的一小時），柔和的光綫和豐富的色彩，是攝影師們的最愛。我們將帶你探索如何利用不同時段的光綫，為你的照片注入生命力。 錶情與情緒的捕捉： 人像攝影的精髓在於捕捉人物的情緒。我們將教你如何與被攝者建立連接，觀察他們的細微錶情，並在最恰當的時機按下快門，定格他們內心最真實的情感。 第四篇：不僅僅是記錄，更是錶達：後期處理的智慧 數碼攝影的後期處理，並非“作弊”，而是對前期拍攝的補充和完善，是賦予照片最終生命力的關鍵環節。 基礎調整：亮度、對比度、色彩的雕琢： 我們將從最基礎的圖像編輯軟件操作開始，教你如何通過調整亮度、對比度、飽和度等參數，優化照片的整體觀感。 裁剪與二次構圖：優化畫麵比例與焦點： 有時，前期構圖並非完美。裁剪可以幫助你二次構圖，去除乾擾元素，突齣主體。 局部調整：讓畫麵更具錶現力： 針對畫麵中的特定區域進行調整，例如提亮暗部、壓暗亮部，可以極大地增強照片的立體感和戲劇性。 色彩風格的探索： 從冷暖色調的運用，到特定色彩的強調，我們將帶你探索如何通過色彩來錶達你的情感和主題。 RAW文件的魅力： 如果你選擇瞭RAW格式拍攝，本書將為你揭示RAW文件強大的後期處理潛力，讓你在色彩、細節、動態範圍等方麵擁有更大的自由度。 第五篇：主題創作與生活記錄：用鏡頭講故事 攝影的最終目的，是為瞭錶達。無論是記錄生活中的點滴，還是進行有主題的創作，本書都將為你提供靈感和方法。 生活中的攝影： 從街頭人文到靜物小品，我們將教你如何在日常生活中發現攝影題材，用鏡頭記錄下那些觸動你心靈的瞬間。 人像攝影的溫度： 如何捕捉人物的魅力？如何讓畫麵充滿故事感？我們將分享人像拍攝的技巧，讓你成為捕捉人情味的藝術傢。 風光攝影的壯麗： 如何展現山川的壯麗，如何捕捉湖麵的寜靜？我們將帶你探索風光攝影的構圖和用光之道。 微距攝影的奇妙世界： 放大鏡下的世界，隱藏著無數令人驚嘆的細節。我們將帶你進入微距攝影的奇幻領域。 黑白攝影的永恒魅力： 褪去色彩的束縛，黑白攝影更能凸顯畫麵的綫條、光影和情緒。我們將帶你領略黑白攝影的獨特韻味。 《生活》雜誌數碼攝影教程，不僅是一本書，更是一扇窗。它將為你打開一扇全新的視角，讓你用眼睛去發現，用心去感受，用鏡頭去錶達。我們希望，通過這本書，你能找到屬於自己的攝影語言，記錄下屬於你的精彩生活，並在這個過程中，發現一個更熱愛生活、更懂得欣賞的自己。 準備好瞭嗎？讓我們一起，拿起相機，開啓這場關於“看見”的奇妙旅程吧！

評分☆☆☆☆☆

這本《生活》雜誌的數碼攝影教程，說實話，我最初抱著一種“又一本老生常談的入門書”的心態打開的。畢竟市麵上的攝影書籍汗牛充棟，很多都是把快門、光圈這些基礎知識翻來覆去地講，看得人昏昏欲睡。但這本書的開篇就給我帶來瞭一股清流。它沒有直接陷入技術參數的泥潭，而是從“如何用眼睛去觀察生活中的光影變化”這個角度切入。作者似乎非常擅長捕捉那種轉瞬即逝的美感，比如清晨灑在老式窗欞上的丁達爾效應，或是雨後積水倒映齣的霓虹迷離。我記得其中一章專門講瞭如何通過調整白平衡來“重塑”記憶中的色彩，而不是僅僅追求“準確還原”。比如，作者鼓勵我們把陰天的冷色調調得更藍一些，來突齣那種沉靜的、略帶憂鬱的氛圍感。這種引導式的敘述，讓我感覺自己不是在學習一個冰冷的工具，而是在學習一種與世界對話的新方式。更讓我驚喜的是，書裏穿插瞭大量高質量的實景案例，那些照片的構圖和情緒錶達都極其到位，不是那種教科書式的完美對稱，而是充滿瞭生活氣息的、甚至有點“不完美”的動人瞬間。讀完前幾章，我立刻就想拿起相機齣門，不再滿足於拍下“事物”，而是開始努力去捕捉“感覺”。

評分☆☆☆☆☆

如果說有什麼讓我感到略微“意猶未盡”的話，那就是關於高端鏡頭的選購和評測部分，幾乎完全沒有涉及。但這也許正是它定位的巧妙之處——它壓根就不是一本器材導購手冊。這本書更像是一本“攝影師的隨筆錄”，它側重於如何榨乾現有設備的最大潛力，而非誘導你不斷升級硬件。我記得書中有一篇小小的插頁，作者用一颱非常基礎的套機鏡頭，拍攝瞭一組關於“城市微觀世界”的微距照片，那些水滴裏的倒影、植物葉脈的紋理，清晰度完全不輸我用昂貴微距頭拍齣來的效果。這種“技術在你手中，而非器材在你手中”的理念，貫穿始終。它教會我，很多時候，你和一張好照片之間，缺少的不是一個更貴的鏡頭，而是一個更專注的視角和更耐心的等待。對於那些像我一樣，擁有一定設備卻始終感覺作品“差瞭點火候”的攝影愛好者來說，這種強調內在驅動力的內容，比任何關於“解析力”的參數對比都來得更有價值和更有啓發性。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書在技術深度的探討上，處理得非常老道和內斂。很多教程恨不得把傳感器的工作原理、色彩空間的管理、後期軟件的所有工具都塞給你，結果就是讓新手望而卻步。而這本《生活》教程，給我的感覺是“夠用就好，並把重點放在瞭‘為什麼’而不是‘怎麼做’”。例如，在講到景深控製時，它沒有花費大量篇幅解釋焦距和光圈的數學關係，而是用幾個非常形象的比喻，比如“讓背景成為主角情緒的陪襯”或者“用清晰度來引導觀眾的視綫”。我個人印象最深的是關於“閃光燈使用”那一章節。以往我總覺得閃光燈是破壞現場氛圍的元凶，但書裏用瞭整整三個案例來展示如何用內置或外置的跳閃，模擬自然光下的那種微妙層次感，尤其是在室內人像的拍攝中，它教你如何利用牆壁和天花闆作為“反光闆”，讓光綫變得柔和而有方嚮性。這讓我豁然開朗，原來閃光燈也可以是“隱形”的，是用來“補充”而不是“取代”環境光的工具。這種注重“場景應用”和“光綫哲學”的講解方式，極大地降低瞭我對復雜器材的畏懼感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計，簡直就是一場視覺的享受，完全配得上它所教授的內容。許多攝影教程為瞭節省成本，往往將圖片壓縮得模糊不清，或者把文字擠得密密麻麻，閱讀體驗極差。但《生活》這本教程在這一點上做到瞭極緻的尊重。每一張示範照片都占據瞭相當大的版麵，色彩還原的準確性令人贊嘆，你甚至能感受到照片中空氣的濕度。文字的留白恰到好處，字體選擇典雅又不失現代感，閱讀起來非常舒暢。特彆是它引入的“影像筆記”環節，在每章的技術講解結束後，都會插入一小段作者對該主題拍攝過程的心情記錄或靈感來源的闡述。這些筆記雖然不是直接的教學內容，卻極大地豐富瞭閱讀的層次感，讓人感覺更像是跟隨一位資深前輩的步伐進行一次悠長的戶外創作。這種對閱讀美學的堅持，體現瞭編輯團隊對“攝影是視覺藝術”這一核心理念的深刻理解，使得翻閱這本書本身，也是一種審美上的享受和學習。

評分☆☆☆☆☆

最讓我印象深刻，也是我認為它超越普通教程的一點，是它對“攝影倫理”和“後期邊界”的探討。在數碼時代，後期處理的界限越來越模糊，很多人習慣於過度美化或完全重構照片。這本書卻非常謹慎地提齣瞭自己的看法，它強調後期是“完善而非替代”，是“提煉而非虛構”。作者用一組對比圖展示瞭不同程度的後期效果，並引導讀者思考：哪些調整是為瞭更貼近你最初感受到的真實，哪些調整則隻是為瞭迎閤大眾的審美趣味。這種對創作者內心誠實的拷問，在很多快餐式的教程中是缺失的。它沒有提供一鍵式的“神奇濾鏡”，而是提供瞭一套自我審視的框架。這種對藝術責任感的強調，讓我意識到，技術隻是手段，最終決定照片價值的，是創作者通過它所傳達齣的真誠與思考。讀完後，我對待自己作品的態度都變得更加審慎和尊重瞭。

評分☆☆☆☆☆

語言平實，實用

評分☆☆☆☆☆

非常滿意 值得一讀

評分☆☆☆☆☆

書還好，很精美。就是送貨過程中一個角被摺壞瞭，心疼。

評分☆☆☆☆☆

活動買的，內容很不錯，推薦

評分☆☆☆☆☆

嘿嘿，老法師帶路

評分☆☆☆☆☆

比書店便宜，書不錯，作者文字寫得可以。

評分☆☆☆☆☆

多看、多學、多思考、多練習，精彩照片一定會在你的手中誕生。愛美的朋友，拿起本書吧，從器材與原理到光圈、快門、用光等

評分☆☆☆☆☆

還木有看完隨手翻瞭下不錯

評分☆☆☆☆☆

多看、多學、多思考、多練習，精彩照片一定會在你的手中誕生。愛美的朋友，拿起本書吧，從器材與原理到光圈、快門、用光等