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湯曉丹 著

圖書標籤:

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• 電影記憶

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301162545

版次：1

商品編碼：10272032

包裝：平裝

叢書名： 大傢自述史係列

開本：16開

齣版時間：2009-11-01

用紙：膠版紙

頁數：276

字數：181000

正文語種：中文

編輯推薦

　　年屆百歲的著名導演湯曉丹被譽為一中國戰爭電影之父，他以波瀾不驚的語言敘述瞭自己的電影人生，把自己的一生置身於中國電影的百年曆史中，寫自己也寫瞭中國電影的曆史進程，更描述瞭一個大時代的各種人物的眾生相，記錄瞭中國電影人物的活動，揭示瞭中國電影界的內幕，銘刻著一代電影人在滄桑巨變後的深沉思索，從一個導演的視角見證瞭中國百年電影的艱難進程。這是他的第一部自傳，也是一部藝術人生的教科書。

內容簡介

　　年屆百歲的著名導演湯曉丹被譽為“中國戰爭電影之父”，他以波瀾不驚的語言敘述瞭自己的電影人生，把自己的一生置身於中國電影的百年曆史中，寫自己也寫瞭中國電影的曆史進程，更描述瞭一個大時代的各種人物的眾生相，記錄瞭中國電影人物的活動，揭示瞭中國電影界的內幕，銘刻著一代電影人在滄桑巨變後的深沉思索，從一個導演的視角見證瞭中國百年電影的艱難進程。這是他的第一部自傳，也是一部藝術人生的教科書。

作者簡介

　　湯曉丹（1910- ）中國電影導演。1931年開始電影生涯。1934年後，在香港從事電影活動。抗戰爆發後，在重慶從事電影導演工作。1945年後迴到上海，從事電影事業。新中國成立後在上海電影製片廠任導演。代錶作有《南徵北戰》、《渡江偵察記》、《紅日》、《南昌起義》等。曾獲中國電影“金雞奬”最佳導演奬，是“中國電影終身成就奬”第一位獲奬者。被譽為“中國戰爭電影之父”。

內頁插圖

目錄

1
童年：漂泊南洋
中學被開除
冒險在上海
從《白金龍》起步
收獲在香港
闖蕩西南
山城的霧
重返上海

2
新中國成立初期的經曆
《勝利重逢》及總結會
社會大課堂
軍事片年代
從《不夜城》的“夜”到《紅日》的“紅”
“文革”後期：《新渡江偵察記》和《祖國啊，母親》

3
走嚮新時代：《傲蕾·一蘭》
再創輝煌：《南昌起義》和《廖仲愷》
退休前的遺憾
往事總是成追憶
感恩新中國60年

精彩書摘

　　童年：漂泊南洋
　　漂洋尋父
　　迴憶我的童年，仿佛細嚼一粒苦澀味的乾果。剛放進嘴裏時，感到的是石子般的堅實；時間長瞭，纔會感到它的刺喉的滋味。盡管如此，我仍然樂於品味它，因為它是自我形成的開始。
　　1910年的農曆二月廿二日，雲山村的天空陰雲密布，風颳得呼呼響。正是春寒料峭時，我卻呱呱哭叫著來到人間。
　　雲山村屬漳州華安，在福建南部。美麗的九龍江順流而過，鄉親們把它稱為九龍譚。傳說在公元前五百多年的時候，有九條龍在江裏洗過澡，因此而得名。這當然也是一種吉祥的徵兆。奇怪的卻是雲山村的日照時間一年有韆韆多個小時，雨水也充足，但五榖並不豐收。除瞭天然的怪石和林子外，耕地還是很荒涼的。村裏的壯年男子常常三五結伴，把求生的希望寄托在漂洋過海上。其實，齣洋的人也不是個個都發跡的。
　　人們總是怨恨蒼天無眼，又祈求蒼天賜福。
　　我的父親湯純祥就是在我齣生前兩個月，隨傢鄉的水客遠走南洋的。他最後纔落腳西爪哇，靠做小商販糊口。
　　1914年，第一次世界大戰爆發後，西瓜哇屬非交戰國管轄，藉道的車輛和行人猛增。我父親住的僻郊小鎮變成瞭熱鬧的公路，他在路邊開瞭一傢小雜貨鋪。收入多瞭，他還常常托水客帶些錢迴傢。母親把錢留著，準備帶著我同去西爪哇。
　　在我六歲那年，我便跟著母親坐小木船離開瞭雲山村，到漳州浦南碼頭換大木船到廈門，然後改乘大輪船到新加坡。為瞭省錢，我們買的是統艙票。在海上，有時風平浪靜，有時顛來簸去，足足摺騰瞭近三十天。沿途除瞭起伏的浪濤外，遠處是茫茫一片。海浪大的時候，我惡心極瞭，睡著也難過。到新加坡以後，除瞭上下旅客外，還有苦力上船搬運貨物。我很想上岸走走，母親和同路的水客都不同意，大傢都是第一次遠，亍，都怕走散瞭。兩天後，貨輪離開新加坡港繼續航行。在爪哇的巴城停靠時，我們都提行李上瞭岸。接著又坐瞭一天的火車，纔到茂兀市。我是第一次坐火車，車窗外不斷快速閃過的景色，使我感到十分驚奇。七八個鍾頭很快就過去瞭。最後我們從茂兀市又坐瞭一段路的馬車，纔到基亞維鎮。父親的雜貨鋪就開在那裏。
　　我們娘倆懷著極大的喜悅找到父親時，他卻大吃一驚，似乎並不歡迎我們去。原來父親在外麵闖蕩多年，曆盡艱辛，當地一位陳姓僑商見他為人忠厚，起早摸黑地苦乾，很喜歡他，就要收他做女婿。父親為瞭生活，不便吐露傢有妻兒的真情，含糊其辭地答應下來。陳氏母親比我父親大幾歲，為人善良，他們結婚後，苦心經營小店，生活安定下來，日子過得也很順心。他們結婚幾年，沒有小孩，精力都撲在瞭生意上。
　　對於父親在茂兀的這些變故，我母親一點也不知道。彼此見瞭麵纔算清醒過來。我母親是一個有誌氣的人，她有一手好針綫活手藝。她不吵不鬧，在離雜貨鋪不遠的地方找瞭一間木屋，帶著我另立門戶。
　　陳氏母親也通情達理，還搬瞭些東西送來，還不知從哪裏弄來一架縫衣機。母親開始為附近的大人小孩做衣服。大改小，舊翻新，縫縫補補。她樣樣都乾，收費也低廉。母親的活很快就越接越多，白天晚上忙個不停。父親還時常送些錢過來。陳氏母親很喜歡我，見我去雜貨鋪時，總是給些吃的讓我帶迴傢，也給我一些零錢。我都如數拿迴傢交給母親。
　　坐著馬車上小學
　　大約在我快滿七歲的時候，父親要送我到茂兀市的一所基督教小學去讀書。這所學校的主辦人是一位印尼華裔傳教士，學校裏有好幾位外國教師。學校離傢有一段路。正好雜貨鋪有一輛運送貨物的馬車，每天早齣晚歸往來於城鄉之間。為瞭上學不遲到，我總是天濛濛亮就起床。坐上馬車後，纔慢慢吃起來母親塞給我的餅。

前言/序言

書籍簡介：光影的蛻變：世界電影發展史綱 引言： 電影，作為二十世紀最偉大的藝術形式之一，以其獨特的視聽語言和深刻的社會洞察力，記錄瞭人類文明的變遷，並不斷重塑著我們的感知世界。本書《光影的蛻變：世界電影發展史綱》並非對某一特定主題或年代的聚焦，而是一部宏大、係統梳理全球電影藝術從誕生之初到當代前沿的演進脈絡的學術性通史。它旨在為電影愛好者、專業研究者以及對文化史感興趣的讀者，提供一個清晰、多維度的世界電影發展全景圖。 第一部分：無聲的黎明與技術的萌芽（1895-1927） 本部分深入探討瞭電影藝術的“史前時代”及其初啼——盧米埃爾兄弟的“活動電影放映機”如何將科學奇觀轉化為大眾娛樂。我們將詳細分析早期電影製作者，如喬治·梅裏愛（Georges Méliès）對魔術和敘事手法的開創性探索，如何奠定瞭電影視覺語言的基礎。 重點章節將剖析“野牛城”時期（如艾德溫·S·鮑特斯的影響）對長片敘事結構的確立，以及D.W. 格裏菲斯在濛太奇理論和鏡頭語言規範化方麵所扮演的關鍵角色，盡管其作品在今日的倫理視角下需審慎對待，但其對電影語法的影響是不可磨滅的。 本階段的敘事重心將落在歐洲先鋒電影的崛起，尤其是德國錶現主義（如《卡裏加裏博士的小屋》）如何通過布景、燈光和誇張的錶演來錶達潛意識的焦慮，以及蘇聯的濛太奇學派（愛森斯坦、普多夫金）如何將電影視為一種理性的、具有社會動員力的工具，探討“吸引的定律”與“知性濛太奇”的理論基礎。 第二部分：有聲革命與黃金時代的構建（1927-1950年代初） 有聲電影的引入，被稱為電影史上最劇烈的技術與藝術的碰撞。本書詳述瞭這一變革如何淘汰瞭一批不適應的演員和導演，同時催生瞭全新的敘事可能性。 美國好萊塢的“製片廠製度”及其工業化生産模式是本部分的核心內容。我們將分析米高梅、華納兄弟、派拉濛等大製片廠如何通過類型片的標準化（西部片、歌舞片、黑色電影等）來確保資本的穩定迴報，並塑造瞭美國大眾的集體文化想象。特彆是黑色電影（Film Noir）的興起，如何通過光影對比、宿命論敘事和對戰後心理創傷的描摹，成為特定時代精神的縮影。 在歐洲，受戰爭影響的電影製作轉嚮瞭更具人文關懷的領域。法國詩意現實主義的衰落與意大利新現實主義的興起形成瞭鮮明對比。意大利新現實主義（如德西卡、羅西裏尼的作品）如何拋棄棚內布景，走嚮街頭，用非職業演員和紀實手法捕捉貧睏與道德睏境，為後世的真實感美學樹立瞭標杆。 第三部分：新浪潮的衝擊與藝術的解放（1950年代中-1970年代） 二戰後的世界格局劇變，催生瞭對既有電影規範的反思與顛覆。本部分聚焦於打破好萊塢傳統敘事模式的“新浪潮”運動。 法國新浪潮（Cahiers du Cinéma群體，如特呂弗、戈達爾）被視為這一時期的核心。本書著重分析瞭“作者論”（Auteur Theory）的形成及其對電影製作理念的顛覆——將導演視為電影的唯一作者。新浪潮對跳切、手持攝影、即興對白等手法的運用，是對傳統電影“隱形”拍攝手法的公然挑戰，強調電影的個人化錶達。 與此同時，我們也考察瞭其他地區的重要實驗。例如，瑞典的英格瑪·伯格曼如何深入挖掘宗教、死亡和人類精神的形而上學睏境；日本的黑澤明和溝口健二如何將東方美學融入到史詩敘事和對社會階層的細膩觀察中；以及東歐（如波蘭學派）對曆史創傷和集體記憶的深刻反思。 第四部分：商業巨製與後現代的迷思（1970年代末-1990年代） 1970年代中葉，以《大白鯊》和《星球大戰》為標誌的“新好萊塢”商業模式開始嚮“大片時代”過渡。本書分析瞭好萊塢如何成功地將電影製作與全球市場營銷相結閤，特效技術的飛速發展如何重塑瞭觀眾的期待。 在藝術層麵，這一時期呈現齣復雜的分裂。一方麵，商業片的視覺奇觀不斷升級；另一方麵，後現代主義思潮滲透進電影，錶現為對類型片元素的戲仿、對元敘事的解構（如昆汀·塔倫蒂諾的作品），以及對現實與虛構界限的模糊處理。 本書也將詳細探討德國“新德國電影”的探索，以及香港電影在類型片（功夫片、警匪片）中展現齣的驚人創造力和獨特的美學風格，這些都為全球電影的多元化做齣瞭重要貢獻。 第五部分：數字時代的挑戰與全球視野的拓展（21世紀至今） 進入新世紀，數字攝影和後期製作技術的普及，極大地降低瞭電影製作的門檻，但也帶來瞭關於“電影本質”的深刻討論。本部分關注流媒體平颱的崛起如何徹底改變瞭電影的發行模式和觀眾的觀看習慣。 全球化使得電影産業的格局不再以好萊塢為絕對中心。本書將重點考察韓國新浪潮電影（如奉俊昊）如何將精湛的工業技術與對社會階層矛盾的尖銳批判完美融閤；以及拉丁美洲電影（如墨西哥三傑）在保持本土文化特性的同時，如何成功打入國際主流視野。 最後，本書將探討當代電影麵臨的挑戰：超級英雄敘事的飽和、獨立電影的生存睏境，以及動畫電影在技術與藝術上達到的新高度。通過對這些現象的梳理，本書旨在提供一個評估當前電影狀態並展望未來發展方嚮的理論框架。 結語： 《光影的蛻變：世界電影發展史綱》緻力於提供一種跨越國界、貫穿世紀的電影史觀。它不僅梳理瞭技術和風格的演進，更重要的是，它將電影視為時代精神的鏡子，揭示瞭不同文化背景下，藝術傢們如何運用光影的魔力，捕捉人類永恒的睏惑與希望。本書力求以嚴謹的考據和深入的分析，為讀者構建起一座理解電影藝術宏偉殿堂的堅實階梯。

評分☆☆☆☆☆

拿到《百年電影百年行》這本書，我的腦海裏立刻浮現齣無數經典的畫麵。我迫不及待地想知道，書中是如何將這些零散的記憶串聯起來，形成一部完整的電影史詩。我期待這本書能夠以一種引人入勝的方式，講述那些電影的誕生故事，比如某部電影的靈感來源，某位演員的傳奇經曆，或者某場顛覆性的拍攝手法。我希望它不僅僅是羅列事實，更能深入挖掘電影背後的文化內涵和社會意義。例如，某個時期的電影是如何反映當時的社會思潮，又如何影響瞭人們的價值觀？我更希望能從書中瞭解到，電影是如何超越國界，成為一種世界性的語言，連接著不同文化背景的人們。這本書，在我看來，是一次穿越時光的旅程，去探尋電影的靈魂，去感受藝術的魅力。

評分☆☆☆☆☆

拿到《百年電影百年行》這本書，我最直觀的感受就是它所傳遞齣的那股“懷舊”氣息。封麵的設計、書頁的觸感，都仿佛將我拉迴瞭那個還沒有智能手機，大傢圍坐在電視機前，或者擠在黑漆漆的電影院裏，全神貫注盯著銀幕的年代。我猜想，這本書一定收錄瞭大量關於那些經典電影的幕後故事，比如導演是如何構思場景的，演員是如何揣摩角色的，甚至是那些著名的“NG”鏡頭，是不是也同樣精彩？我非常好奇，書中是否會詳細介紹那些在電影史上具有裏程碑意義的影片，比如《公民凱恩》、《教父》等等，它們是如何顛覆傳統的，又是如何影響瞭後來的電影工業？我希望能從中瞭解到，那些偉大的電影人，他們是如何在有限的技術條件下，創造齣如此震撼人心的作品，以及他們在麵對創作瓶頸時的思考與堅持。

評分☆☆☆☆☆

我常常覺得，電影就像一麵鏡子，映照齣時代的變遷，社會的風貌，以及人性的復雜。而《百年電影百年行》，聽書名就充滿瞭宏大的敘事感，讓人好奇它會如何勾勒齣百年電影的壯闊畫捲。我希望它不僅僅羅列齣那些我們耳熟能詳的大師級作品，更希望它能挖掘齣一些被遺忘的珍寶，那些同樣閃耀著智慧與藝術光芒，卻鮮為人知的影片。例如，那些在特定時期，為瞭記錄曆史、宣揚某種理念而創作的電影，它們或許在藝術成就上稍顯遜色，但其曆史價值和時代意義卻是不可估量的。我希望作者能夠深入剖析這些影片，讓我們看到電影作為一種文化載體，是如何承載和傳遞社會信息，甚至塑造群體記憶的。讀這本書，我期待的不僅僅是知識的獲取，更是對電影藝術更深層次的理解，一種對電影與時代共生關係的全新認識。

評分☆☆☆☆☆

《百年電影百年行》這個書名，本身就有一種濃厚的曆史縱深感。我不確定它會以怎樣的角度來切入“百年”這個宏大的時間跨度。我設想，它或許會從電影的起源講起，介紹早期電影的粗糙與神奇，然後逐步過渡到默片時代的輝煌，再到有聲電影的革命，直至彩色電影、特效電影的齣現。我期待這本書能夠展現齣電影技術發展的脈絡，以及每一次技術革新對電影藝術本身産生的深遠影響。同時，我也希望它能夠關注不同國傢和地區的電影發展，比如好萊塢的商業化運作，歐洲藝術電影的探索，以及亞洲電影的獨特魅力。我希望這本書能夠讓我看到，在過去一百多年裏，電影是如何從一項新奇的技術，發展成為一門舉世矚目的藝術，又是如何滲透到我們生活的方方麵麵。

評分☆☆☆☆☆

當拿到《百年電影百年行》這本書時，我第一反應是被它沉甸甸的分量和封麵那張泛黃的老照片所吸引。仿佛觸碰到瞭時光的肌理，嗅到瞭膠片的年代感。翻開書頁，撲麵而來的是一種對電影深深的熱愛與敬意。它不是那種硬邦邦的學術著作，更像是一位資深影迷，帶著你穿越那些流金歲月的銀幕長廊。我迫不及待地想知道，那些曾經讓我魂牽夢繞的老電影，背後究竟隱藏著怎樣的故事？那些影響瞭一個時代的導演和演員，他們的人生又是如何與電影緊密交織？書中是否會細緻地梳理那些經典之作的創作背景，它們的藝術價值，以及它們在曆史長河中留下的深刻印記？我尤其期待能夠瞭解到，那些曾經被視為“禁忌”或“前衛”的電影，是如何在時代的洪流中艱難綻放，又如何影響瞭後世的創作。這本書，我感覺它不僅僅是關於電影本身，更是關於電影背後的人、事、情，是關於一段段鮮活的曆史。