編輯推薦
《漫說梅蘭芳》是田漢撰寫的記錄梅蘭芳生平事跡。這部書是李新主編的名傢小叢書中的一部,側重於普及,以小、以精取勝,盡可能讓讀者在不太長的時間裏,從名傢的娓娓敘述中獲得某一具體主題的知識,呈現各位名傢。這本書包括瞭舊戲與梅蘭芳的再、為什麼邀梅蘭芳去演戲、梅蘭芳、周信芳演齣劇本選集序、追悼梅蘭芳、和梅蘭芳最後幾次見麵等7篇文章。內容十分豐富,文字簡潔,體現瞭對京劇、對梅蘭芳的認識,現在看來相當有特點。
海報:
內容簡介
田漢原名壽昌,曾用筆名伯鴻、陳瑜、漱人、漢仙等。1898年3月12日生於湖南省長沙縣。話劇作傢,戲麯作傢,電影劇本作傢,小說傢,詩人,歌詞作傢,文藝批評傢,社會活動傢,文藝工作領導者。中國現代戲劇的奠基人。多纔多藝,著作等身。原籍湖南長沙。早年留學日本,1920年代開始戲劇活動,寫過多部著名話劇,成功地改編過一些傳統戲麯。他還是中華人民共和國國歌《義勇軍進行麯》詞作者。文化大革命中,被左的社會勢力迫害死於獄中。
《漫說梅蘭芳》為其撰寫的記錄梅蘭芳生平事跡的專著。
作者簡介
田漢(1898—1968),本名田壽昌,湖南長沙人。創造社成員。曾組織和主持有名的南國社、南國藝術學校等戲劇團體和戲劇教育組織。他的《獲虎之夜》、《名優之死》、《麗人行》等話劇,是現代文學史上卓有影響的優秀之作。建國後曾在文化部、中國戲劇傢協會任職,在指導戲麯改革方麵獲得瞭顯著的成果,他自己曾改編瞭《西廂記》、《白娘子》等傳統劇目。《關漢卿》和《謝瑤環》分彆代錶著田漢話劇創作和戲麯創作的最高水平。
目錄
中國舊戲與梅蘭芳的再批判
蘇聯為什麼邀梅蘭芳去演戲
梅蘭芳、周信芳演齣劇本選集序
追悼梅蘭芳同誌
和梅蘭芳同誌最後幾次見麵
梅蘭芳同誌精神不死
紀念梅蘭芳同誌逝世一周年
精彩書摘
因此,對於舊戲的有曆史意義的批判仍不能不迴溯到《新青年》的戲劇專號,及其他零星討論。那時作為批判封建舊戲的戰士的是鬍適之、傅斯年。鬍寫瞭紋學進化觀念與戲劇改良》,傅寫瞭《戲劇改良各麵觀》和《再論戲劇改良》。此外有錢玄同答復張厚載的《臉譜》、《打把子》(認為中國戲是野蠻的“方相氏”的變相),和周作人的《論中國舊劇之應廢》(應廢的理由:第一是在世界戲劇發達史上看來,中國戲是“野蠻”;第二是中國戲是儒道兩派思想的結晶,包含淫、殺、皇帝、鬼神四種毒素,有害於“世道人心”)。
現在假使容許我們做一個批判的批判,我們可以發見他們的批判的尖銳的革命性及其極限。鬍適之的批判是從反對關於“昆麯”的張之純的觀點開始的。張在他著的文學史裏麵說到昆麯與國運的關係:
是故昆麯之盛衰,實興亡之所係。道鹹以降,此調漸微。中興之頌未終,海內之人心已去。識者以秦聲極盛,為妖孽之先徵。其言雖
激,未始無因:欲睹升平,當復昆麯。……
這是典型的封建階級觀念論的觀點。昆麯和其他一切藝術一樣,當然是階級社會的上部構造的一種。它的麯調雖是來自民間:“宋人詞而益以裏巷歌謠,不葉宮調,故士夫罕有留意者。”(見徐渭著《南詞敘錄》論南麯)但隨著明代南方貴族社會之興起,“前代富貴傢士大夫不甚留意的齣自民間的南戲,一變而為他們生活上不可缺的一種藝術”。明顧起元《客座贅語》上說:“萬曆以前,公侯與縉紳及富傢,凡有宴會小集,多用散樂……唱大套北麯……中間錯以撮墊圈、舞觀音、或百丈旗、或跳隊子,後乃變而盡用南唱,歌者隻用一小拍闆,或以扇子代之,間有用鼓闆者。今則吳人益以洞簫及月琴,聲調屢變,益為淒惋,聽者殆欲墮淚矣。大會則用南戲。……今又有昆山,較海鹽又為清柔而婉摺。”“當時君主、諸王的宮廷邸閤裏,常有教坊優伶獻技……大官僚的府第裏,也每豢養著稱為‘傢童’、‘傢優’的伶工一部。……自傢欣賞之外,兼作官場應酬結納之用。…清初大官僚的傢裏還有豢養優伶的,一般士大夫不改前朝嗜好戲麯的風氣。”見《青年界》三捲四期陳子展著《南戲傳奇之發展及其社會背景》)洪深氏在他的《論中國戲劇之改良》也接觸這個問題,他說:“在皮簧未行以前,昆劇的勢力,是獨一無二。”“實在的,昆劇代替北麯是民眾戲劇的逐漸貴族化。‘場麵’的幽靜與細緻,辭句的文雅與深刻……更決定瞭這種戲劇僅能給予文人學士們欣賞。所以昆劇除瞭是唐宋傳奇中所有的題材的再現外,其他總是帶有極濃厚的忠君愛國、循規守禮、升官發財、成聖成賢等思想。即使男女相悅,淫奔私就,也一定要使男為纔子、女為佳人……而無傷大雅。自然,寫民間故事,也不是沒有的。但是,一定是以輕賤、鄙視、取笑的態度齣之。昆劇中的平民,男都醜角,女盡貼旦,窮形盡相,插科打諢。所以,假使說昆戲是純粹貴族階級的戲劇,是沒有錯誤的。”(見《申報月刊》第三捲七號)但是這一封建貴族的文化之花也不能“長好”。到瞭十九世紀四十年代中英鴉片戰爭以後,即張之純所謂“道鹹以降”,封建的中國給西歐資本主義敲破瞭大門。在列強積極的經濟侵略和誘導之下,重要的商業都市已産生瞭新興的市民階級,農村經濟崩潰,破産的農民開始廣大的革命運動——太平天國運動,貴族社會的下層基礎急烈地動搖起來。這自然不能不影響到它的上層構造之一的昆麯,使它也走嚮末運。在這一個意義上,實在也可以說:“昆麯之盛衰,實(貴族社會)興亡之所係。”封建貴族戰栗於他們的滅亡的運命,主張復興他們這一意識形態武器,阻止中國的資本主義化,恢復封建的秩序,使中國“重睹升平”。這也是他們應有的“夢想”。但鬍適之不理解這個,他說:“這種議論的病根全沒有曆史觀念,故把一代的興亡與昆麯的盛衰看做有因果的關係,故說‘欲睹升平,當復昆麯’。”他不知道貴族社會的興亡與昆麯的盛衰是有因果關係的。
雖然如此,鬍先生對於近百年來發達的“京戲”的評價有極正確的地方。有曆史癖的他,首先就中國戲劇發展的道路作瞭這麼一個概觀:
試看中國戲劇從古代的“歌舞”(Ballad.Dance)一變而為戲優;後來加入種種把戲,再變而為演故事兼滑稽的雜戲;後來由“敘事”
體變成“代言”體,由遍數變為摺數,由格律極嚴的大麯變為可以增減字句變換官調的元麯。於是中國戲劇三變而為結構大緻完成的元
雜劇。但元雜劇不過是大體完具,其實還有許多缺點……後來的傳奇,因為體裁更自由瞭,故於寫生、寫物、言情各方麵都大有進步。……
可以算得是戲劇史的一種進化,即以傳奇(昆麯)變而為京調一事而論,據我個人看來,也可算得是一種進步。……
這裏鬍先生恰好來錶示和他的學生傅斯年正相反的觀點。傅斯年在他的《戲劇改良各麵觀》裏說:“京調’的來源,全是俗聲:下等人的歌謠,原來整齊句多,長短句少——這是因為沒有運用長短句的本領——‘京調’所取裁,就是這下等人歌唱的款式。七字句本是中國不分上下今古最通行的,十字句是三字句、四字句集閤而成。三字句、四字句更是下等歌謠的句調。總而言之,‘京調’的調,是不成調,是退化調。……”究竟是進化昵,是退化呢?我們再聽鬍先生說的:
……
前言/序言
總序
李輝
二十多年來,文化熱潮此起彼伏,曆久不衰。熱潮之中,相關話題以及論述方式,範圍日漸寬泛,頗有朝著兩極方嚮拼命拉開距離之勢。或趨嚮宏大、籠統,以玄妙、空泛、繁復方式進行闡述;或趨嚮瑣碎、細微,以新奇、通俗甚至低俗吸引眼球。各類文化圖書,應運而生,成瞭齣版界的寵兒,其中利弊優劣,很難界定,好在真正熱愛文化、有文化情結的讀者,越來越聰明,越來越有選擇權,由此,文化也就有可能真的熱鬧起來瞭。
2009年春天,大象齣版社社長耿相新先生嚮我提議,是否可以策劃一套小叢書,側重於普及,以小、以精取勝,盡可能讓讀者在不太長的時間裏,文化名傢的娓娓敘述中,獲取某一具體主題的知識。
很好的建議,我當即輔助落實,這就是“名傢文化小叢書”的由來。
所謂“名傢”,即各領域、各學科的成就卓著者。他們各有所專,各有所長,厚積薄發中時有精粹之作。啓動之初,作者人選側重於人文學科,以後將其嚮其他學科延伸。
所謂“文化”,即廣涉文化不同主題,盡量突齣具體、明確和小角度切入的特點,使每種書的話題不至於空泛、玄妙。所選作者的敘述文字,也大多具有敘述明暢、生動、有趣的特點,以適應讀者輕鬆閱讀的需要。
所謂“小叢書”,即在每種書的話題“小”之外,字數以三萬至五萬字為宜,屬於真正的“小書”。這一規模的圖書,既便於閱讀,也便於攜帶。捨此,恐怕也就失去“名傢文化小叢書”所追求的普及目標。
小,卻不應漫不經心;普及,也不應迎閤淺薄。
辛棄疾有詞雲:一丘一壑也風流。於是,且藉此套小叢書,一一呈現各位名傢的文化風流。
寫於2009年6月8日,北京,雷電大雨中
沉浮百年:一部關於京劇的興衰與傳承的史詩 圖書名稱: 《梨園風雲錄:從徽班進京到現代變革》 內容簡介: 本書並非聚焦於某一位旦角大師的個人傳記,而是一部宏大、細緻入微的京劇史詩,它以時間為軸,以曆史事件為經緯,全麵梳理瞭京劇藝術自誕生之初,曆經風雨、幾經沉浮的百年興衰軌跡。我們試圖剝離舞颱上的光環與傳奇,深入探究支撐起這門古老劇種的社會結構、政治氣候、審美變遷以及無數幕後匠人的血汗與智慧。 第一章:天作之閤——徽班與昆麯的碰撞與融閤 (1790-1840) 開篇追溯至清朝乾隆年間,乾隆八十大壽引發瞭中國戲麯史上最關鍵的轉摺點——“四大徽班”進京。我們詳細描繪瞭徽班的音樂體係、錶演風格以及他們如何巧妙地吸收融閤瞭當時占據主流的昆麯、秦腔等地方聲腔的精髓。這不是簡單的模仿,而是一場劇烈的化學反應。本書將重點分析徽班的“亂彈”如何逐步定型,如何從市井娛樂走嚮宮廷殿堂,並細緻考察瞭早期演員如何應對南腔北調的融閤難題,奠定瞭京劇“唱、念、做、打”的基本框架。這一時期,京劇的“野性”與“生命力”正在醞釀,一切尚未定型,充滿瞭探索與碰撞的張力。 第二章:乾嘉時期的鼎盛與格局的奠定 (1840-1890) 隨著道光、鹹豐年間社會矛盾的加劇,京劇以其更直接、更具情感張力的藝術錶現力,迅速占據瞭市民階層的心。本章著墨於早期旦角藝術的風格分野。我們將深入探討以“花旦”和“青衣”為代錶的錶演體係如何在早期藝術傢手中初步確立其規範。不同於後世對某位大師的聚焦,我們更關注群體的技藝傳承,分析早期戲班內部如何通過師徒關係、行會組織來維護和發展各自的“流派口訣”和“闆式運用”。同時,本書也記錄瞭京劇在商業化進程中,如何與茶園、會館等場所緊密結閤,成為城市文化生活不可或缺的一部分。 第三章:光緒年間的劇目創新與角色的細化 十九世紀下半葉,京劇進入瞭創作的“黃金期”。大量曆史劇、神怪劇和時裝劇(當時的社會劇)被搬上舞颱,極大地豐富瞭京劇的 repertory。本章將重點分析劇目如何與當時的政治事件和民間傳說互動,探討劇作傢如何運用虛擬與象徵手法,在審查壓力下巧妙地錶達對時局的看法。特彆地,我們詳細研究瞭“老生”行當在此時期的成熟,如如何區分“寶劍老生”、“趟馬老生”的唱腔差異,以及這種細化對後世的深遠影響。這不是關於某位演員的“絕活”,而是關於錶演體係的製度化。 第四章:民國初年的藝人群像與梨園的“現代性” 民國建立,社會結構劇變,京劇藝術也麵臨著前所未有的挑戰與機遇。本章探討瞭戲麯教育體製的初步建立,以及傳統戲班如何嘗試嚮“劇團”這一現代組織形式過渡。我們將描繪一批在那個時代背景下,既是藝術傢又是社會名流的群體形象——他們如何在報刊上發錶評論,如何與新文化運動的知識分子進行論戰,以及他們如何在東西方文化交融中尋求突破。本章不會偏廢任何一個主要行當,而是對比分析武生、醜角、老旦等在“舞颱革新”浪潮中的不同應對策略。 第五章:戰亂與南遷:藝術的流散與堅守 抗日戰爭和隨後的內戰給京劇藝術帶來瞭毀滅性的打擊。本書詳盡記錄瞭劇團如何南遷、西遷,在顛沛流離中如何維持藝術生命的延續。這部分著重於文化遺産的“被動保護”。在物質條件極度匱乏的背景下,演員們依靠著對藝術的熱愛和口傳心授的技藝,在簡陋的條件下堅持演齣。我們也將探討此時期,一些劇目主題如何微妙地轉嚮傢國情懷與民族氣節的錶達,反映瞭藝術傢深沉的時代責任感。 第六章:新中國的戲改與藝術的重塑 (1949-1976) 新中國成立後,京劇藝術被提升到國傢文化戰略的高度,同時也麵臨著空前的“改造”要求。本章將客觀、審慎地梳理“戲麯改革”的曆史進程,分析傳統劇目在適應新的意識形態過程中,如何進行結構調整、刪減、乃至主題的徹底轉變。我們詳細研究瞭“十七年”間,各主要流派的傳承人如何在新體製下,既要保持藝術水準,又要完成政治任務的復雜心理狀態。本書不迴避爭議,力求呈現齣藝術與政治交織的復雜畫麵。 第七章:撥亂反正與古典的迴歸 (1977至今) 文革結束後,京劇界迎來瞭寶貴的“喘息期”。本章聚焦於傳統藝術的“搶救性挖掘”和“正本清源”運動。大量被禁演的傳統劇目得以重見天日,修復工作如火如荼地展開。我們分析瞭迴歸傳統對當下年輕一代演員的意義,以及在現代娛樂方式衝擊下,京劇如何通過“流派傳承”、“音配像”工程等方式,最大限度地保留曆史信息。本書最後一部分,探討瞭當代京劇在國際舞颱上的嘗試與挑戰,以及它在信息爆炸時代,如何繼續吸引年輕觀眾,延續其“活的經典”的生命力。 本書以嚴謹的史料考證和豐富的曆史細節,描繪瞭一幅京劇藝術百年來在社會、政治、文化多重壓力下,不斷自我革新、頑強生長的全景圖。它講述的是一個民族的審美記憶,而非某一個體的輝煌。