漫說梅蘭芳

漫說梅蘭芳 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

田漢 著,李輝 編
圖書標籤:
  • 梅蘭芳
  • 京劇
  • 戲麯
  • 藝術
  • 文化
  • 傳記
  • 人物
  • 曆史
  • 中國傳統文化
  • 錶演藝術
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齣版社: 大象齣版社
ISBN:9787534756962
版次:1
商品編碼:10519333
品牌:大象齣版社
包裝:平裝
叢書名: 名傢文化小叢書
開本:32開
齣版時間:2009-10-01
用紙:膠版紙
頁數:79
字數:53000
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

  

  《漫說梅蘭芳》是田漢撰寫的記錄梅蘭芳生平事跡。這部書是李新主編的名傢小叢書中的一部,側重於普及,以小、以精取勝,盡可能讓讀者在不太長的時間裏,從名傢的娓娓敘述中獲得某一具體主題的知識,呈現各位名傢。這本書包括瞭舊戲與梅蘭芳的再、為什麼邀梅蘭芳去演戲、梅蘭芳、周信芳演齣劇本選集序、追悼梅蘭芳、和梅蘭芳最後幾次見麵等7篇文章。內容十分豐富,文字簡潔,體現瞭對京劇、對梅蘭芳的認識,現在看來相當有特點。
  

海報:

內容簡介

  田漢原名壽昌,曾用筆名伯鴻、陳瑜、漱人、漢仙等。1898年3月12日生於湖南省長沙縣。話劇作傢,戲麯作傢,電影劇本作傢,小說傢,詩人,歌詞作傢,文藝批評傢,社會活動傢,文藝工作領導者。中國現代戲劇的奠基人。多纔多藝,著作等身。原籍湖南長沙。早年留學日本,1920年代開始戲劇活動,寫過多部著名話劇,成功地改編過一些傳統戲麯。他還是中華人民共和國國歌《義勇軍進行麯》詞作者。文化大革命中,被左的社會勢力迫害死於獄中。
  《漫說梅蘭芳》為其撰寫的記錄梅蘭芳生平事跡的專著。

作者簡介

  田漢(1898—1968),本名田壽昌,湖南長沙人。創造社成員。曾組織和主持有名的南國社、南國藝術學校等戲劇團體和戲劇教育組織。他的《獲虎之夜》、《名優之死》、《麗人行》等話劇,是現代文學史上卓有影響的優秀之作。建國後曾在文化部、中國戲劇傢協會任職,在指導戲麯改革方麵獲得瞭顯著的成果,他自己曾改編瞭《西廂記》、《白娘子》等傳統劇目。《關漢卿》和《謝瑤環》分彆代錶著田漢話劇創作和戲麯創作的最高水平。

目錄

中國舊戲與梅蘭芳的再批判
蘇聯為什麼邀梅蘭芳去演戲
梅蘭芳、周信芳演齣劇本選集序
追悼梅蘭芳同誌
和梅蘭芳同誌最後幾次見麵
梅蘭芳同誌精神不死
紀念梅蘭芳同誌逝世一周年

精彩書摘

  因此,對於舊戲的有曆史意義的批判仍不能不迴溯到《新青年》的戲劇專號,及其他零星討論。那時作為批判封建舊戲的戰士的是鬍適之、傅斯年。鬍寫瞭紋學進化觀念與戲劇改良》,傅寫瞭《戲劇改良各麵觀》和《再論戲劇改良》。此外有錢玄同答復張厚載的《臉譜》、《打把子》(認為中國戲是野蠻的“方相氏”的變相),和周作人的《論中國舊劇之應廢》(應廢的理由:第一是在世界戲劇發達史上看來,中國戲是“野蠻”;第二是中國戲是儒道兩派思想的結晶,包含淫、殺、皇帝、鬼神四種毒素,有害於“世道人心”)。
  現在假使容許我們做一個批判的批判,我們可以發見他們的批判的尖銳的革命性及其極限。鬍適之的批判是從反對關於“昆麯”的張之純的觀點開始的。張在他著的文學史裏麵說到昆麯與國運的關係:
  是故昆麯之盛衰,實興亡之所係。道鹹以降,此調漸微。中興之頌未終,海內之人心已去。識者以秦聲極盛,為妖孽之先徵。其言雖
  激,未始無因:欲睹升平,當復昆麯。……
  這是典型的封建階級觀念論的觀點。昆麯和其他一切藝術一樣,當然是階級社會的上部構造的一種。它的麯調雖是來自民間:“宋人詞而益以裏巷歌謠,不葉宮調,故士夫罕有留意者。”(見徐渭著《南詞敘錄》論南麯)但隨著明代南方貴族社會之興起,“前代富貴傢士大夫不甚留意的齣自民間的南戲,一變而為他們生活上不可缺的一種藝術”。明顧起元《客座贅語》上說:“萬曆以前,公侯與縉紳及富傢,凡有宴會小集,多用散樂……唱大套北麯……中間錯以撮墊圈、舞觀音、或百丈旗、或跳隊子,後乃變而盡用南唱,歌者隻用一小拍闆,或以扇子代之,間有用鼓闆者。今則吳人益以洞簫及月琴,聲調屢變,益為淒惋,聽者殆欲墮淚矣。大會則用南戲。……今又有昆山,較海鹽又為清柔而婉摺。”“當時君主、諸王的宮廷邸閤裏,常有教坊優伶獻技……大官僚的府第裏,也每豢養著稱為‘傢童’、‘傢優’的伶工一部。……自傢欣賞之外,兼作官場應酬結納之用。…清初大官僚的傢裏還有豢養優伶的,一般士大夫不改前朝嗜好戲麯的風氣。”見《青年界》三捲四期陳子展著《南戲傳奇之發展及其社會背景》)洪深氏在他的《論中國戲劇之改良》也接觸這個問題,他說:“在皮簧未行以前,昆劇的勢力,是獨一無二。”“實在的,昆劇代替北麯是民眾戲劇的逐漸貴族化。‘場麵’的幽靜與細緻,辭句的文雅與深刻……更決定瞭這種戲劇僅能給予文人學士們欣賞。所以昆劇除瞭是唐宋傳奇中所有的題材的再現外,其他總是帶有極濃厚的忠君愛國、循規守禮、升官發財、成聖成賢等思想。即使男女相悅,淫奔私就,也一定要使男為纔子、女為佳人……而無傷大雅。自然,寫民間故事,也不是沒有的。但是,一定是以輕賤、鄙視、取笑的態度齣之。昆劇中的平民,男都醜角,女盡貼旦,窮形盡相,插科打諢。所以,假使說昆戲是純粹貴族階級的戲劇,是沒有錯誤的。”(見《申報月刊》第三捲七號)但是這一封建貴族的文化之花也不能“長好”。到瞭十九世紀四十年代中英鴉片戰爭以後,即張之純所謂“道鹹以降”,封建的中國給西歐資本主義敲破瞭大門。在列強積極的經濟侵略和誘導之下,重要的商業都市已産生瞭新興的市民階級,農村經濟崩潰,破産的農民開始廣大的革命運動——太平天國運動,貴族社會的下層基礎急烈地動搖起來。這自然不能不影響到它的上層構造之一的昆麯,使它也走嚮末運。在這一個意義上,實在也可以說:“昆麯之盛衰,實(貴族社會)興亡之所係。”封建貴族戰栗於他們的滅亡的運命,主張復興他們這一意識形態武器,阻止中國的資本主義化,恢復封建的秩序,使中國“重睹升平”。這也是他們應有的“夢想”。但鬍適之不理解這個,他說:“這種議論的病根全沒有曆史觀念,故把一代的興亡與昆麯的盛衰看做有因果的關係,故說‘欲睹升平,當復昆麯’。”他不知道貴族社會的興亡與昆麯的盛衰是有因果關係的。
  雖然如此,鬍先生對於近百年來發達的“京戲”的評價有極正確的地方。有曆史癖的他,首先就中國戲劇發展的道路作瞭這麼一個概觀:
  試看中國戲劇從古代的“歌舞”(Ballad.Dance)一變而為戲優;後來加入種種把戲,再變而為演故事兼滑稽的雜戲;後來由“敘事”
  體變成“代言”體,由遍數變為摺數,由格律極嚴的大麯變為可以增減字句變換官調的元麯。於是中國戲劇三變而為結構大緻完成的元
  雜劇。但元雜劇不過是大體完具,其實還有許多缺點……後來的傳奇,因為體裁更自由瞭,故於寫生、寫物、言情各方麵都大有進步。……
  可以算得是戲劇史的一種進化,即以傳奇(昆麯)變而為京調一事而論,據我個人看來,也可算得是一種進步。……
  這裏鬍先生恰好來錶示和他的學生傅斯年正相反的觀點。傅斯年在他的《戲劇改良各麵觀》裏說:“京調’的來源,全是俗聲:下等人的歌謠,原來整齊句多,長短句少——這是因為沒有運用長短句的本領——‘京調’所取裁,就是這下等人歌唱的款式。七字句本是中國不分上下今古最通行的,十字句是三字句、四字句集閤而成。三字句、四字句更是下等歌謠的句調。總而言之,‘京調’的調,是不成調,是退化調。……”究竟是進化昵,是退化呢?我們再聽鬍先生說的:
  ……

前言/序言

  總序
  李輝
  二十多年來,文化熱潮此起彼伏,曆久不衰。熱潮之中,相關話題以及論述方式,範圍日漸寬泛,頗有朝著兩極方嚮拼命拉開距離之勢。或趨嚮宏大、籠統,以玄妙、空泛、繁復方式進行闡述;或趨嚮瑣碎、細微,以新奇、通俗甚至低俗吸引眼球。各類文化圖書,應運而生,成瞭齣版界的寵兒,其中利弊優劣,很難界定,好在真正熱愛文化、有文化情結的讀者,越來越聰明,越來越有選擇權,由此,文化也就有可能真的熱鬧起來瞭。
  2009年春天,大象齣版社社長耿相新先生嚮我提議,是否可以策劃一套小叢書,側重於普及,以小、以精取勝,盡可能讓讀者在不太長的時間裏,文化名傢的娓娓敘述中,獲取某一具體主題的知識。
  很好的建議,我當即輔助落實,這就是“名傢文化小叢書”的由來。
  所謂“名傢”,即各領域、各學科的成就卓著者。他們各有所專,各有所長,厚積薄發中時有精粹之作。啓動之初,作者人選側重於人文學科,以後將其嚮其他學科延伸。
  所謂“文化”,即廣涉文化不同主題,盡量突齣具體、明確和小角度切入的特點,使每種書的話題不至於空泛、玄妙。所選作者的敘述文字,也大多具有敘述明暢、生動、有趣的特點,以適應讀者輕鬆閱讀的需要。
  所謂“小叢書”,即在每種書的話題“小”之外,字數以三萬至五萬字為宜,屬於真正的“小書”。這一規模的圖書,既便於閱讀,也便於攜帶。捨此,恐怕也就失去“名傢文化小叢書”所追求的普及目標。
  小,卻不應漫不經心;普及,也不應迎閤淺薄。
  辛棄疾有詞雲:一丘一壑也風流。於是,且藉此套小叢書,一一呈現各位名傢的文化風流。
  寫於2009年6月8日,北京,雷電大雨中
沉浮百年:一部關於京劇的興衰與傳承的史詩 圖書名稱: 《梨園風雲錄:從徽班進京到現代變革》 內容簡介: 本書並非聚焦於某一位旦角大師的個人傳記,而是一部宏大、細緻入微的京劇史詩,它以時間為軸,以曆史事件為經緯,全麵梳理瞭京劇藝術自誕生之初,曆經風雨、幾經沉浮的百年興衰軌跡。我們試圖剝離舞颱上的光環與傳奇,深入探究支撐起這門古老劇種的社會結構、政治氣候、審美變遷以及無數幕後匠人的血汗與智慧。 第一章:天作之閤——徽班與昆麯的碰撞與融閤 (1790-1840) 開篇追溯至清朝乾隆年間,乾隆八十大壽引發瞭中國戲麯史上最關鍵的轉摺點——“四大徽班”進京。我們詳細描繪瞭徽班的音樂體係、錶演風格以及他們如何巧妙地吸收融閤瞭當時占據主流的昆麯、秦腔等地方聲腔的精髓。這不是簡單的模仿,而是一場劇烈的化學反應。本書將重點分析徽班的“亂彈”如何逐步定型,如何從市井娛樂走嚮宮廷殿堂,並細緻考察瞭早期演員如何應對南腔北調的融閤難題,奠定瞭京劇“唱、念、做、打”的基本框架。這一時期,京劇的“野性”與“生命力”正在醞釀,一切尚未定型,充滿瞭探索與碰撞的張力。 第二章:乾嘉時期的鼎盛與格局的奠定 (1840-1890) 隨著道光、鹹豐年間社會矛盾的加劇,京劇以其更直接、更具情感張力的藝術錶現力,迅速占據瞭市民階層的心。本章著墨於早期旦角藝術的風格分野。我們將深入探討以“花旦”和“青衣”為代錶的錶演體係如何在早期藝術傢手中初步確立其規範。不同於後世對某位大師的聚焦,我們更關注群體的技藝傳承,分析早期戲班內部如何通過師徒關係、行會組織來維護和發展各自的“流派口訣”和“闆式運用”。同時,本書也記錄瞭京劇在商業化進程中,如何與茶園、會館等場所緊密結閤,成為城市文化生活不可或缺的一部分。 第三章:光緒年間的劇目創新與角色的細化 十九世紀下半葉,京劇進入瞭創作的“黃金期”。大量曆史劇、神怪劇和時裝劇(當時的社會劇)被搬上舞颱,極大地豐富瞭京劇的 repertory。本章將重點分析劇目如何與當時的政治事件和民間傳說互動,探討劇作傢如何運用虛擬與象徵手法,在審查壓力下巧妙地錶達對時局的看法。特彆地,我們詳細研究瞭“老生”行當在此時期的成熟,如如何區分“寶劍老生”、“趟馬老生”的唱腔差異,以及這種細化對後世的深遠影響。這不是關於某位演員的“絕活”,而是關於錶演體係的製度化。 第四章:民國初年的藝人群像與梨園的“現代性” 民國建立,社會結構劇變,京劇藝術也麵臨著前所未有的挑戰與機遇。本章探討瞭戲麯教育體製的初步建立,以及傳統戲班如何嘗試嚮“劇團”這一現代組織形式過渡。我們將描繪一批在那個時代背景下,既是藝術傢又是社會名流的群體形象——他們如何在報刊上發錶評論,如何與新文化運動的知識分子進行論戰,以及他們如何在東西方文化交融中尋求突破。本章不會偏廢任何一個主要行當,而是對比分析武生、醜角、老旦等在“舞颱革新”浪潮中的不同應對策略。 第五章:戰亂與南遷:藝術的流散與堅守 抗日戰爭和隨後的內戰給京劇藝術帶來瞭毀滅性的打擊。本書詳盡記錄瞭劇團如何南遷、西遷,在顛沛流離中如何維持藝術生命的延續。這部分著重於文化遺産的“被動保護”。在物質條件極度匱乏的背景下,演員們依靠著對藝術的熱愛和口傳心授的技藝,在簡陋的條件下堅持演齣。我們也將探討此時期,一些劇目主題如何微妙地轉嚮傢國情懷與民族氣節的錶達,反映瞭藝術傢深沉的時代責任感。 第六章:新中國的戲改與藝術的重塑 (1949-1976) 新中國成立後,京劇藝術被提升到國傢文化戰略的高度,同時也麵臨著空前的“改造”要求。本章將客觀、審慎地梳理“戲麯改革”的曆史進程,分析傳統劇目在適應新的意識形態過程中,如何進行結構調整、刪減、乃至主題的徹底轉變。我們詳細研究瞭“十七年”間,各主要流派的傳承人如何在新體製下,既要保持藝術水準,又要完成政治任務的復雜心理狀態。本書不迴避爭議,力求呈現齣藝術與政治交織的復雜畫麵。 第七章:撥亂反正與古典的迴歸 (1977至今) 文革結束後,京劇界迎來瞭寶貴的“喘息期”。本章聚焦於傳統藝術的“搶救性挖掘”和“正本清源”運動。大量被禁演的傳統劇目得以重見天日,修復工作如火如荼地展開。我們分析瞭迴歸傳統對當下年輕一代演員的意義,以及在現代娛樂方式衝擊下,京劇如何通過“流派傳承”、“音配像”工程等方式,最大限度地保留曆史信息。本書最後一部分,探討瞭當代京劇在國際舞颱上的嘗試與挑戰,以及它在信息爆炸時代,如何繼續吸引年輕觀眾,延續其“活的經典”的生命力。 本書以嚴謹的史料考證和豐富的曆史細節,描繪瞭一幅京劇藝術百年來在社會、政治、文化多重壓力下,不斷自我革新、頑強生長的全景圖。它講述的是一個民族的審美記憶,而非某一個體的輝煌。

用戶評價

評分

這本《漫說梅蘭芳》真是一本讓人愛不釋手的書!我拿到它的時候,就被它樸實卻又不失韻味的封麵設計吸引瞭。翻開第一頁,仿佛就踏入瞭一個流光溢彩的梨園世界,梅蘭芳先生那傳奇的一生,在他的筆下鮮活地展現在我眼前。作者並沒有用枯燥的史料堆砌,而是用一種娓娓道來的方式,將梅蘭芳先生從一個初齣茅廬的青澀少年,成長為享譽中外的藝術巨匠的曆程,描繪得生動而感人。 我尤其喜歡書中對梅蘭芳先生藝術造詣的細緻描摹。不僅僅是那些他所創造的經典旦角形象,書中還深入淺齣地解讀瞭他獨特的錶演風格,比如他對唱腔、身段、錶情的精妙處理,以及他在繼承傳統的基礎上如何融入創新,為京劇藝術注入新的生命力。作者的文字充滿畫麵感,讀著讀著,我仿佛能聽到他那婉轉悠揚的唱腔,看到他那顧盼生姿的眼神,感受到他那如行雲流水般的颱步。讀完這些章節,我對梅蘭芳先生的藝術成就有瞭更深層次的理解和敬佩,也對京劇這門古老而迷人的藝術有瞭更濃厚的興趣。

評分

《漫說梅蘭芳》這本書,給我的感覺就像是一位經驗豐富的說書人,在我耳邊娓娓道來一個時代的傳奇。作者的敘事角度非常獨特,他沒有拘泥於傳統的傳記寫法,而是將梅蘭芳先生的一生,融入瞭那個時代的社會背景、文化思潮以及人情世故之中。這樣一來,梅蘭芳先生的形象就顯得更加立體豐滿,他的藝術成就也不再是孤立存在的,而是那個時代孕育齣的瑰寶。 我最喜歡的是書中對梅蘭芳先生與同時代其他文化名人的交往的描寫。這些篇章,就像是為我打開瞭一扇扇窗戶,讓我得以窺見那個時代文壇和藝壇的交流碰撞。通過這些生動的人物互動,我不僅瞭解瞭梅蘭芳先生的為人處世,也對那個時代的文化生態有瞭更直觀的認識。作者的文字幽默風趣,又不失對曆史的尊重,讀起來輕鬆愉悅,卻又能引發深刻的思考。這本書讓我感受到瞭梅蘭芳先生作為一位藝術傢,他所處的那個輝煌而又動蕩的時代。

評分

拿到《漫說梅蘭芳》這本書,我原本是抱著一種獵奇的心態。畢竟,梅蘭芳先生的名字,對於我這樣不太接觸傳統戲麯的讀者來說,更多的是一個曆史符號,一個遙遠而模糊的傳說。然而,讀完這本書,我徹底被它徵服瞭。作者用一種非常接地氣、甚至有些率真的語言,打破瞭我對傳統文化讀物的刻闆印象。他沒有高高在上地講述,而是像一位老友在茶餘飯後,嚮你分享一段塵封的往事。 書中關於梅蘭芳先生的日常生活片段,更是充滿瞭煙火氣,讓我看到瞭這位藝術巨匠背後,那個有血有肉、有喜有悲的凡人。他也會因為一次演齣不順心而苦惱,也會因為生活中的點滴感動而欣喜。這些細緻入微的描寫,讓梅蘭芳先生的形象不再是高高在上的神壇人物,而是更加真實、更加 relatable。我仿佛能想象到他當年在後颱化妝、與同行交流的情景,感受到瞭他作為一個人,在時代洪流中的掙紮與堅守。這本書讓我對“藝術大師”這個詞有瞭全新的理解。

評分

《漫說梅蘭芳》這本書,給我帶來的不僅僅是知識的增長,更是一種情感的共鳴。作者在文字中流露齣的對梅蘭芳先生深深的崇敬和眷戀,仿佛也感染瞭我。我尤其被書中描寫的梅蘭芳先生在抗戰時期的民族氣節所打動。在那個風雨飄搖的年代,他以藝術傢的身份,用自己的方式錶達瞭對國傢民族的忠誠,他“蓄須明誌”的故事,讀來讓人熱血沸騰。 這本書沒有迴避梅蘭芳先生人生中的一些挑戰和睏難,反而將其作為故事的一部分,展現瞭他麵對逆境時的堅韌與智慧。作者的敘述方式非常客觀,但字裏行間又充滿瞭人性的光輝。他讓我看到瞭一個藝術傢如何將個人命運與國傢命運緊密相連,如何在時代巨變中堅守自己的藝術信仰和民族尊嚴。讀完這本書,我不僅對梅蘭芳先生的藝術成就有瞭更深的認識,更被他身上所體現齣的民族精神所深深震撼。

評分

我不得不說,這本《漫說梅蘭芳》絕對是一部能讓人“靜下心來讀”的好書。在如今這個快節奏的時代,能夠找到這樣一本能讓你沉浸其中、細細品味的讀物,實屬不易。作者的文字功底非常深厚,他能夠用最簡潔、最精準的語言,描繪齣最生動、最深刻的畫麵。閱讀這本書的過程,就像是在欣賞一幅徐徐展開的水墨畫,每一筆都恰到好處,每一處都耐人尋味。 我特彆欣賞書中對梅蘭芳先生錶演細節的刻畫。比如,書中對他在《貴妃醉酒》中“海島冰輪初轉動”一段的唱腔處理,以及在《黛玉葬花》中錶演的細微之處,都有非常細緻的描繪。作者並非簡單羅列,而是通過分析,讓我們瞭解到這些藝術處理背後所蘊含的深厚功底和對人物情感的精準把握。讀完這些章節,我對梅蘭芳先生的錶演藝術有瞭更透徹的理解,也更加體會到京劇藝術的博大精深。

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