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唐东平 著

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出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302233145

商品编码：1027595787

出版时间：2010-11-11

作  者:唐东平 著作 唐东平 译者 定  价:32 出 版 社:清华大学出版社 出版日期:2010年11月11日 ISBN:9787302233145 《摄影作品分析(第3版)》：北京电影学院摄影学院指定教材 ●第1章关于摄影·1
●1.1摄影是什么·1
●1.1.1摄影是什么·1
●1.1.2摄影与艺术·4
●1.1.3艺术与艺术性·7
●1.1.4独特的表现方法·8
●1.1.5重要的不是艺术·9
●1.2摄影的分类研究·10
●1.2.1图片摄影分类研究的迫切性与意义·10
●1.2.2图片摄影分类研究的方法·11
●1.2.3图片摄影分类的表述·13
●1.3给摄影师定位·14
●1.3.1摄影师与艺术家·15
●1.3.2摄影师与社会学家·16
●1.3.3摄影师与人道主义者·16
●1.3.4摄影师与商人·16
●1.3.5摄影师的素质·17
●1.4给摄影作品定位·18
●1.4.1掌握摄影历史知识，熟知摄影创作现象·18
●1.4.2充分理解摄影作品隐藏的信息·21
●部分目录

内容简介

《摄影作品分析(第3版)》针对靠前、国外摄影理论及创作之中的相关热点、难点问题进行详细分析，为目前摄影作品思想僵化与创造力枯竭等问题，给出了更多可选择思路与表达方案。此外，作者还有意结合摄影创作的某些个例，及近年北京电影学院摄影学院入学考试中的“摄影作品分析”试题，向广大读者提供有益的指导。
摄影专业学生、教师，以及广大摄影爱好者通过学习《摄影作品分析(第3版)》，在理解摄影作品及其创作构想方面，可以获得全新的思路与创作理念，并提高摄影鉴赏水平。
唐东平 著作 唐东平 译者 唐东平，景行子，程立雪，广言。北京电影学院摄影学院副教授，*国摄影家协会会员，*国电影电视技术学会会员，*国感光技术研究学会会员，*国影视音像交流协会会员。
《国外商业摄影作品赏析》（负责文字部分）（96年辽宁美术出版社出版）
*国摄影家协会摄影函授学院音像教材《摄影构图》（98年）
*国摄影家协会音像教材《人像摄影的光线处理》（导演与主讲）（2001年）

《视觉叙事的力量：超越像素的解读》 内容简介 在这本著作中，我们将深入探索摄影作品的强大叙事潜能，以及如何超越单纯的视觉呈现，抵达作品背后蕴含的深层意义。本书并非简单罗列摄影技巧或技术指南，而是致力于引导读者掌握一套系统的、批判性的视觉解读方法，从而能够更深刻地理解、分析和欣赏摄影艺术。我们将从摄影的本质属性出发，探讨光影、构图、色彩、视角、瞬间捕捉等基本视觉语言在构建叙事中的作用，以及它们如何协同工作，引发观者的情感共鸣和理性思考。 第一部分：构建视觉语言的基石 光影的雕塑： 光线是摄影的灵魂。本书将详细解析不同光源（自然光、人造光、硬光、柔光）如何塑造被摄对象，营造氛围，引导视线。我们会分析高光、阴影、反差在传递情绪、揭示体积、增强空间感方面的作用。例如，逆光下人物轮廓的勾勒，阴影投射出的神秘感，以及明暗对比强烈的戏剧性效果。此外，还将探讨光线在表现材质、质感以及时间维度上的微妙之处。 构图的秩序与节奏： 画面构图并非随意摆放，而是秩序与节奏的艺术。我们将深入剖析经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称、引导线、框架构图等，并阐释它们如何引导观者视线，突出主体，平衡画面，并赋予作品特定的情感倾向。本书还会探讨负空间（留白）的运用，它如何创造呼吸感、暗示无限，以及在极简构图中扮演的关键角色。我们会通过大量实例，展示不同构图方式如何影响作品的视觉冲击力和信息传递效率。 色彩的情感与象征： 色彩是摄影作品中最直接的情感传达者。我们将系统梳理色彩的基本理论，包括色相、饱和度、明度，以及色彩的冷暖对比、互补色、类比色等。更重要的是，本书将着重分析色彩在不同文化语境下的象征意义，以及摄影师如何运用色彩来表达喜悦、悲伤、宁静、冲突等复杂情感。我们将探讨单色摄影（黑白）的独特魅力，它如何通过灰度变化和光影对比，传递出超越色彩的深度和质感。 视角与叙事： 摄影师选择的视角，决定了观者观看世界的方式。本书将分析不同视角（平视、仰视、俯视、微距、广角、长焦）如何改变物体的比例、关系和所呈现的情感。仰视可能带来宏伟感或压迫感，俯视则可能呈现秩序或渺小感。微距镜头如何揭示细节的奥秘，广角如何捕捉宏大的场景，长焦如何压缩空间并突出主体，都将在本书中得到详尽的阐释。我们会看到，视角的选择本身就是一种叙事行为。 瞬间的永恒： 摄影之所以被称为“瞬间的艺术”，在于它能够捕捉稍纵即逝的时刻，并赋予其永恒的生命力。本书将探讨摄影师如何通过对时机的精准把握，捕捉决定性的瞬间。我们将分析动态中的静态美，运动中的平衡感，以及一个恰到好处的表情、一个不经意的动作如何成为故事的起点。这种对瞬间的洞察和捕捉能力，是摄影叙事力的重要源泉。 第二部分：解读摄影作品的深度维度 主题与意图： 任何一部优秀的摄影作品都指向一个或多个核心主题。本书将教授读者如何识别和分析作品的主题，是关于社会现实、个人情感、自然之美，还是历史事件？我们还将探讨摄影师的创作意图，他们希望通过画面传达什么样的信息、观点或感受？这需要我们超越表面，去理解摄影师的动机和选择。 叙事结构与节奏： 摄影作品并非孤立存在，它们可能构成一个系列，或者在展览、出版物中与其他作品相互呼应，共同构建更宏大的叙事。本书将分析摄影作品内部的叙事逻辑，例如，是否遵循线性叙事？是否有象征性的联系？作品的节奏是如何变化的？这种对叙事结构的理解，有助于我们把握作品的整体意图和情感流动。 文化与历史的映射： 摄影作品是特定时代、特定文化背景下的产物。本书将引导读者审视作品所处的社会、历史和文化语境，理解作品如何反映当时的社会风貌、价值观念、政治气候。例如，不同时期的新闻摄影如何记录历史，社会纪实摄影如何揭示社会问题，艺术摄影如何挑战传统审美。我们将看到，摄影作品是历史和文化的有力见证。 情感的共鸣与引导： 摄影最动人之处在于其触动人心的能力。本书将深入探讨摄影作品是如何引发观者情感共鸣的。这包括对人物情感的捕捉和呈现，对场景氛围的营造，以及通过视觉语言引发的联想和想象。我们将分析那些能够穿越时空，打动人心的经典作品，理解它们的情感力量是如何被构建起来的。 批判性思维的培养： 视觉信息的爆炸时代，培养批判性思维尤为重要。本书不鼓励盲目接受，而是鼓励读者质疑、分析和独立判断。我们将探讨如何识别摄影作品中的主观性、操纵的可能性，以及如何避免被视觉信息所误导。通过引导读者进行深入的分析，培养一种审慎而独立的观看态度。 第三部分：案例分析与实践应用 本书将精选一系列具有代表性的摄影作品，涵盖新闻摄影、纪实摄影、肖像摄影、风景摄影、抽象摄影等不同类型。通过对这些作品的细致解读，读者将有机会将理论知识付诸实践。每一件案例分析都将遵循一套严谨的分析框架，从技术层面到概念层面，从表象到深层含义，进行多角度的剖析。我们将重点关注摄影师是如何运用光影、构图、色彩、视角等视觉语言来构建叙事，传达情感，以及作品如何与时代背景产生关联。 此外，本书还将提供一些引导性的练习和思考题，鼓励读者在日常生活中主动观察、拍摄和分析身边的视觉信息。通过不断的实践和反思，读者将逐渐内化所学的分析方法，提升自身的视觉素养和批判性思维能力，从而能够更自觉、更深刻地欣赏和理解摄影艺术的魅力，并最终将这种理解运用到自己的创作或欣赏之中。 本书旨在帮助读者： 掌握一套科学、系统的摄影作品分析方法。 深刻理解摄影作品的视觉语言及其叙事功能。 提升对摄影作品背后文化、历史和社会语境的解读能力。 培养对摄影作品的批判性思维和独立判断能力。 学会如何从摄影作品中获得更深层次的情感共鸣和思想启迪。 《视觉叙事的力量：超越像素的解读》将成为您理解和欣赏摄影艺术道路上不可或缺的伙伴，引导您揭开摄影作品神秘的面纱，感受其无声却强大的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版质量和装帧设计也值得一提，它明显是为严肃的摄影学习者准备的。纸张的质感很好，使得那些大幅的、需要仔细品味的黑白和彩色印刷品能够得到充分的展现。更重要的是，作者在分析中保持了一种极高的批判性视角。他不会盲目推崇任何一位大师，而是会毫不留情地指出某些被过度神化的作品在构图或逻辑上的潜在弱点，并给出更有力的替代方案。这种坦诚和对“完美”的追求，让我感到非常受用。它打破了对经典作品的盲目崇拜，鼓励读者建立自己的批判性思维，去审视每一个视觉元素选择背后的合理性。这本书与其说是一本“指南”，不如说更像一本“思维体操”，它不断地挑战你的既有认知，让你在每一次阅读后，都能在看待世界的方式上略有不同。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这是一本偏向技术手册的书籍，毕竟“分析”这个词听起来就比较学院派。然而，它带给我的惊喜是，作者用一种近乎诗意的语言，将冰冷的影像理论变得生动起来。尤其是关于“时间性”在静止画面中的体现那一节，让我对“决定性瞬间”有了全新的认识。作者没有简单地定义它，而是通过对不同纪实摄影师作品的对比分析，展示了“瞬间”如何捕捉了宏大历史背景下的个体命运。阅读体验非常流畅，行文间充满了对摄影艺术的深厚敬意，读起来完全没有枯燥感。它更像是一次深度对话，作者耐心地引导你，如何穿透表象的清晰度或锐度，去触碰照片背后的意图和时代的脉搏。对于那些已经积累了一定拍摄经验，但开始感到创作瓶颈，渴望从“记录者”跃升为“思考者”的进阶摄影爱好者来说，这本书无疑是提供了一条清晰的进阶路径，让你明白，技术永远是服务的，核心永远是思想。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我读完后简直有种醍醐灌顶的感觉，尤其是对于那些刚刚踏入摄影世界，对如何“看”作品感到迷茫的新手来说，简直是一部救命稻草。作者在探讨那些经典大师作品时，没有停留在简单的技术参数罗列上，而是深入挖掘了他们是如何通过光影、构图和叙事来构建情感深度的。我记得有一章专门讲了如何分析一张黑白照片中的“重量感”和“呼吸空间”，那种细腻的观察角度，让我回过头去看我自己的旧作，才发现自己过去完全忽略了这些底层逻辑。它不是教你按部就班地模仿，而是教会你建立一套属于自己的审美框架，告诉你什么样的画面是“有力的”，什么样的光线是“有故事的”。书中的案例选取非常经典且具有代表性，从早期的人文纪实到后来的抽象表现，跨度极大，但讲解的逻辑始终如一，让你能清晰地看到不同流派在处理核心问题时的异同点。这本书的价值在于，它提升了你的“观看质量”，一旦你的眼睛被训练得更敏锐，你的创作自然也会随之升级。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常巧妙，它不是按时间线或者器材类型来划分的，而是完全围绕着摄影的“表达维度”来展开论述。我个人尤其欣赏它在“色彩心理学”和“空间错位”方面的论述。作者没有停留在告诉我们红色代表热情、蓝色代表忧郁这种浅层认知上，而是结合具体作品，分析了色调如何在特定文化背景和光照条件下，被赋予了超越字面意义的复杂情感。阅读过程中，我经常需要停下来，对照着书中的图片（插图质量非常精良，色彩还原度很高），自己尝试去解构那些色彩的张力。这种“边学边练”的体验，极大地增强了学习效果。它迫使你从一个被动的接收者，转变为主动的解读人和提问者，不断地质疑和确认自己的理解是否到位。对于希望自己的作品能更具视觉冲击力和情感穿透力的创作者来说，这本书提供了必要的理论工具箱。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书最独特的地方在于，它几乎没有涉及任何后期软件的操作细节，这在同类书籍中是相当罕见的。这反而凸显了作者的真正意图：将焦点牢牢锁定在“创作的源头”——即拍摄者按下快门那一瞬间的决策和意图上。它深入探讨了景深、焦点选择、取景范围这些与镜头语言最直接相关的元素，是如何在无形中塑造了观众的观看路径和心理预期的。例如，书中对“框景”在引导观众视线中的作用的分析，极具启发性，让我意识到，很多时候，我们看到的画面，恰恰是被“排除”在画面之外的那些元素所决定的。这本书更像是给你的“摄影灵魂”做了一次深度SPA，它让你明白，真正的摄影魔力，不在于你后期处理得多绚烂，而在于你是否在按下快门之前，已经清晰地看到了那个你想要留住的“世界切片”。

评分☆☆☆☆☆

可以

评分☆☆☆☆☆

东西不错，下次再来买。

评分☆☆☆☆☆

一本提高摄影欣赏水平，获得全新思路与创作理念的好书。

评分☆☆☆☆☆

送货速度还行，书也不错。

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这很北电。

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还可以

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还可以

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很满意此书

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送货速度还行，书也不错。