工作中必学的摄影技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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WINDY Co. 著，腾新华 编

图书标签:

• 摄影技巧
• 职场技能
• 商业摄影
• 人像摄影
• 静物摄影
• 构图
• 光线运用
• 后期处理
• 摄影入门
• 实战技巧

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802368354

版次：1

商品编码：11164157

包装：平装

开本：24开

出版时间：2012-12-01

用纸：胶版纸

页数：159

字数：150000

正文语种：中文

内容简介

　　《工作中必学的摄影技巧》适合那些在工作中经常要和照片打交道的人士阅读。书中详细介绍了日常工作中的商品照、艺术照和记录照的拍摄思路及拍摄方法，图像管理和图片编辑基础知识，并阐述了在图片库里如何才能盈利。在《工作中必学的摄影技巧》的指导下，读者可以快速地掌握工作中接触的常见题材的摄影技巧，拍摄出令人青睐的精美照片！《工作中必学的摄影技巧》尤其适合网店店主、广告宣传人员、产品营销人员、设计人员、编辑、保险业务人员等学习使用。

内页插图

目录

开篇
前言
照片的分类和与照片打交道的工作
符合业务要求的照片因用途不同有所区别
业务照片的种类及其作用
无需动手拍照，但是工作内容与照片有关
本书阅读须知

第1章 摄影师和摄影家的工作内涵
“表现自我”的照片与“业务照片”的区别
成为摄影师的基本条件
让专业摄影师得心应手的摄影器材
挺身而出的营销方式
成为摄影家的必要条件
制作自荐材料，推销自己的照片
让摄影家争跃龙门的摄影大赛
专题1 设计师眼里的照片

第2章 记录照的拍摄思路及方法
准确拍摄被摄体形态和状况的记录照
需要拍摄记录照的行业
一丝不苟地拍摄全貌，是记录照的基本要求
记录照所需的摄影器材
【实践篇】将汽车等交通工具拍成记录照
【实践篇】建筑物的记录照分两类
【实践篇1房地产照片也要拍摄室内情况
【实践篇】其他特殊记录照的拍摄方法
专题2 不仅在商品上精益求精，选择模特和外景地也要独具匠心

第3章 艺术照的拍摄思路及方法
艺术照的拍摄目的
艺术照所需的摄影器材
【实践篇】加入人物的商品艺术照
【实践篇】拍出商品及其场景的美好印象
【实践篇】将家庭等无形内容表现出来
用于说明还是给人印象，拍摄的用光有所不同
【实践篇】和逆光结友，拍出更加生动的艺术照
将背景处理得干净利索
I实践篇】只拍被摄体的局部，创造形象设计
【实践篇】让女性的肤色更靓丽，需要曝光补偿
【实践篇】如何让照片给人以季节中的感受
专题3 如何得到拍摄许可

第4章商品照的拍摄思路及方法
第5章图像管理与图像编辑
第6章不专业却能赚钱的图片库

前言/序言

《光影匠心：捕捉生活之美的视觉叙事指南》 这是一本关于如何用镜头说话，如何将平凡瞬间转化为动人故事的书。它并非教授相机如何操作，也非罗列设备清单，而是深入探讨如何构建视觉语言，如何在按下快门的刹那，注入情感、思想与灵魂，让每一张照片都拥有触动人心的力量。 我们常常惊叹于那些令人过目不忘的照片，它们不仅仅是画面，更是一种情感的传递，一种故事的讲述。它们让我们感受到喜悦、忧伤、惊奇，甚至引发深思。《光影匠心》便旨在揭示这背后的奥秘。它带领我们走出纯粹的技术层面，进入一个更广阔的视觉创意空间。 第一章：看见 · 感受 · 表达：重塑你的视觉感知 在按下快门之前，更重要的是“看见”。这一章并非关于如何寻找被摄对象，而是关于如何训练我们的眼睛去“看见”那些常被忽略的美好与细节。我们将探讨如何培养敏锐的观察力，如何从日常生活中发掘潜在的画面元素。例如，雨后湿漉漉的街道，阳光透过树叶洒下的斑驳光影，或是街角老人脸上岁月的痕迹，这些看似平凡的场景，在经过有意识的“看见”后，便可能成为极具故事感的画面。 我们将学习如何从不同的角度、不同的情绪去感知世界。当我们带着喜悦的心情观察时，画面会倾向于明亮、活泼；当我们带着宁静的心情去拍摄时，画面则可能呈现出平和、舒缓的质感。这种内在的情感与外在的观察交织，是照片富有生命力的起点。 此外，本章还会引导读者思考“表达”。我们希望通过照片传达什么？是某种情绪？一种观点？一个瞬间的感受？还是一个更宏大的叙事？明确的表达意图，能够帮助我们在拍摄过程中更有方向性，也能让观者更容易理解照片背后的信息。这将是一个关于“看见”的训练，一个关于“感受”的启迪，一个关于“表达”的初探。 第二章：构图的诗学：打破常规，重塑平衡 构图，是照片的骨架，是视觉引导的路径。本章将深入探讨构图的哲学而非僵化的规则。我们将告别“三分法”的束缚，学习如何根据画面内容和想要表达的情感，灵活运用各种构图方式。 我们会分析黄金分割、对称构图、引导线、框架式构图等经典法则，但更重要的是理解它们为何有效，以及如何在特定情境下打破它们，创造出更具个性和冲击力的画面。例如，在拍摄广阔的风景时，我们或许会采用低角度仰视，让画面更显巍峨；在捕捉人物特写时，我们可能会让主体略微偏离中心，营造一种动态感或叙事感。 本章还会涉及负空间的运用，让空白成为画面叙事的一部分，为观者留出想象的空间。我们将学习如何利用景深来分离主体与背景，引导观者的视线聚焦于关键信息。更深层次的探讨是，构图本身也可以是一种情感的表达。紧凑的构图可能传递压迫感或亲密感，而开放的构图则可能带来自由或孤寂。 我们将通过大量的案例分析，展示不同构图所带来的视觉感受和信息传递效果，鼓励读者在实践中不断尝试和创新，找到属于自己的构图语言。这并非关于“怎么构图”，而是关于“如何让构图为你服务”，让画面在视觉上达到一种和谐而富有张力的平衡。 第三章：光影的魔法：驯服自然，驾驭人造 光，是摄影的灵魂。本章将带领读者深入理解光的本质，并学会如何利用光来塑造画面，传达情感。我们将从最基础的自然光开始，学习如何识别不同时间（清晨、午后、傍晚）和不同天气（晴朗、阴天、雨天）的光线特点，以及如何利用它们来达到理想的拍摄效果。 例如，柔和的散射光适合拍摄人像，能展现细腻的肤质；而硬质的直射光则能创造出强烈的明暗对比，突出物体的质感和立体感。我们会学习如何利用窗户光、逆光、侧光等，来塑造人物的轮廓，增强画面的纵深感。 除了自然光，我们还会探讨人造光源的运用，包括闪光灯、LED灯等。但重点不在于设备的参数，而是理解如何利用它们来模拟自然光，或者创造出独特的艺术效果。例如，如何用柔光箱来营造柔和的光线，如何用束光筒来突出细节。 更重要的是，本章将强调“光影的对话”。光与影并非孤立存在，它们相互依存，共同构成画面的肌理和氛围。我们将学习如何观察和理解阴影的形状、走向和密度，以及它们如何与主体相互作用，烘托情绪。通过对光影的精准把握，我们可以让画面更具戏剧性，更富感染力。这不是关于“控制光”，而是关于“理解并与之共舞”，用光影的魔力，为照片赋予生命。 第四章：色彩的语言：情绪的调色板，故事的线索 色彩，是照片中最直接的情感载体。本章将带领读者走进色彩的奇妙世界，学习如何运用色彩来表达情感，构建故事。我们将从色彩的基本理论入手，了解色彩的冷暖、对比、饱和度等属性，以及它们对观者心理可能产生的影响。 例如，暖色调（红、橙、黄）往往能带来温暖、热情、活力的感觉，而冷色调（蓝、绿、紫）则可能传递出宁静、忧郁、神秘的氛围。学会如何根据想要传达的情感，选择和组合色彩，是照片富有感染力的关键。 本章还会深入探讨色彩的和谐与对比。如何利用同类色搭配来营造宁静、统一的画面，又如何运用互补色来制造视觉冲突，突出主体，增加画面的活力。我们将学习如何在自然环境中寻找和捕捉富有表现力的色彩组合，以及如何在后期处理中，通过微调色彩来增强画面的情感张力。 更重要的是，色彩也可以是故事的线索。例如，一个场景中出现的某一种特殊颜色，可能暗示着某种情节的发展，或是人物的心情变化。我们将通过大量的实例，展示色彩在不同题材照片（风景、人像、静物等）中的运用，启发读者用色彩的语言，来讲述更丰富、更动人的视觉故事。 第五章：瞬间的凝固与永恒：捕捉时间，讲述生命 摄影的魅力在于它能够凝固时间，捕捉那些稍纵即逝的瞬间，让它们得以永恒。这一章将探讨如何在杂乱的现实中，精准地捕捉到那个决定性的瞬间，并让它承载起丰富的意义。 我们将学习如何预判事件的发展，如何在人群中找到焦点，如何在运动中捕捉到最富有动感的姿态。这需要敏锐的观察力、快速的反应能力，以及对拍摄对象的深刻理解。例如，在拍摄街头摄影时，我们需要在观察中等待，等待那个“对的时刻”出现，当人物、环境、光影恰好构成一个富有故事性的画面时，果断按下快门。 本章还会探讨如何通过“静”来表现“动”，或者通过“动”来暗示“静”。一个凝固的飞溅水珠，可能蕴含着力量；一个静止的眼神，可能流露出万语千言。我们还将学习如何通过背景的虚化，来突出主体，让那个凝固的瞬间更加醒目。 更重要的是，我们学习如何让这个“瞬间”超越其本身，成为一个连接过去与未来，承载情感和回忆的载体。一张照片，可能定格的是一次告别，一次重逢，一个孩子的成长，或是自然的变迁。当我们能够捕捉到那些能够引起观者共鸣的瞬间时，我们的照片便具备了穿越时空的力量。 第六章：故事的编织：从画面到叙事 这一章是本书的升华，它将指导读者如何将一张张独立的画面，串联成一个有逻辑、有情感、有深度的故事。这不再是简单地拍摄好看的照片，而是要思考照片之间的关系，以及它们如何共同构建一个完整的叙事。 我们将探讨不同的叙事方式，例如线性叙事、非线性叙事、蒙太奇式的叙事等。如何选择合适的照片顺序，如何通过对比和呼应来增强故事的张力，如何利用画面的节奏和留白来引导观者的情绪。 本章还将涉及主题的提炼。我们想通过这个故事传达什么？是对社会问题的关注？对个人情感的探索？还是对某个群体生活的记录？明确的主题，能让我们的故事更具力量和意义。 我们将通过分析一些优秀的故事性摄影作品，来学习如何构思和执行一个摄影项目。这可能包括围绕一个人物、一个事件、一个地点，甚至一个抽象的概念来展开。从最初的构思，到拍摄过程中的素材积累，再到最终的编辑和呈现，我们将一步步揭示如何用镜头，编织出属于自己的视觉故事。 《光影匠心》并非一本速成手册，它是一场关于视觉的修行。它鼓励你放慢脚步，用心去感受，用眼去发现，用镜头去表达。它相信，每个人心中都藏着无数个动人的故事，而这本书，就是你用光影将它们诉诸于世的指南。它将带你走出摄影的迷宫，进入一个更广阔、更自由的视觉天地，让你成为一个真正懂摄影、懂故事的视觉匠人。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种“拿起相机就懵圈”的新手量身定做的！我一直觉得摄影这事儿高深莫测，什么曝光三要素、白平衡、景深，听起来就像是外星语。然而，这本书的切入点非常接地气，它没有一上来就抛出一堆复杂的理论，而是从我们日常工作中可能遇到的拍摄场景入手，比如怎么拍一张清晰的会议记录照片，怎么给产品做个看起来还不错的展示图，甚至是怎么利用手机拍出让人眼前一亮的 PPT 封面。作者的语言风格非常幽默风趣，读起来完全没有压力。我尤其喜欢其中关于“光线”的讲解，过去我总以为好照片全靠设备，但读了这本书才明白，光才是灵魂。它用非常形象的比喻，把“顺光、侧光、逆光”这些概念讲得通俗易懂，让我这个原本对光影一窍不通的人，现在看任何场景都会下意识地分析光线如何，并知道该如何调整机位去捕捉最佳效果。以前拍出来总是灰蒙蒙一片，现在至少知道该怎么去“拯救”它了。这对于急需提升工作形象素材的我来说，简直是雪中送炭。

评分☆☆☆☆☆

作为一名经常需要处理大量视觉材料的职场人士，我对后期处理一直心存畏惧，总觉得Photoshop是专业设计师的“黑匣子”，进去容易出来难。这本书在这方面的处理非常务实，它没有推荐那些复杂到令人发指的修图流程，而是聚焦于“快速优化”。它详细介绍了如何通过调整基础参数——亮度、对比度、饱和度以及最关键的——裁剪和校正，来实现照片质量的飞跃。特别值得称赞的是，书中对色彩管理有独到的见解，它强调在工作场景中，色彩的“准确性”比“艺术性”更重要，比如确保产品颜色和实物无差。它甚至提到了几个非常实用的、可以一键完成优化的手机修图App功能，这些都是我过去完全忽略的“捷径”。通过书中的几个简单步骤练习，我发现那些原本曝光不足、对比度平淡的照片，瞬间变得鲜活有力起来，而且整个过程不超过两分钟，完美契合了我们这种时间紧张的职场节奏。

评分☆☆☆☆☆

我一直困扰于如何让我的图片看起来“专业”，而不是那种随手一按的“到此一游”级别。这本书在构图方面给出了很多立竿见影的技巧，而且重点不在于死板地套用“三分法”，而是教你如何观察和取舍。它深入讲解了引导线、框架构图、平衡与对角线的使用，更棒的是，它把这些技巧和实际的拍摄主体结合起来了。比如，在拍摄建筑或城市风光时，如何利用线条拉伸空间感，显得更有纵深和气势；在拍摄人物特写时，如何利用背景虚化来突出主体，营造氛围感。最让我惊喜的是，书中有一章专门讲了如何“讲故事”，教导我们在照片中植入情绪和信息。这让我明白，好的工作照片不仅仅是记录，更是有效沟通的媒介。当我尝试用书中学到的对角线构图去拍摄一个流程图分解步骤时，效果立竿见影，信息传递的效率似乎都提高了。这哪里是一本摄影书，简直是一本视觉表达的速成指南。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，市面上摄影教程汗牛充栋，大多沉溺于炫技和器材的堆砌，读完后感觉自己离专业摄影师更近了，却离实际工作更远了。但这一本完全避开了那些“锦上添花”的内容，直击“雪中送炭”的核心痛点。它对“如何拍摄合格的文档照片”以及“如何通过视频片段提升演示效果”等内容的深入探讨，让我感受到了极大的共鸣。比如，它提到拍摄合同或白板内容时，如何避免边缘畸变和文字模糊，给出了具体的镜头距离和角度建议。这种极度聚焦于“应用场景”的编写方式，使得每一次阅读都能立即转化为实操能力。我不再需要去猜测书中的理论如何对应到我的办公桌前，因为作者已经帮我做好了映射。这本书的价值不在于让你成为一个摄影大师，而在于让你在职场上，用视觉语言做到清晰、高效、得体，这才是它对我而言，无可替代的意义所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它似乎完全站在一个“效率至上”的职场人的角度来撰写。我最欣赏的是它对“设备适应性”的讨论。很多人总说，没有好设备就出不了好片子，但这本书却花了大量篇幅来证明，在大多数工作场合，我们随身携带的智能手机或基础卡片机，只要掌握了正确的方法，其潜力远超想象。它不仅教你怎么用好现有设备，还对比了不同设备的优劣势，让你知道什么时候“值得”升级，什么时候只是“心理安慰”。更进一步，它甚至涉及了如何快速建立一个属于自己的“工作场景素材库”，如何对不同类别的照片进行标准化命名和归档，这些“管理学”层面的建议，对于处理海量工作图片的我来说，比单纯的曝光知识要实用得多。它不仅是教我怎么拍，更是在教我如何系统地管理我的视觉资产。这种超越技术层面的指导，让我对这本书的价值有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

【实践篇1房地产照片也要拍摄室内情况

评分☆☆☆☆☆

前言

评分☆☆☆☆☆

在协定性组织中，区域性国际组织份额最大，占其全部的77.98%，比三类全球性国际组织的总和还多，显然，覆盖的地域越大，国际组织数量越少；其他类型的国际组织中，以国际事务为导向的国家组织（G类）占45.19%，其次是包括基金等形式的特殊形式的组织（F类，31.85%）；在数目最多的特殊类型的国际组织中，目前不活跃的非协定性的（H类）或尚未被确认的国际组织（U类）占到70%以上，其次，包括双边条约的国家组织（N类）占10.67%,多国条约（T类）占6.61%,在特定复杂的国际组织内独立存在的内部组织或附属机构（K类）占5.66%，而排在最后三类是：宗教（R类，2.57%）、国际会议系列（S类，2.04%）和新出现的尚未得到确认的国际组织（J类,1.31%）。

评分☆☆☆☆☆

符合业务要求的照片因用途不同有所区别

评分☆☆☆☆☆

挺身而出的营销方式

评分☆☆☆☆☆

【实践篇】其他特殊记录照的拍摄方法

评分☆☆☆☆☆

描述操作性不够强，但还是有一些收获的。

评分☆☆☆☆☆

【实践篇1房地产照片也要拍摄室内情况

评分☆☆☆☆☆

无需动手拍照，但是工作内容与照片有关