数码摄影实用技艺教程（新1版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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齐欣 著

图书标签:

• 数码摄影
• 摄影技巧
• 摄影教程
• 摄影入门
• 相机
• 后期制作
• 构图
• 光影
• 摄影指南
• 摄影教学

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532283408

版次：1

商品编码：11225967

包装：平装

丛书名： 高等院校数字化摄影摄像专业教材系列

开本：16开

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　齐欣编著的《数码摄影实用技艺教程（新1版）》将目标定位于当前摄影教学重要的环节——数码摄影，让学生通过学习掌握专业数码摄影实用技艺，迅捷提高拍摄高品质数码图片水平。本教程避免用繁杂、深奥的专用术语来教授数码摄影的专业知识，而是通过精炼而通俗的论述，特别是丰富而唯美的图示，向学生传授被广泛应用于现实摄影中的诸多专业数码摄影实用技艺，其中不乏专家的第一手资料和实践总结或心得体会。全书共分五章，第一章“数码摄影基础知识”，论述了常见数码相机的操控要点以及数码摄影的专业知识等；第二章“数码摄影构图”、第三章“数码摄影用光”和第四章“数码摄影色彩运用”，教授了数码摄影中具实用价值的三项基本功；第五章“各种题材的拍摄方法及技巧”，侧重论述了风光、人物、新闻纪实、民俗风情、野生鸟类等各种题材的具体拍摄技法和艺术创作技巧。
　　《数码摄影实用技艺教程（新1版）》不仅可作为各类高等、中等艺术院校摄影专业课程的教学用书，也可作为希望提高自己专业数码摄影水平的摄影者的自学用书。

目录

序
第一章 数码摄影基础知识
1—1 数码相机的种类及功能设置
1—2 数码相机及镜头的使用维护
1—3 对焦方式
1—4 曝光控制
1—5 测光方式
1—6 镜头光圈的调节
1—7 快门速度的选择
1—8 曝光补偿
1—9 特殊影调效果的拍摄
第二章 数码摄影构图
2—1 画幅的选择
2—2 基本构图形式
2—3 形象思维式构图方式
2—4 画面景别的选择
2—5 拍摄高度的选择
2—6 前景与背景
2—7 画面的剪裁
第三章 数码摄影用光
3—1 光的基础知识
3—2 拍摄实践中的用光
3—3 处理好影响光线的复杂因素
3—4 闪光灯的使用
第四章 数码摄影色彩运用
4—1 色彩基础知识
4—2 色温与彩色摄影
4—3 色彩的运用和处理
第五章 各种题材的拍摄方法及技巧
5—1 雨雾的拍摄
5—2 春夏的拍摄
5—3 秋黄的拍摄
5—4 冬雪的拍摄
5—5 溪瀑水景的拍摄
5—6 弱光下拍摄
5—7 体育及舞台的拍摄
5—8 人物人像的拍摄
5—9 民俗的拍摄
5—10 野生鸟类的拍摄
5—11 花卉的拍摄
5—12 新闻纪实摄影

前言/序言

　

镜头里的奇遇：探索光影的魔力 从心动到出手，让每一个瞬间都成为杰作。 你是否曾被壮丽的风景迷住，渴望将其收入眼底，却发现镜头下的景象总是差强人意？是否曾想捕捉生活中那些转瞬即逝的美好，却因技术的局限而留下深深的遗憾？是否曾好奇那些令人惊叹的摄影作品是如何诞生的，又是否渴望自己也能亲手创造出这样的视觉奇迹？ 《镜头里的奇遇》是一本为你量身打造的实用摄影指南，它将带领你踏上一段充满发现与创造的旅程，解锁摄影的无限可能。本书并非堆砌晦涩的理论，而是以亲切、易懂的语言，结合大量精美的范例和循序渐进的实践指导，帮助你从零基础快速入门，逐步掌握摄影的精髓，让你在按下快门的那一刻，就能自信地捕捉到心中的画面，让每一个珍贵的瞬间，都在你的镜头下焕发光彩。 一、 认识你的“眼睛”：相机与镜头，与光影对话的使者 摄影的魅力，源于对光影的精准捕捉。而相机和镜头，便是我们与光影对话的使者。本书将从最基础的出发，为你深入浅出地解读相机的核心功能： 认识你的相机，就像认识一位老朋友： 你将了解不同类型相机的特性，无论是便携易用的卡片机，还是功能强大的单反/无反相机，都能找到适合你的选择。我们会详细介绍相机的主要部件，如感光元件、快门、光圈、ISO感光度等，以及它们如何协同工作，共同决定一张照片的曝光和画质。你将明白，这些看似专业的术语，实则是掌控照片效果的关键。 镜头，是你的“第三只眼”： 不同的镜头，能呈现出不同的视角和视觉效果。我们将为你解析定焦镜头与变焦镜头之间的区别，了解广角镜头如何展现宏大场面，长焦镜头如何拉近远方的细节，微距镜头又如何揭示微观世界的奇妙。你将学会根据拍摄题材选择合适的镜头，让你的画面构图更具表现力，故事感更强。 掌握曝光的艺术： 曝光，是摄影的基础，也是影响照片明暗程度的核心。本书将清晰地讲解“曝光三角”——快门速度、光圈和ISO感光度之间的相互关系。你将学会如何通过调整这三者，来控制照片的亮度、景深效果和运动模糊。例如，如何利用慢快门捕捉流动的光轨，如何利用大光圈虚化背景突出主体，如何在高感光度环境下减少噪点。这些知识将帮助你摆脱“傻瓜相机”模式，真正主动地控制你的拍摄。 理解白平衡： “色彩”是照片的灵魂，而白平衡则决定了照片的色彩基调。本书将解释白平衡的重要性，以及如何在不同光线下准确还原色彩。你将学会如何设置白平衡，让照片中的白色物体真正呈现为白色，避免出现偏色，从而让你的照片色彩更加自然、真实。 二、 构图的魔力：赋予画面生命力的艺术 即使拥有再先进的设备，如果没有好的构图，照片也难以引人入胜。《镜头里的奇遇》将带领你走进构图的奇妙世界： 黄金法则与三分法： 掌握这些经典构图法则，能让你的画面瞬间拥有秩序感和美感。你将学会如何将画面分割成九宫格，并将主体放置在交叉点上，以此来吸引观者的视线，营造出更强的视觉冲击力。 引导线与框架： 学习如何利用画面中的线条和景物，引导观者的目光，让视线自然地流向画面主体。无论是蜿蜒的小路、延伸的桥梁，还是窗户、门框，都可以成为构图的绝佳元素，为你的照片增添深度和故事性。 对称与平衡： 了解对称构图的庄重与和谐，以及如何利用画面元素达到视觉上的平衡，让你的照片更显稳定和大气。 留白与视角： 学会恰当的留白，能为画面增加呼吸感，突出主体，营造意境。同时，尝试不同的拍摄视角，如低角度、高角度、仰视、俯视等，往往能带来意想不到的视觉惊喜，让你的照片更具创意和表现力。 人像构图的奥秘： 针对人像摄影，本书将详细讲解如何通过构图突出人物的特点和情感，如何利用背景衬托人物，以及如何与被摄者互动，捕捉最自然的瞬间。 三、 光影的舞蹈：捕捉决定性的瞬间 光线是摄影的生命线，而如何利用光线，则是摄影师的必修课。《镜头里的奇遇》将带你深入探索光线的奥秘： 认识光线的“语言”： 你将了解不同类型光线的特性，如柔和的散射光、硬朗的直射光、温暖的侧光、冷峻的逆光等，以及它们对画面所带来的不同氛围和质感。 黄金时段与蓝色时段： 探索日出日落时的“黄金时段”和城市灯光初上的“蓝色时段”，这些魔幻的光线将为你的照片注入迷人的色彩和氛围。 顺光、侧光、逆光的运用： 学习如何在不同的光线下拍摄，如何利用顺光展现细节，如何利用侧光塑造立体感，又如何利用逆光创造剪影效果，展现出照片的艺术表现力。 室内光与人造光的挑战与机遇： 即使在光线不足的室内，你也能通过灵活运用闪光灯、反光板等工具，或者巧妙利用环境光，拍出令人满意的作品。本书将提供实用的室内拍摄技巧。 创意光影运用： 探索如何利用自然光或人造光进行二次创作，例如利用窗户的光线打造柔美的人像，利用灯光营造戏剧性的氛围，让你的照片充满艺术感。 四、 后期修饰的魔法：让你的作品更上一层楼 数字时代，后期修饰已成为摄影创作中不可或缺的一环。《镜头里的奇遇》将为你揭示后期修饰的魅力，让你赋予照片更强大的表现力： 基础调整，让画面更完美： 从裁剪、曝光、对比度、白平衡等基础调整开始，你将学会如何优化照片的整体观感，修复不完美的细节，让照片焕发新生。 色彩的魔法： 深入了解色彩调整的技巧，如何通过饱和度、色相、明度的调整，来营造不同的情绪和氛围，让你的照片色彩更加鲜艳、饱满，或富有艺术感。 局部调整，锦上添花： 学习如何进行局部调整，例如提亮暗部、压暗亮部、锐化主体、虚化背景等，让你的照片层次分明，重点突出。 创意特效，赋予生命： 探索如何运用滤镜、特效等工具，为你的照片增添独特的风格，例如黑白效果、复古风格、移轴效果等，让你的作品更具艺术性和个性。 RAW格式的优势与处理： 了解RAW格式在后期处理中的巨大优势，以及如何对其进行专业处理，最大程度地保留照片的细节和色彩信息。 五、 实践出真知：不同题材的拍摄秘籍 理论的学习终将落脚于实践。《镜头里的奇遇》将为你提供各具特色的拍摄秘籍，让你在实践中不断成长： 风光摄影： 捕捉壮丽的山川湖海，记录四季的变换，感受大自然的鬼斧神工。你将学习如何安排行程，选择最佳拍摄时机，以及如何利用长曝光、星轨等技术，定格大自然的永恒之美。 人像摄影： 捕捉人物的眼神、笑容和情感，记录生命中的精彩瞬间。你将学习如何与被摄者建立联系，如何引导情绪，以及如何利用光线和背景，拍出有故事、有温度的人像作品。 街头摄影： 捕捉城市中转瞬即逝的瞬间，记录人文的百态，感受生活的真实。你将学习如何在纷繁的街头中发现故事，如何快速反应，以及如何在不动声色的观察中，捕捉到最动人的画面。 静物摄影： 赋予静止的物体生命，展现其独特的质感和美感。你将学习如何布置场景，运用光线，以及如何通过构图和后期，让平凡的物体变得不凡。 旅行摄影： 用镜头记录旅途中的所见所闻，分享世界的精彩。你将学习如何高效地捕捉旅行中的亮点，如何平衡风光与人文，以及如何用照片讲好一个旅行故事。 《镜头里的奇遇》不仅仅是一本书，更是你踏上摄影之路最坚实的伙伴。 在这里，你将找到你需要的知识，激发你创作的灵感，并获得不断进步的动力。从认识相机到掌控光影，从构图的艺术到后期的魔力，本书将一步步引领你，让你在按下快门的那一刻，感受到前所未有的掌控感与成就感。 让我们一起，用镜头去发现，去记录，去创造，让每一个平凡的瞬间，都成为你镜头里不平凡的奇遇！ 现在，就拿起你的相机，翻开这本书，开启你的光影之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的编辑质量评价颇高，从纸张的触感，到印刷的清晰度，都体现出了一流的制作水准，阅读体验是舒适的。然而，当我们谈论一本“教程”的价值时，内容的时效性和针对性是至关重要的。在深度剖析了相机的工作原理后，我发现它对于新兴的移动影像技术和视频拍摄方面的覆盖相对有限。在这个短视频和Vlog日益流行的时代，许多传统摄影师也开始涉足视频创作，我本期望新版教程能更深入地探讨数码相机在视频模式下的高帧率处理、Log格式的后期调色流程，以及如何平衡照片和视频工作流的效率。这本书的重心显然还是锚定在传统的静止影像创作上，对于如何利用现有设备进行跨界创作的指导略显保守和简略。对于那些希望通过一本教材就能全面掌握当代数码影像工具的读者来说，这本书在视频领域的延伸性不足，使得它在面向未来的全面性上留下了一块明显的空白地带，感觉像是一部专注于黑白摄影的经典之作，但没有充分顾及到彩色时代的全新需求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版风格非常严谨，版面布局清晰，章节间的逻辑过渡也做得相当到位，看起来确实是一本下了功夫的学术性著作。不过，这种严谨也带来了一个小小的副作用：它似乎过于依赖文字的描述来构建技术概念，而视觉辅助材料（如图例、示意图）的使用频率相对较低，或者说，那些图示很多时候只是对文字的简单复述，缺乏那种“一图胜千言”的震撼力。我尝试根据书中关于闪光灯布光的章节来实操，结果发现，书中的文字描述虽然精确，但缺乏不同场景下光线如何随角度变化而产生明显影调差异的直观对比照片。作为一个视觉学习者，我更希望看到大量的实拍对比案例，比如同一场景，使用伦勃朗光、蝴蝶光等不同布光方式下的最终成像效果差异对比，并配上详细的灯光角度和功率参数说明。这本书的理论框架非常扎实，但在将这些冰冷的理论转化为生动、可复制的视觉实践操作方面，个人认为还可以做得更具说服力和直观性，以更好地服务于那些需要快速将知识转化为成果的摄影爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大印象是它的“技术密度”极高，几乎每一页都塞满了信息，生怕遗漏了任何一个技术细节。这种信息爆炸式的呈现方式，对于那些需要系统性地构建知识体系的学习者来说，或许是财富，但对我这种更偏爱“启发式学习”的人而言，则构成了一定的阅读门槛。书中对各种复杂的曝光模式、白平衡的色温漂移校正机制，以及镜头像差的物理成因分析得非常透彻，简直像是一本微型的光学物理教科书。但正是因为这种全面性和深度，使得它在“实用性”的体现上显得有些间接。我更期待的是，在讲解完这些复杂的原理之后，能紧接着提供几个“场景化”的解决方案，比如“在多云天气下拍摄建筑，我们应该如何结合上述三种原理，快速设置相机？”这样的桥段。这本书更像是让你成为一个“技术专家”，而不是一个能迅速应对各种突发状况的“现场实战家”。它提供的工具箱很齐全，但教你如何快速从工具箱里拿出最趁手的那个工具去解决当下问题的实战演练环节相对薄弱。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本教材的时候，我对它的内容充满了好奇和期待，毕竟是“新1版”，总想着能涵盖最新的技术趋势。然而，阅读后的感受却有些复杂。它在讲解一些基础的曝光三角原理时，虽然逻辑清晰，但讲解的方式略显陈旧，感觉像是十年前的教材风格，对于现在主流的混合对焦系统（比如眼部识别对焦）的深入应用讨论不够充分。我特别关注了关于后期制作的部分，原以为会重点介绍当前主流的几款专业软件的最新插件和工作流程，结果发现它对某几个经典软件的介绍停留在了相对基础的界面操作层面，对于很多非破坏性编辑的高级技巧着墨不多。例如，在讨论人像修饰时，更倾向于使用传统的图层叠加和蒙版技术，而对当前流行的频率分离（Frequency Separation）等高效精修方法的详述略显不足，留给读者的想象空间和自我摸索的成分太大。总体而言，它在理论深度上没得说，但在紧跟行业最新软件功能迭代和实用技巧的更新速度上，似乎稍显滞后，让习惯了快速获取新知识的我，感到了一丝意犹未尽。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码摄影实用技艺教程（新1版）》的封面设计倒是挺吸引人的，色彩搭配得比较现代，给人一种专业感扑面而来的感觉。我本来对数码摄影有点兴趣，想自己摸索一下基础，但拿到书后翻了翻目录，感觉它更像是给已经有一定基础，想要进阶的摄影爱好者准备的“进阶秘籍”，而不是入门级的“保姆手册”。比如，它里面花了大量篇幅讲解了高级的RAW格式处理工作流，各种色彩空间管理的复杂细节，这些对于一个连光圈快门组合还没完全搞明白的新手来说，简直就是天书。我本来期待看到一些清晰明了的图文步骤，教我如何设置相机，如何构图入门，但这本书似乎默认读者已经掌握了这些“小儿科”知识。它更侧重于理论的深度挖掘和技术的精细打磨，比如那些关于传感器动态范围的科学解释，以及不同品牌机身在高感光度下的噪点特性对比分析，读起来需要极高的专注度和一定的专业背景知识储备。我希望它能更平易近人一些，把那些深奥的术语用更生活化的例子解释清楚，而不是直接抛出大量的技术参数和复杂的流程图，这让我的初步学习热情有点受挫，感觉像是在啃一本专业的技术手册，而不是一本实用的教程。

评分☆☆☆☆☆

愉快的购物体验

评分☆☆☆☆☆

很实用

评分☆☆☆☆☆

但是呢，艺术的更大层次，是历史性的共鸣。它涉及到全人类的共同价值。杀戮、生命、冲突、幸福等等，这些对象，只要表达方式恰当，艺术创作者功力深厚，我相信无论是什么观众，都会有基本的共鸣。由此，我们集体称之为艺术。

评分☆☆☆☆☆

摄影术的诞生是随着欧洲资本主义的发展应运而生的，150多年来，它经历了一个由简单到复杂、由低速向高速、由手工向自动化方向发展的过程，但万变不离其中，总也脱不开照相机和胶卷的传统模式，代代相传，直至今日。

评分☆☆☆☆☆

书看着不错，送人的，质量也不错。

评分☆☆☆☆☆

但是呢，艺术的更大层次，是历史性的共鸣。它涉及到全人类的共同价值。杀戮、生命、冲突、幸福等等，这些对象，只要表达方式恰当，艺术创作者功力深厚，我相信无论是什么观众，都会有基本的共鸣。由此，我们集体称之为艺术。

评分☆☆☆☆☆

还没有来的看呢

评分☆☆☆☆☆

摄影术的诞生是随着欧洲资本主义的发展应运而生的，150多年来，它经历了一个由简单到复杂、由低速向高速、由手工向自动化方向发展的过程，但万变不离其中，总也脱不开照相机和胶卷的传统模式，代代相传，直至今日。

评分☆☆☆☆☆

首先呢，在某种程度上来说，摄影是一个很主观的事情。比如你为某人或者某物或者某个场景拍了一张照。光影、人物什么的都恰到好处。在你自己看来，这是一张自己的水准之照。OK，这张确实是艺术品。