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☆☆☆☆☆

夏正达 著

图书标签:

• 摄影
• 摄像
• 基础
• 教程
• 实战
• 入门
• 技巧
• 视频拍摄
• 器材
• 后期制作

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532295753

版次：1

商品编码：11873699

包装：平装

丛书名： 经典数码摄影摄像教材

开本：16开

出版时间：2016-02-01

用纸：胶版纸

页数：158

正文语种：中文

编辑推荐

　　摄像，伴随电视而生，是电视系统工程中的一个必不可少的组成部分。作为“摄编存播显”的环节，它决定了影像“有没有”或“好不好”，是整体制作链条中*基本的也是*关健的一环。
　　摄像是指使用摄像器材对镜头前的现实场景进行记录，它所记录的影像必定是现有真实的再现，有别于绘画，它不能“无中生有”。这一点摄像与摄影相似，具有鲜明的纪实性；同时，摄像记录的图像是活动的，很明显它又接近于电影。然而，摄像所用以记录的材料、成像的原理和传播方式却不同于电影，是一种更为新颖的技术手段和更具吸引力的表现形式。

内容简介

　　《摄像基础实战教程》为一本摄像基础教程。《摄像基础实战教程》主要为作者几十年从事摄影教学工作的实战教育范本，从理论到实践，从课堂到生活的全面教学展示。

内页插图

目录

前言

第1章 摄像概述
第一节 影视史话
第二节 影视制作分类
第三节 摄像涉及领域
第四节 摄像师的素质

第2章 摄像器材
第一节 摄像机
第二节 相关器材
第三节 画面像素
第四节 发展前景

第3章 基本操作
第一节 持机
第二节 机位
第三节 取景
第四节 聚焦

第4章 画面构图
第一节 构图要领
第二节 构图方法
第三节 构图形式
第四节 透视关系

第5章 固定镜头
第一节 视觉效果
第二节 镜头特性
第三节 错误表现
第四节 摄录要领

第6章 运动镜头
第一节 拉镜头
第二节 推镜头
第三节 摇镜头
第四节 移镜头
第五节 跟镜头
第六节 复合运动镜头

第7章 镜头语言
第一节 客观镜头
第二节 主观镜头
第三节 反应镜头
第四节 空镜头

第8章 光影色彩
第一节 光的简介
第二节 色温与白平衡
第三节 摄像用光
第四节 色彩与影调

第9章 镜头切分
第一节 镜头与时间关系
第二节 镜头与空间关系
第三节 镜头与现场声音
第四节 镜头切分的原则

第10章 画面组接
第一节 组接概述
第二节 蒙太奇简介
第三节 视觉规则
第四节 转场技巧

第11章 影像节奏
第一节 节奏与心理体验
第二节 节奏与作品题材
第三节 节奏的创造
第四节 节奏的运用

第12章 摄制体例
第一节 会务片
第二节 展演片
第三节 资料片
第四节 宣传片

前言/序言

光影的魔法：探寻视觉叙事的奥秘 本书并非一本刻板的摄影技术手册，它致力于带你进入一个更为广阔的、关于“如何用镜头说话”的世界。我们将抛开那些繁复的参数设置和晦涩的专业术语，而是从最根本的出发点——“观察”与“表达”——开始，去理解光影的语言，去捕捉情感的瞬间，去构建属于你自己的视觉故事。 第一章：看懂世界，用眼睛去摄影 摄影，始于一双能够发现美的眼睛。在这一章，我们将一起学习如何重新审视我们习以为常的世界。我们将探讨构图的艺术，不仅仅是黄金分割或三分法，更是如何引导观者的视线，如何通过线条、形状、色彩和空间来表达情绪和主题。你将学会如何从平凡的场景中挖掘出不平凡的视角，如何捕捉那些转瞬即逝的表情和细节，让你的照片拥有“讲故事”的内在力量。 观察的习惯： 如何在日常生活中训练你的观察力，发现隐藏在平凡之下的美。 视觉的语言： 理解线条、形状、色彩、纹理等基本视觉元素在构图中的作用。 引导视线： 学习运用各种构图技巧，如引导线、框架式构图、对称与平衡等，让你的照片更具吸引力。 留白的力量： 明白“少即是多”的道理，如何通过留白来营造意境和强调主体。 打破常规： 鼓励你跳出思维定势，尝试非常规的拍摄角度和构图方式，展现独特的个性和创造力。 第二章：光影的雕刻：自然光与人造光的诗意 光是摄影的灵魂，它塑造着形体，描绘着情绪，定义着氛围。我们并非要教你复杂的布光技术，而是让你深刻理解不同光源的特性，以及如何运用它们来增强照片的表现力。从清晨的柔和晨曦，到午后的强烈直射，再到傍晚的温暖余晖，每一种光线都有其独特的韵味。你将学会如何利用自然光来塑造立体感，如何利用阴影来增添神秘感，如何理解人造光的温度和方向所带来的不同视觉效果。 理解光的本质： 探索光的强度、方向、质量（硬光与软光）对影像的影响。 自然光的妙用： 如何捕捉不同时段和天气条件下的自然光，并将其转化为艺术元素。 人造光的思考： 了解灯光的基本原理，以及如何利用灯光来突出主体、营造氛围。 阴影的艺术： 学习如何运用阴影来增加照片的层次感、深度感和戏剧性。 光影的互动： 观察光与物体、光与人物的互动，以及它们如何共同构建画面。 第三章：情感的捕手：捕捉人物的灵魂之语 人物摄影，是摄影中最具挑战也最引人入胜的领域之一。我们追求的不是冰冷的技术捕捉，而是能否透过镜头，触碰到人物内心深处的情感。本书将引导你建立与被摄者的连接，理解他们的故事，并在恰当的时机按下快门。你将学会如何捕捉那些不经意间的微笑、凝视、忧伤或喜悦，让你的肖像照片不仅仅是记录，更是对人物精神世界的深刻洞察。 建立连接： 如何与被摄者沟通，让他们放松并展现真实的自我。 眼神的交流： 学习捕捉眼神中的故事，以及眼神在肖像中的重要性。 肢体语言的解读： 理解身体姿态和动作所传达的情感信息。 情绪的瞬间： 抓住那些转瞬即逝的表情，展现人物的内心世界。 创造场景： 如何通过环境和道具来烘托人物的情感和故事。 第四章：故事的编织者：让照片会说话 每一张精彩的照片，都应该是一个独立的故事，或者是一个引人遐想的片段。在本章，我们将探讨如何通过一系列的照片来讲述更宏大的叙事，如何为你的作品赋予意义和深度。你将学习如何选择和组织你的照片，如何通过上下文来强化主题，如何让观者在欣赏你的作品时，能够产生共鸣，引发思考。 寻找主题： 如何确定你想要通过照片表达的主题和概念。 叙事结构： 学习如何运用照片的顺序和组合来构建故事线。 象征与隐喻： 探索如何运用视觉元素来传达更深层次的含义。 情绪的引导： 如何通过照片的连贯性来引导观者进入特定的情感状态。 创作系列作品： 学习如何将单张照片串联成一个有逻辑、有深度的摄影集或项目。 第五章：想象力的延伸：超越现实的视觉表达 摄影并非只能停留在对现实的简单记录。本书的最后一部分，将带领你走向更广阔的创意天地。你将探索如何运用不同的拍摄手法、后期处理的理念，来创造出超越现实的、充满想象力的视觉作品。我们鼓励你去尝试，去打破界限，去用镜头描绘你心中那片独特的风景。 创意实验： 鼓励尝试各种非传统的拍摄技巧和表现方式。 后期的艺术： 理解后期处理并非“造假”，而是对照片意境的补充和升华。 风格的探索： 如何找到并发展属于你自己的独特视觉风格。 灵感的来源： 学习从绘画、电影、文学等艺术形式中汲取灵感。 个人表达的边界： 鼓励用摄影来表达内心深处的想法和感受，去创造属于你自己的视觉语言。 这并非一本告诉你“应该怎么做”的书，而是一本邀请你“一起去探索”的书。我们相信，每个人心中都藏着一个关于光影和故事的宇宙，而这本书，将是为你开启这扇门的钥匙。让我们一起，用眼睛去发现，用心去感受，用镜头去记录，去创造那些令人难忘的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容这本书给我的感受，那就是“无缝衔接”。我之前断断续续学过一些零散的知识点，总感觉知识点之间是割裂的，不知道该如何组织自己的拍摄流程。这本书就像一个精心设计的路线图，它从最基础的设备认识开始，平稳过渡到曝光三角，再到复杂的场景应用，最后升华到个人风格的建立。作者在叙述中充满了对摄影热爱的真诚感，没有那种高高在上的说教感。它真的做到了“实战”二字，里面很多“陷阱规避指南”和“紧急情况处理手册”部分，都是作者用血泪换来的经验总结，对于想要快速提高实战能力的人来说，简直是无价之宝。我已经推荐给身边所有正在为摄影瓶颈所困扰的朋友了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质感简直让人爱不释手，拿在手里沉甸甸的，一看就是下了血本的精品。我是一个比较追求阅读体验的人，很多技术书籍的插图和示例照片模糊不清，看起来很费劲。但这本书的印刷质量极高，无论是色彩还原还是细节表现力都非常棒，那些示范照片简直就是教科书级别的展示。作者在讲解景深和焦外虚化时，那些对比图做得尤其绝妙，直接展示了不同光圈下背景虚化的细微差别，这比单纯看文字描述有效率多了。对于初学者来说，这种视觉冲击力带来的直观感受是无法替代的。拿到这本书，就不想放下，恨不得立刻拿起相机去实践书中的每一个小技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论深度和广度都达到了一个很高的水准，但最难能可贵的是它保持了极佳的可读性。它没有陷入晦涩难懂的物理学公式中，而是巧妙地将科学原理融入到实际操作的逻辑链条里。我尤其欣赏作者对“色彩科学”那一章的处理，它没有停留在色轮的表面，而是深入探讨了不同感光元件对色彩的捕获差异，以及如何通过白平衡设置来引导画面的情绪基调。这种由表及里，由浅入深的讲解方式，让我在掌握技术的同时，也开始思考摄影的本质——如何用光影来叙事。这本书不仅是工具书，更像是一本能激发你创作欲望的“摄影哲学启蒙读物”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的实用性超乎我的预期。我过去买过好几本所谓的“实战”教程，结果发现大多是理论的堆砌，真到了现场操作，还是两眼一抹黑。但《[书名]》完全不一样，它把每一个实战场景都拆解得非常透彻，比如户外人像、室内静物、街头抓拍，甚至还有一些比较小众的夜景拍摄技巧。最让我印象深刻的是它关于“现场光线评估”的部分，作者提供了一套清晰的思考流程，让我不再盲目地调整参数，而是能迅速判断出最佳的曝光策略。而且，书里推荐的后期处理思路也非常精炼，它强调的是“思路”而非某个特定软件的“操作步骤”，这样即使软件更新了，这些核心理念依然适用。这本书绝对是能让你从“按快门”升级到“有意识地创作”的过渡教材。

评分☆☆☆☆☆

哇，刚看完《[书名]》，简直是摄影爱好者的福音！这本书的排版设计真是太用心了，每一页的布局都恰到好处，既不会让人觉得信息量过载，又能把复杂的理论知识清晰地呈现出来。我特别喜欢它在讲解光圈、快门、ISO这些核心概念时所采用的类比手法，简直是化繁为简的典范。以前总觉得这些参数之间错综复杂，但读完之后，我仿佛有了一把万能钥匙，能轻松驾驭任何光线条件下的拍摄。书里还穿插了一些大师的作品分析，那些案例的解读非常深入，让我对“构图”和“用光”有了全新的认识。它不只是教你“怎么做”，更重要的是教你“为什么这么做”，这种深层次的理解对提升摄影的艺术感非常有帮助。这本书的语言风格就像一位经验丰富、耐心细致的老师在跟你一对一交流，让人感觉非常亲切和可靠。

评分☆☆☆☆☆

好书，印刷好

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

好书，印刷好

评分☆☆☆☆☆

讲解太过简单，不详细！

评分☆☆☆☆☆

好评！

评分☆☆☆☆☆

good

评分☆☆☆☆☆

好书，印刷好

评分☆☆☆☆☆

商品包装5分

评分☆☆☆☆☆

好评！