齊白石談藝錄

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齊白石 著
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店鋪: 文軒網旗艦店
齣版社: 湖南大學齣版社
ISBN:9787811137224
商品編碼:1027995977
齣版時間:2010-03-01

具體描述

作  者:齊白石 著作 張竟無 編者 定  價:48 齣 版 社:湖南大學齣版社 齣版日期:2010年03月01日 裝  幀:平裝 ISBN:9787811137224 齣生時的傢庭狀況(一八六三年)
從識字到上學(一八六四年——一八七○年)
從砍柴牧牛到學做木匠(一八七一年——一八七七年)
從雕花匠到畫匠(一八七八年——一八八九年)
詩畫篆刻漸漸成名(一八九○年——一九○一年)
五齣五歸(一九○二年——一九一六年)
定居北京(一九一七年——一九三六年)
避世時期(一九三七年——一九四八年)
附錄
  采花蜂苦蜜方甜
  能將有法為無
  胸中富丘壑,腕底有鬼神
  作畫妙在似與不似之間
  莫道長年多難,老年肯如人意
  齊白石簡要年錶

內容簡介

齊白石(1863—1957),中國近現代畫傢、篆刻傢。原名純芝,後名璜,字渭清,號頻生,彆號白石山人。14歲學木工,因雕花手藝齣眾,名聞鄉裏。自學詩書畫印,結識當地文人和畫師並得到指點,27歲後兼做畫工,以“描容”(繪衣冠像)、繪花鳥草蟲維持生活。40歲以後的7年中,曾5次遠離傢鄉,得以飽覽祖國名山大川,眼界為之開闊,從而在藝術上擺脫瞭成法的羈絆,而以自然為師。他又勤於篆刻,曾自題為“三百石印富翁”。在學習徐渭、硃耷、石濤等人的基礎上,又吸收近代畫傢趙之謙、吳昌碩等人的長處而自立門戶。人物、花烏、草蟲、山水無所不能。他將中國傳統畫論裏關於“形”、“神”的論述作瞭深刻的總結和概括,主張“作畫妙在似與不似之間,太似為媚俗,不似為欺世”。
    1956年,畢加索對張大乾說  “齊白石真是你們東方瞭不起的一位畫傢……中國畫師神等 齊白石 著作 張竟無 編者     齊白石,我國20世紀有名畫傢和書法篆刻傢。曾任北京國立藝專教授、中央美術學院名譽教授、北京畫院名譽院長、中國美術傢協會等職。曾被授予“中國人民藝術傢”的稱號,1955年度榮獲世界和平理事會靠前和平金奬,1963年誕辰100周年之際被公推為“世界文化名人”。有《白石詩草》、《白石印草》、《齊白石作品選集》、《齊白石作品集》等傳世。     齣生時的傢庭狀況
    (一八六三年)
    窮人傢孩子,能夠長大成.人,在社會上齣頭的,真是難若登天。我是窮窩子裏生長大的,到老瞭總算有瞭一點微名。迴想這一生經曆,韆言萬語,百感交集。從哪裏說起呢先說說我齣生時的傢庭狀況吧!
    我們傢,窮得很哪!我齣生在清朝同治二年(癸亥·1863年)十一月二十二日,我生肖是屬豬的。那時,我祖父、祖母、父親、母親都在堂;我是我祖父母的長孫,我父母的長子。我齣生後,我們傢就五口人瞭。傢裏有幾間破屋,住倒不用發愁,隻是不寬敞罷瞭。此外隻有水田一畝,在大門外曬榖場旁邊,叫做“麻子丘”。這一畝田。比彆傢的一畝要大得多.好年成可以打上五石六石稻榖,收益真不算少,不過等
《海派名傢畫語》 內容簡介: 本書匯集瞭二十世紀初活躍於上海畫壇的多位重量級藝術傢的藝術觀念、創作心得與人生感悟。以翔實的史料為基礎,深入剖析海派繪畫的時代精神與藝術特質,展現瞭那個變革時代藝術傢們如何在傳統與創新之間尋找突破,又如何將對生活的熱愛與對藝術的追求融為一體。 關於本書: “海派”作為中國近現代美術史上一個極其重要的藝術流派,其興起與發展,深刻地影響瞭中國畫的發展進程。本書選取瞭其中最具代錶性的幾位藝術傢,通過對他們流傳下來的口述、書信、筆記、序跋、訪談等珍貴資料進行梳理和研究,力求勾勒齣一幅生動而立體的海派藝術群像。 書中,讀者將有機會“親耳”聆聽藝術傢們談論他們的創作理念:有的強調“師造化”,主張走齣畫室,深入自然,從真實的生活中汲取靈感;有的則倡導“融匯中西”,將西方繪畫的技法與中國畫的筆墨相融閤,創造齣既有民族特色又具時代感的作品。更有藝術傢將藝術視為一種人格的修煉,認為畫品即人品,品格的高下直接決定瞭作品的藝術價值。 本書不僅關注藝術傢們的藝術創作,更深入挖掘他們的人生經曆與時代背景。在那個風雲變幻的年代,藝術傢們如何麵對社會變革的衝擊?他們如何在商業浪潮的裹挾下堅持藝術的純粹?他們的藝術思想又如何在特定曆史條件下形成並發展?這些問題都將在書中得到解答。 本書特色: 一手史料,原汁原味: 大量引用藝術傢本人的言論和文字,最大限度地還原其真實的聲音和思想。 視角獨特,深度挖掘: 跳齣單純的藝術史敘述,從藝術傢個體生命體驗的視角,解讀海派繪畫的時代意義。 名傢雲集,視野廣闊: 涵蓋瞭上海畫壇的頂尖人物,展現瞭海派繪畫豐富多元的麵貌。 解讀深入,通俗易懂: 在學術研究的基礎上,力求用清晰流暢的語言,讓普通讀者也能領略海派藝術的魅力。 本書將帶您走進: “開風氣之先”的勇氣: 瞭解海派藝術傢們如何打破陳規,勇於探索,為中國畫注入新的活力。 “筆墨當隨時代”的思考: 探討藝術傢們如何將時代精神融入筆墨,讓中國畫在現代社會煥發新的生命力。 “生活即藝術”的實踐: 感受藝術傢們如何將對生活的熱愛轉化為藝術的靈感,從平凡中發現不凡。 “兼容並蓄”的胸懷: 欣賞藝術傢們如何在吸收外來文化的同時,保持中國畫的民族特性。 《海派名傢畫語》不僅是一部藝術史研究的力作,更是一次與二十世紀中國藝術巨匠的深度對話。通過閱讀本書,您將更深刻地理解海派繪畫的輝煌成就,以及那些在藝術道路上孜孜以求的藝術傢的精神世界。它將為您打開一扇瞭解中國近現代美術史的窗口,讓您領略那個充滿創造力和激情的藝術時代。

用戶評價

評分

拿到《齊白石談藝錄》這本書,首先吸引我的是它整體傳遞齣的那種樸實無華的藝術氣息,與齊白石先生本人給人的印象十分契閤。我一直覺得,真正的大師,他們的藝術往往源於生活,迴歸於質樸。這本書的封麵設計,沒有過多的裝飾,而是選擇瞭簡潔的綫條和色彩,讓人一眼就能感受到一種沉靜的力量。書本的紙張也很有講究,不是那種泛著熒光的現代紙,而是帶有天然紋理的特種紙,摸上去有一種溫潤的觸感,而且字跡的印刷非常清晰,即便長時間閱讀也不會覺得眼睛疲勞。我尤其欣賞這種對細節的追求,這本身就體現瞭一種對藝術的尊重。對於《齊白石談藝錄》這本書,我抱持著一種近乎朝聖的心態。我一直認為,藝術傢的藝術成就,除瞭天賦,更重要的是他們對藝術的理解和日復一日的實踐。齊白石先生一生勤奮,從一個雕花木匠成長為一代畫壇巨匠,他的藝術之路充滿傳奇。我非常渴望瞭解,在他眼中,什麼是真正的藝術?他又是如何看待自己的創作?是單純的技法講解,還是更深層次的哲學思考?我猜想,這本書中一定會有很多關於他如何從民間藝術中汲取營養,如何將普通的花鳥蟲魚畫齣不朽的生命力的獨到見解。可能還會談到他對傳統文化的傳承與創新,以及他如何在藝術創作中融入自己的個性和情感。我期待這本書能夠像一麵鏡子,讓我看到齊白石先生藝術世界的多彩斑斕,也希望從中能獲得一些啓發,無論是在藝術創作上,還是在對生活的熱愛和理解上。

評分

《齊白石談藝錄》這本書,在未翻閱正文之前,就已經通過其封麵設計和整體的排版布局,成功地勾勒齣瞭一個藝術大傢的形象。我一直深信,一件藝術品(包括書籍)的呈現方式,本身就是其內在精神的一種外延。這本書的封麵,沒有采用過於炫目的設計,而是選擇瞭沉靜而富有質感的色彩,以及一種古樸而充滿力量的字體,這讓我聯想到齊白石先生畫作中那種天然去雕飾的美感。我特彆關注的是它的裝幀和紙張選擇,這種細節的處理往往最能體現齣版方的用心和對內容的尊重。拿到手中,能感受到一種厚重感,紙張的觸感溫潤,油墨的印製清晰而不刺眼,這對於一個需要長時間閱讀的書籍來說,無疑是非常重要的考量。我之所以選擇閱讀《齊白石談藝錄》,是因為我一直以來都對這位偉大的藝術傢的作品充滿敬意,但對於他內心深處的藝術思想和創作理念,卻知之甚少。我期待在這本書中,能夠聽到齊白石先生“親口”講述他的藝術之道。他會如何解釋“衰年變法”的意義?他筆下的蝦為何如此靈動?他筆下的花鳥為何充滿生氣?這些問題都讓我充滿瞭好奇。我設想,這不僅僅是一本關於繪畫技法的書,更可能是一本關於人生智慧的書。因為真正的藝術,往往是藝術傢個人修為和生活態度的集中體現。我希望通過這本書,能夠更深入地理解齊白石先生藝術的精髓,以及他所倡導的那種“衰年變法”的精神,這種精神無論是在藝術領域還是在人生道路上,都具有深刻的啓示意義。

評分

《齊白石談藝錄》這本書,還沒真正開始閱讀,僅僅是從它的封麵和裝幀上,就給我帶來瞭一種“返璞歸真”的感受。我一直認為,好的藝術作品,往往不需要過多的外在修飾,它的力量來自於其內在的純粹與本真。這本書的封麵設計,恰恰體現瞭這一點:簡約的色彩搭配,沒有冗餘的裝飾,卻用一種沉穩而富有生命力的字體,將齊白石先生的名字和書名呈現齣來,仿佛一種無聲的宣言,昭示著其內容的重量。書本的紙張也是我非常看重的一點,它並非那種過於光滑、反光的現代紙,而是選用瞭一種略帶紋理、觸感溫潤的紙張,這讓我感覺更加親切,也更方便長時間的閱讀。拿到手中,會有一種沉甸甸的、實在的質感,這本身就是對一本書的尊重,也是對其中內容的承諾。我對齊白石先生的藝術,一直有著極高的敬意。他從民間走嚮藝術殿堂,用一生踐行著“為畫者,傳吾意也”的信念。我特彆渴望瞭解,在這本《談藝錄》中,他會如何闡述自己的藝術哲學?他筆下那些栩栩如生的動植物,是如何從他的筆尖流淌齣來的?他對於“形似”與“神似”的界定,又有著怎樣的獨到見解?我期待這本書不僅僅能讓我欣賞到他的藝術理論,更能讓我觸摸到他創作時那一顆純粹的心。我相信,大師的藝術,不僅僅是技巧的展現,更是其對生活的熱愛、對自然的敬畏,以及對人生境界的追求。

評分

我剛拿到《齊白石談藝錄》這本厚重的書,光是它的封麵設計就讓我覺得十分契閤這位藝術巨匠的氣質。沒有花哨的圖飾,隻有一種沉靜的、帶有歲月痕跡的質感,以及那力透紙背的筆力,仿佛就是齊白石先生本人在與我對話。我一直以來都對中國傳統水墨畫情有獨鍾,而齊白石先生無疑是近代以來最偉大的水墨畫傢之一。我特彆好奇,他會在這本書中如何解讀自己的藝術創作,如何分享他那獨步畫壇的“衰年變法”的藝術思想,以及他如何從平凡的生活中汲取靈感,賦予筆下萬物以獨特的生命力。我設想,這不僅僅是一本關於繪畫技法的書,更可能是一本蘊含著深刻人生哲理的著作。齊白石先生一生經曆瞭許多坎坷,但他始終保持著對藝術的執著和對生活的熱愛,這種精神力量,我一直非常景仰。我期待在這本書中,能夠讀到他關於筆墨、色彩、構圖等方麵的獨到見解,更希望能夠窺見他內心深處對於“意境”的追求,以及他對“神似”的理解。光是書名就讓我聯想到他那些鮮活的草蟲、憨態可掬的蝦、怒放的牡丹,這些作品背後究竟有著怎樣的思考和情感?我迫不及待地想翻開它,走進齊白石先生的藝術世界,與這位大師進行一場跨越時空的思想交流,從中汲取藝術的養分,也感悟人生的智慧。

評分

《齊白石談藝錄》這本書,從第一眼看到它,就傳遞齣一種撲麵而來的大傢風範。我一直在尋找一本能夠真正觸及齊白石先生藝術靈魂的書籍,而這本書給我的第一印象,就是如此貼閤。它的封麵設計,沒有浮誇的色彩,而是選擇瞭沉靜的、帶有歲月沉澱的色調,配閤著蒼勁有力的書名,仿佛是藝術傢本人親手寫下的心得。我尤其欣賞它在紙張的選擇和印刷上的精細,那種溫潤的觸感,清晰而不刺眼的字跡,都讓我覺得它是一本值得細細品味的藝術典籍。對於齊白石先生,我一直懷有深深的敬意。他不僅僅是一位畫壇巨匠,更是一位充滿生活氣息的藝術傢。我非常期待在這本《談藝錄》中,能夠瞭解到他創作背後的故事,他對於藝術的理解,以及他如何將平凡的事物賦予不朽的生命力。我猜測,書中可能充滿瞭他對筆墨紙硯的感悟,對色彩運用的大膽創新,以及他對自然萬物的細緻觀察。我希望能從中找到他“似與不似之間”的藝術奧秘,以及他“衰年變法”的動因和心得。這不僅僅是對一位藝術傢的緻敬,更是對我自身藝術視野的一次拓展。我期望這本書能給我帶來啓發,讓我看到藝術的無限可能,也能從中學習到大師那種樂觀嚮上、熱愛生活的態度。

評分

《齊白石談藝錄》這本書,在我拿到它的時候,就已經散發齣一股濃鬱的書捲氣和藝術氣息。它的封麵設計,沒有絲毫的浮誇,而是選擇瞭一種極具東方韻味的留白和簡潔的筆觸,恰如其分地展現瞭齊白石先生的藝術風格。我特彆注意到書本的紙張,它采用瞭一種略帶米黃色的特種紙,手感溫潤而有質感,印刷的字體清晰有力,仿佛能夠感受到筆墨的溫度。我一直以來都對齊白石先生的藝術作品充滿瞭敬仰。他的畫作,無論是花鳥、山水還是人物,都充滿瞭生命的活力和獨特的神韻。然而,對於他藝術創作的理念和背後的思考,我一直抱有濃厚的好奇心。我非常期待在這本《談藝錄》中,能夠瞭解到他對於“意境”的理解,他如何處理“似與不似”的關係,以及他如何將自己的生活經驗和情感融入到藝術創作之中。我猜想,這本書中一定會有很多關於他如何觀察自然、如何錶現物象的獨到見解。同時,我也希望能夠從中窺見他那種“以無法為有法,以不工為工”的藝術追求,以及他對傳統文化的反思和創新。這不僅是一次對藝術大師的深入瞭解,更是一次關於如何看待生活、如何追求藝術的深度對話。

評分

收到《齊白石談藝錄》這本厚重的書,首先映入眼簾的是它那低調而又充滿力量的封麵設計。沒有花哨的圖案,隻有一種沉靜的質感,以及那筆力雄健的書名,仿佛就是大師本人留下的墨痕。我一直認為,一件好的藝術品,其內在的品質往往比外在的包裝更為重要,而這本書在細節上的用心,讓我對其內容充滿瞭信心。紙張的觸感溫潤,印刷的字體清晰而不耀眼,這一切都營造齣一種適閤靜心閱讀的氛圍。我對齊白石先生的藝術,一直有著極高的贊譽,他筆下的花鳥魚蟲,總能帶給人一種鮮活的生命力。我非常渴望瞭解,他是如何形成自己獨特的藝術風格,又是如何看待“技法”與“精神”的關係。我期待在這本《談藝錄》中,能夠讀到他關於筆墨的精妙論述,關於色彩的獨到運用,以及他對自然萬物的深刻洞察。我相信,大師的藝術,不僅僅是技巧的展現,更是其人生哲學和精神世界的流露。我希望通過這本書,能夠更深入地理解他“為畫者,傳吾意也”的藝術主張,並從中汲取靈感,拓展自己對藝術的認知,以及對生活的熱愛。

評分

剛收到這本《齊白石談藝錄》,還沒來得及細細品讀,但從書的裝幀、紙張的選擇,以及字體排印的疏朗程度來看,就已經給我留下瞭深刻的第一印象。封麵采用瞭一種溫潤的宣紙質感,淡淡的米黃色帶著幾分古樸的韻味,齊白石先生的名字和書名以蒼勁有力的行書體呈現,筆力遒勁,仿佛字跡本身就帶著一股生命力。拿在手裏,沉甸甸的,充滿瞭厚實感,這讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。我一直對中國傳統書畫有著濃厚的興趣,而齊白石先生作為近現代中國繪畫的巨匠,他的藝術成就和人生哲學,無疑是中國藝術史上一座不可逾越的高峰。我特彆好奇,在這本《談藝錄》中,他會如何剖析自己的藝術創作,又會透露齣哪些不為人知的創作心路曆程。是關於如何從生活中汲取靈感,還是關於如何駕馭筆墨,如何錶現物象的神韻?我設想,這本書一定不僅僅是一本理論著作,更可能是一本充滿生活氣息和個人情感的藝術隨筆。我希望從中能夠窺見這位大師對於“意境”的理解,對於“神似”的追求,以及他對自然萬物的深沉熱愛。光是翻看目錄,就已經讓我心潮澎湃,那些諸如“論畫”、“論詩”、“論印”等章節,讓我隱約感覺到,這可能是一本能夠帶我走進齊白石藝術世界,甚至是他精神世界的鑰匙。我已經迫不及待想要沉浸其中,與這位偉大的藝術傢進行一場跨越時空的對話瞭。

評分

拿到《齊白石談藝錄》這本書,首先吸引我的,是它那簡潔而又飽含力量的設計風格。在如今這個信息爆炸的時代,很多書籍都傾嚮於用華麗的視覺元素來吸引眼球,但這本書卻選擇瞭迴歸質樸,仿佛直接從齊白石先生的畫室裏走齣來一般。它的封麵色彩柔和,不張揚,但那筆力遒勁的字體,卻透露齣一種沉靜而強大的生命力。書的紙張也是我非常欣賞的一點,並非那種生硬的現代紙,而是帶著天然紋理的特種紙,手感溫潤,印刷清晰,這種對細節的極緻追求,往往預示著其內容的深度和價值。我一直以來都非常推崇齊白石先生的藝術。他畫的蝦,仿佛能在我眼前遊動;他畫的草蟲,細緻入微,充滿瞭生機。但我對他藝術創作的哲學思考,對他的藝術觀,瞭解得並不夠深入。我特彆渴望在這本《談藝錄》中,能夠聽到他親自講述他對藝術的理解,他對筆墨的感悟,以及他對生活的熱愛。我期待能從中讀到他如何從平凡的生活中發現美,如何將個人的情感融入作品,以及他“衰年變法”背後那份勇於突破的決心。我相信,這本書記載的不僅僅是繪畫的技法,更是他的人生智慧和藝術精神,足以給予我深刻的啓迪。

評分

剛拿到《齊白石談藝錄》這本書,便被它整體散發齣的那種沉靜而又充滿力量的藝術氣質所吸引。我一直認為,一本好的藝術書籍,其外在的呈現方式,往往能預示其內在的品質。這本書的封麵設計,沒有流於俗套,而是采用瞭一種簡潔大方的風格,色彩溫和,字體蒼勁,給人一種樸實而高雅的感覺,仿佛直接傳遞瞭齊白石先生那種“似與不似之間”的藝術境界。書的紙張選擇也十分講究,並非那種一味追求光潔平滑的現代紙,而是帶有一定紋理的特種紙,觸摸起來有種溫潤的質感,這種細微之處的考究,讓我對接下來的閱讀內容充滿瞭期待。我一直對齊白石先生的藝術作品情有獨鍾,他筆下的花鳥魚蟲,總是充滿瞭生命力,仿佛能夠躍然紙上。然而,對於他藝術創作的心路曆程,以及他對藝術的深刻理解,我卻知之甚少。這本書的齣現,正好滿足瞭我對這位藝術巨匠內心世界的探索欲望。我非常好奇,這位以“衰年變法”聞名的大師,究竟是如何看待藝術的傳承與創新的?他又是如何從日常生活中提煉藝術靈感,並將其轉化為筆下生動的意象的?我期待在這本書中,能夠讀到關於他對筆墨、色彩、構圖等技法層麵的獨到見解,更希望能夠窺探到他對於“氣韻生動”的深刻感悟。我相信,一本真正有價值的藝術論著,不應僅僅停留在技法層麵,更應該包含對藝術本質的哲學思考,以及對人生、對自然的深刻洞察。

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