齐白石谈艺录

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齐白石 著
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出版社: 湖南大学出版社
ISBN:9787811137224
商品编码:1027995977
出版时间:2010-03-01

具体描述

作  者:齐白石 著作 张竟无 编者 定  价:48 出 版 社:湖南大学出版社 出版日期:2010年03月01日 装  帧:平装 ISBN:9787811137224 出生时的家庭状况(一八六三年)
从识字到上学(一八六四年——一八七○年)
从砍柴牧牛到学做木匠(一八七一年——一八七七年)
从雕花匠到画匠(一八七八年——一八八九年)
诗画篆刻渐渐成名(一八九○年——一九○一年)
五出五归(一九○二年——一九一六年)
定居北京(一九一七年——一九三六年)
避世时期(一九三七年——一九四八年)
附录
  采花蜂苦蜜方甜
  能将有法为无
  胸中富丘壑,腕底有鬼神
  作画妙在似与不似之间
  莫道长年多难,老年肯如人意
  齐白石简要年表

内容简介

齐白石(1863—1957),中国近现代画家、篆刻家。原名纯芝,后名璜,字渭清,号频生,别号白石山人。14岁学木工,因雕花手艺出众,名闻乡里。自学诗书画印,结识当地文人和画师并得到指点,27岁后兼做画工,以“描容”(绘衣冠像)、绘花鸟草虫维持生活。40岁以后的7年中,曾5次远离家乡,得以饱览祖国名山大川,眼界为之开阔,从而在艺术上摆脱了成法的羁绊,而以自然为师。他又勤于篆刻,曾自题为“三百石印富翁”。在学习徐渭、朱耷、石涛等人的基础上,又吸收近代画家赵之谦、吴昌硕等人的长处而自立门户。人物、花乌、草虫、山水无所不能。他将中国传统画论里关于“形”、“神”的论述作了深刻的总结和概括,主张“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世”。
    1956年,毕加索对张大干说  “齐白石真是你们东方了不起的一位画家……中国画师神等 齐白石 著作 张竟无 编者     齐白石,我国20世纪有名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号,1955年度荣获世界和平理事会靠前和平金奖,1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等传世。     出生时的家庭状况
    (一八六三年)
    穷人家孩子,能够长大成.人,在社会上出头的,真是难若登天。我是穷窝子里生长大的,到老了总算有了一点微名。回想这一生经历,千言万语,百感交集。从哪里说起呢先说说我出生时的家庭状况吧!
    我们家,穷得很哪!我出生在清朝同治二年(癸亥·1863年)十一月二十二日,我生肖是属猪的。那时,我祖父、祖母、父亲、母亲都在堂;我是我祖父母的长孙,我父母的长子。我出生后,我们家就五口人了。家里有几间破屋,住倒不用发愁,只是不宽敞罢了。此外只有水田一亩,在大门外晒谷场旁边,叫做“麻子丘”。这一亩田。比别家的一亩要大得多.好年成可以打上五石六石稻谷,收益真不算少,不过等
《海派名家画语》 内容简介: 本书汇集了二十世纪初活跃于上海画坛的多位重量级艺术家的艺术观念、创作心得与人生感悟。以翔实的史料为基础,深入剖析海派绘画的时代精神与艺术特质,展现了那个变革时代艺术家们如何在传统与创新之间寻找突破,又如何将对生活的热爱与对艺术的追求融为一体。 关于本书: “海派”作为中国近现代美术史上一个极其重要的艺术流派,其兴起与发展,深刻地影响了中国画的发展进程。本书选取了其中最具代表性的几位艺术家,通过对他们流传下来的口述、书信、笔记、序跋、访谈等珍贵资料进行梳理和研究,力求勾勒出一幅生动而立体的海派艺术群像。 书中,读者将有机会“亲耳”聆听艺术家们谈论他们的创作理念:有的强调“师造化”,主张走出画室,深入自然,从真实的生活中汲取灵感;有的则倡导“融汇中西”,将西方绘画的技法与中国画的笔墨相融合,创造出既有民族特色又具时代感的作品。更有艺术家将艺术视为一种人格的修炼,认为画品即人品,品格的高下直接决定了作品的艺术价值。 本书不仅关注艺术家们的艺术创作,更深入挖掘他们的人生经历与时代背景。在那个风云变幻的年代,艺术家们如何面对社会变革的冲击?他们如何在商业浪潮的裹挟下坚持艺术的纯粹?他们的艺术思想又如何在特定历史条件下形成并发展?这些问题都将在书中得到解答。 本书特色: 一手史料,原汁原味: 大量引用艺术家本人的言论和文字,最大限度地还原其真实的声音和思想。 视角独特,深度挖掘: 跳出单纯的艺术史叙述,从艺术家个体生命体验的视角,解读海派绘画的时代意义。 名家云集,视野广阔: 涵盖了上海画坛的顶尖人物,展现了海派绘画丰富多元的面貌。 解读深入,通俗易懂: 在学术研究的基础上,力求用清晰流畅的语言,让普通读者也能领略海派艺术的魅力。 本书将带您走进: “开风气之先”的勇气: 了解海派艺术家们如何打破陈规,勇于探索,为中国画注入新的活力。 “笔墨当随时代”的思考: 探讨艺术家们如何将时代精神融入笔墨,让中国画在现代社会焕发新的生命力。 “生活即艺术”的实践: 感受艺术家们如何将对生活的热爱转化为艺术的灵感,从平凡中发现不凡。 “兼容并蓄”的胸怀: 欣赏艺术家们如何在吸收外来文化的同时,保持中国画的民族特性。 《海派名家画语》不仅是一部艺术史研究的力作,更是一次与二十世纪中国艺术巨匠的深度对话。通过阅读本书,您将更深刻地理解海派绘画的辉煌成就,以及那些在艺术道路上孜孜以求的艺术家的精神世界。它将为您打开一扇了解中国近现代美术史的窗口,让您领略那个充满创造力和激情的艺术时代。

用户评价

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拿到《齐白石谈艺录》这本书,首先吸引我的,是它那简洁而又饱含力量的设计风格。在如今这个信息爆炸的时代,很多书籍都倾向于用华丽的视觉元素来吸引眼球,但这本书却选择了回归质朴,仿佛直接从齐白石先生的画室里走出来一般。它的封面色彩柔和,不张扬,但那笔力遒劲的字体,却透露出一种沉静而强大的生命力。书的纸张也是我非常欣赏的一点,并非那种生硬的现代纸,而是带着天然纹理的特种纸,手感温润,印刷清晰,这种对细节的极致追求,往往预示着其内容的深度和价值。我一直以来都非常推崇齐白石先生的艺术。他画的虾,仿佛能在我眼前游动;他画的草虫,细致入微,充满了生机。但我对他艺术创作的哲学思考,对他的艺术观,了解得并不够深入。我特别渴望在这本《谈艺录》中,能够听到他亲自讲述他对艺术的理解,他对笔墨的感悟,以及他对生活的热爱。我期待能从中读到他如何从平凡的生活中发现美,如何将个人的情感融入作品,以及他“衰年变法”背后那份勇于突破的决心。我相信,这本书记载的不仅仅是绘画的技法,更是他的人生智慧和艺术精神,足以给予我深刻的启迪。

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《齐白石谈艺录》这本书,在我拿到它的时候,就已经散发出一股浓郁的书卷气和艺术气息。它的封面设计,没有丝毫的浮夸,而是选择了一种极具东方韵味的留白和简洁的笔触,恰如其分地展现了齐白石先生的艺术风格。我特别注意到书本的纸张,它采用了一种略带米黄色的特种纸,手感温润而有质感,印刷的字体清晰有力,仿佛能够感受到笔墨的温度。我一直以来都对齐白石先生的艺术作品充满了敬仰。他的画作,无论是花鸟、山水还是人物,都充满了生命的活力和独特的神韵。然而,对于他艺术创作的理念和背后的思考,我一直抱有浓厚的好奇心。我非常期待在这本《谈艺录》中,能够了解到他对于“意境”的理解,他如何处理“似与不似”的关系,以及他如何将自己的生活经验和情感融入到艺术创作之中。我猜想,这本书中一定会有很多关于他如何观察自然、如何表现物象的独到见解。同时,我也希望能够从中窥见他那种“以无法为有法,以不工为工”的艺术追求,以及他对传统文化的反思和创新。这不仅是一次对艺术大师的深入了解,更是一次关于如何看待生活、如何追求艺术的深度对话。

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收到《齐白石谈艺录》这本厚重的书,首先映入眼帘的是它那低调而又充满力量的封面设计。没有花哨的图案,只有一种沉静的质感,以及那笔力雄健的书名,仿佛就是大师本人留下的墨痕。我一直认为,一件好的艺术品,其内在的品质往往比外在的包装更为重要,而这本书在细节上的用心,让我对其内容充满了信心。纸张的触感温润,印刷的字体清晰而不耀眼,这一切都营造出一种适合静心阅读的氛围。我对齐白石先生的艺术,一直有着极高的赞誉,他笔下的花鸟鱼虫,总能带给人一种鲜活的生命力。我非常渴望了解,他是如何形成自己独特的艺术风格,又是如何看待“技法”与“精神”的关系。我期待在这本《谈艺录》中,能够读到他关于笔墨的精妙论述,关于色彩的独到运用,以及他对自然万物的深刻洞察。我相信,大师的艺术,不仅仅是技巧的展现,更是其人生哲学和精神世界的流露。我希望通过这本书,能够更深入地理解他“为画者,传吾意也”的艺术主张,并从中汲取灵感,拓展自己对艺术的认知,以及对生活的热爱。

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《齐白石谈艺录》这本书,在未翻阅正文之前,就已经通过其封面设计和整体的排版布局,成功地勾勒出了一个艺术大家的形象。我一直深信,一件艺术品(包括书籍)的呈现方式,本身就是其内在精神的一种外延。这本书的封面,没有采用过于炫目的设计,而是选择了沉静而富有质感的色彩,以及一种古朴而充满力量的字体,这让我联想到齐白石先生画作中那种天然去雕饰的美感。我特别关注的是它的装帧和纸张选择,这种细节的处理往往最能体现出版方的用心和对内容的尊重。拿到手中,能感受到一种厚重感,纸张的触感温润,油墨的印制清晰而不刺眼,这对于一个需要长时间阅读的书籍来说,无疑是非常重要的考量。我之所以选择阅读《齐白石谈艺录》,是因为我一直以来都对这位伟大的艺术家的作品充满敬意,但对于他内心深处的艺术思想和创作理念,却知之甚少。我期待在这本书中,能够听到齐白石先生“亲口”讲述他的艺术之道。他会如何解释“衰年变法”的意义?他笔下的虾为何如此灵动?他笔下的花鸟为何充满生气?这些问题都让我充满了好奇。我设想,这不仅仅是一本关于绘画技法的书,更可能是一本关于人生智慧的书。因为真正的艺术,往往是艺术家个人修为和生活态度的集中体现。我希望通过这本书,能够更深入地理解齐白石先生艺术的精髓,以及他所倡导的那种“衰年变法”的精神,这种精神无论是在艺术领域还是在人生道路上,都具有深刻的启示意义。

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刚拿到《齐白石谈艺录》这本书,便被它整体散发出的那种沉静而又充满力量的艺术气质所吸引。我一直认为,一本好的艺术书籍,其外在的呈现方式,往往能预示其内在的品质。这本书的封面设计,没有流于俗套,而是采用了一种简洁大方的风格,色彩温和,字体苍劲,给人一种朴实而高雅的感觉,仿佛直接传递了齐白石先生那种“似与不似之间”的艺术境界。书的纸张选择也十分讲究,并非那种一味追求光洁平滑的现代纸,而是带有一定纹理的特种纸,触摸起来有种温润的质感,这种细微之处的考究,让我对接下来的阅读内容充满了期待。我一直对齐白石先生的艺术作品情有独钟,他笔下的花鸟鱼虫,总是充满了生命力,仿佛能够跃然纸上。然而,对于他艺术创作的心路历程,以及他对艺术的深刻理解,我却知之甚少。这本书的出现,正好满足了我对这位艺术巨匠内心世界的探索欲望。我非常好奇,这位以“衰年变法”闻名的大师,究竟是如何看待艺术的传承与创新的?他又是如何从日常生活中提炼艺术灵感,并将其转化为笔下生动的意象的?我期待在这本书中,能够读到关于他对笔墨、色彩、构图等技法层面的独到见解,更希望能够窥探到他对于“气韵生动”的深刻感悟。我相信,一本真正有价值的艺术论著,不应仅仅停留在技法层面,更应该包含对艺术本质的哲学思考,以及对人生、对自然的深刻洞察。

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刚收到这本《齐白石谈艺录》,还没来得及细细品读,但从书的装帧、纸张的选择,以及字体排印的疏朗程度来看,就已经给我留下了深刻的第一印象。封面采用了一种温润的宣纸质感,淡淡的米黄色带着几分古朴的韵味,齐白石先生的名字和书名以苍劲有力的行书体呈现,笔力遒劲,仿佛字迹本身就带着一股生命力。拿在手里,沉甸甸的,充满了厚实感,这让我对接下来的阅读充满了期待。我一直对中国传统书画有着浓厚的兴趣,而齐白石先生作为近现代中国绘画的巨匠,他的艺术成就和人生哲学,无疑是中国艺术史上一座不可逾越的高峰。我特别好奇,在这本《谈艺录》中,他会如何剖析自己的艺术创作,又会透露出哪些不为人知的创作心路历程。是关于如何从生活中汲取灵感,还是关于如何驾驭笔墨,如何表现物象的神韵?我设想,这本书一定不仅仅是一本理论著作,更可能是一本充满生活气息和个人情感的艺术随笔。我希望从中能够窥见这位大师对于“意境”的理解,对于“神似”的追求,以及他对自然万物的深沉热爱。光是翻看目录,就已经让我心潮澎湃,那些诸如“论画”、“论诗”、“论印”等章节,让我隐约感觉到,这可能是一本能够带我走进齐白石艺术世界,甚至是他精神世界的钥匙。我已经迫不及待想要沉浸其中,与这位伟大的艺术家进行一场跨越时空的对话了。

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《齐白石谈艺录》这本书,从第一眼看到它,就传递出一种扑面而来的大家风范。我一直在寻找一本能够真正触及齐白石先生艺术灵魂的书籍,而这本书给我的第一印象,就是如此贴合。它的封面设计,没有浮夸的色彩,而是选择了沉静的、带有岁月沉淀的色调,配合着苍劲有力的书名,仿佛是艺术家本人亲手写下的心得。我尤其欣赏它在纸张的选择和印刷上的精细,那种温润的触感,清晰而不刺眼的字迹,都让我觉得它是一本值得细细品味的艺术典籍。对于齐白石先生,我一直怀有深深的敬意。他不仅仅是一位画坛巨匠,更是一位充满生活气息的艺术家。我非常期待在这本《谈艺录》中,能够了解到他创作背后的故事,他对于艺术的理解,以及他如何将平凡的事物赋予不朽的生命力。我猜测,书中可能充满了他对笔墨纸砚的感悟,对色彩运用的大胆创新,以及他对自然万物的细致观察。我希望能从中找到他“似与不似之间”的艺术奥秘,以及他“衰年变法”的动因和心得。这不仅仅是对一位艺术家的致敬,更是对我自身艺术视野的一次拓展。我期望这本书能给我带来启发,让我看到艺术的无限可能,也能从中学习到大师那种乐观向上、热爱生活的态度。

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我刚拿到《齐白石谈艺录》这本厚重的书,光是它的封面设计就让我觉得十分契合这位艺术巨匠的气质。没有花哨的图饰,只有一种沉静的、带有岁月痕迹的质感,以及那力透纸背的笔力,仿佛就是齐白石先生本人在与我对话。我一直以来都对中国传统水墨画情有独钟,而齐白石先生无疑是近代以来最伟大的水墨画家之一。我特别好奇,他会在这本书中如何解读自己的艺术创作,如何分享他那独步画坛的“衰年变法”的艺术思想,以及他如何从平凡的生活中汲取灵感,赋予笔下万物以独特的生命力。我设想,这不仅仅是一本关于绘画技法的书,更可能是一本蕴含着深刻人生哲理的著作。齐白石先生一生经历了许多坎坷,但他始终保持着对艺术的执着和对生活的热爱,这种精神力量,我一直非常景仰。我期待在这本书中,能够读到他关于笔墨、色彩、构图等方面的独到见解,更希望能够窥见他内心深处对于“意境”的追求,以及他对“神似”的理解。光是书名就让我联想到他那些鲜活的草虫、憨态可掬的虾、怒放的牡丹,这些作品背后究竟有着怎样的思考和情感?我迫不及待地想翻开它,走进齐白石先生的艺术世界,与这位大师进行一场跨越时空的思想交流,从中汲取艺术的养分,也感悟人生的智慧。

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拿到《齐白石谈艺录》这本书,首先吸引我的是它整体传递出的那种朴实无华的艺术气息,与齐白石先生本人给人的印象十分契合。我一直觉得,真正的大师,他们的艺术往往源于生活,回归于质朴。这本书的封面设计,没有过多的装饰,而是选择了简洁的线条和色彩,让人一眼就能感受到一种沉静的力量。书本的纸张也很有讲究,不是那种泛着荧光的现代纸,而是带有天然纹理的特种纸,摸上去有一种温润的触感,而且字迹的印刷非常清晰,即便长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。我尤其欣赏这种对细节的追求,这本身就体现了一种对艺术的尊重。对于《齐白石谈艺录》这本书,我抱持着一种近乎朝圣的心态。我一直认为,艺术家的艺术成就,除了天赋,更重要的是他们对艺术的理解和日复一日的实践。齐白石先生一生勤奋,从一个雕花木匠成长为一代画坛巨匠,他的艺术之路充满传奇。我非常渴望了解,在他眼中,什么是真正的艺术?他又是如何看待自己的创作?是单纯的技法讲解,还是更深层次的哲学思考?我猜想,这本书中一定会有很多关于他如何从民间艺术中汲取营养,如何将普通的花鸟虫鱼画出不朽的生命力的独到见解。可能还会谈到他对传统文化的传承与创新,以及他如何在艺术创作中融入自己的个性和情感。我期待这本书能够像一面镜子,让我看到齐白石先生艺术世界的多彩斑斓,也希望从中能获得一些启发,无论是在艺术创作上,还是在对生活的热爱和理解上。

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《齐白石谈艺录》这本书,还没真正开始阅读,仅仅是从它的封面和装帧上,就给我带来了一种“返璞归真”的感受。我一直认为,好的艺术作品,往往不需要过多的外在修饰,它的力量来自于其内在的纯粹与本真。这本书的封面设计,恰恰体现了这一点:简约的色彩搭配,没有冗余的装饰,却用一种沉稳而富有生命力的字体,将齐白石先生的名字和书名呈现出来,仿佛一种无声的宣言,昭示着其内容的重量。书本的纸张也是我非常看重的一点,它并非那种过于光滑、反光的现代纸,而是选用了一种略带纹理、触感温润的纸张,这让我感觉更加亲切,也更方便长时间的阅读。拿到手中,会有一种沉甸甸的、实在的质感,这本身就是对一本书的尊重,也是对其中内容的承诺。我对齐白石先生的艺术,一直有着极高的敬意。他从民间走向艺术殿堂,用一生践行着“为画者,传吾意也”的信念。我特别渴望了解,在这本《谈艺录》中,他会如何阐述自己的艺术哲学?他笔下那些栩栩如生的动植物,是如何从他的笔尖流淌出来的?他对于“形似”与“神似”的界定,又有着怎样的独到见解?我期待这本书不仅仅能让我欣赏到他的艺术理论,更能让我触摸到他创作时那一颗纯粹的心。我相信,大师的艺术,不仅仅是技巧的展现,更是其对生活的热爱、对自然的敬畏,以及对人生境界的追求。

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