故宮博物院藏品大係·書法編2：宋 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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故宮博物院 編

圖書標籤:

• 故宮博物院
• 書法
• 宋代
• 中國書法
• 藝術
• 文化
• 曆史
• 藏品
• 名傢
• 字畫

齣版社： 故宮齣版社

ISBN：9787513402767

版次：1

商品編碼：11231941

包裝：盒裝

開本：8開

齣版時間：2012-06-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　《故宮博物院藏品大係·書法編（2）：宋》每一捲的每件作品介紹時，既有題名與作者名，又有釋文，還有相關的題記。而且，有些作品的局部放大圖還使古代大師們的筆墨精氣與韻味凸現，難怪行傢會有“比直接欣賞原作收獲還大”的贊嘆。

目錄

圖版目錄
圖版
圖版索引

前言/序言

故宮博物院藏品大係·書法捲（宋）係列以外的故宮博物院書法藏品概述 故宮博物院作為中華文明的寶庫，其書法收藏之精、數量之巨，在海內外享有盛譽。當我們聚焦於“故宮博物院藏品大係·書法編2：宋”這一特定捲冊所涵蓋的宋代書法精品之外，我們必須認識到，故宮博物院的書法文物體係是一個跨越數韆年、包羅萬象的宏大譜係。 “宋”捲的側重，清晰地界定瞭其範圍——主要收錄宋代（960年—1279年）的書法作品，無論是紙本墨跡、尺牘、題跋，還是部分重要碑帖的摹刻本，都聚焦於那個由“尚意”主導的書風，展現齣蘇軾的豐腴、黃庭堅的奇崛、米芾的灑脫以及蔡襄的端謹等宋代文人書法的時代精神。 然而，故宮的珍藏遠不止於此。一個完整的書法史考察，必須延伸到宋代之前的魏晉南北朝，以及宋代之後的元、明、清乃至近現代。以下將詳細闡述故宮博物院在其他曆史時期所擁有的、與“宋”捲無直接關聯的重量級書法藏品群落，這些藏品構成瞭故宮書法部浩瀚星河中其他璀璨的組成部分。 一、魏晉南北朝：法帖與碑刻的源頭活水 魏晉南北朝（約220年—589年）是中國書法史上一個承前啓後的關鍵時期，標誌著“尚韻”書風的成熟，行書和草書的體式基本定型。故宮的收藏，特彆是碑帖摹本和少量尺牘，是研究這一時期藝術風貌的重要依據。 （一）早期墨跡與尺牘的稀缺性： 雖然頂級的晉人墨跡（如王羲之的《快雪時晴帖》等現藏颱北故宮）多為傳世孤本，但故宮仍保有極具研究價值的早期手劄和刻帖。例如，現藏故宮的某些唐代摹本，其所依據的底本直指晉人真跡，為我們還原“二王”風貌提供瞭重要綫索。這些摹本雖然成於唐代，但其內容和風格追溯至更早的時期。 （二）碑刻法帖的拓本群： 故宮收藏瞭大量不同拓工、不同時期的碑刻拓本，這些拓本是對當時魏晉南北朝書法刻石的直接記錄。這些拓本中，包含瞭對《九成宮醴泉銘》之前（如早期的鍾繇、陸機等人的碑刻風格）的追摹與研究成果。這些拓本的價值在於，它們記錄瞭魏晉時期篆隸嚮楷書過渡的艱辛曆程，這是宋代楷書（如宋四傢）所依賴的成熟體係的奠基。 二、隋唐五代：法度的巔峰與草書的革新 唐代（618年—907年）是中國書法藝術的集大成期，楷書發展至極盛，法度森嚴，達到瞭後世難以企及的高度。這一時期的收藏，是故宮書法部最引人注目的闆塊之一，其風格與宋代的“尚意”形成瞭鮮明對比。 （一）初唐楷書的典範： 故宮博物院擁有大量唐代書法大傢的作品，這些作品大多遵循嚴格的法度，強調結構、筆勢的規範性。這與宋代文人書法追求的個性和意趣截然不同。 歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷： 故宮收藏瞭這些初唐大傢的作品真跡或高質量的摹本。這些作品的風格以端莊、謹嚴著稱，如歐體的險峻瘦硬、褚體的秀逸空靈，都是宋人學習楷書的基石，但其審美趣味與宋人（如米芾）的欹側、變化有所區彆。 （二）盛唐氣象與狂草的爆發： 盛唐時期，以張旭、懷素為代錶的狂草書風達到瞭顛峰，以強烈的個人情感和奔放的筆勢震撼人心。故宮收藏的唐代草書作品，特彆是那些氣勢磅礴、連綿不絕的長篇巨製，展現的是一種與宋代文人書寫小品截然不同的“廟堂之氣”與“盛世氣象”。 （三）顔真卿與柳公權： 顔真卿（709年—785年）開創的渾厚博大、氣勢恢宏的書風，以及柳公權（773年—841年）的骨力洞健、結構勻稱的書風，構成瞭唐代書法的兩大高峰。故宮珍藏的顔、柳體係的作品，是研究唐楷“雄渾”一派的權威資料，它們強調的是“忠義”和“法度”，與宋人追求的“天真爛漫”的審美追求形成鮮明對照。 三、元代：延續與創新——文人書風的過渡與定型 元代（1271年—1368年）是中國曆史上的一個特殊時期。由於政治環境的變化，原有的士大夫階層將更多的精力投入到藝術創作中，書法上齣現瞭“復古”與“尚態”並存的局麵。 （一）趙孟頫的書法成就： 元代書法以趙孟頫（1254年—1322年）為核心。趙孟頫倡導“恢復晉唐”的風氣，強調筆法的溫潤、遒勁，風格典雅秀逸。故宮博物院自然收藏瞭大量趙孟頫的墨跡和拓本。雖然趙的風格對宋元明清都有深遠影響，但他所代錶的“柔媚清雅”與宋米芾的“尚態”或蘇軾的“意態”是兩種不同的審美方嚮。他的作品更多體現的是對古法的精準駕馭和對士族氣韻的追求。 （二）“元四傢”及其他： 除趙孟頫外，元代還湧現齣如鮮於樞、鄧文原等書法傢。他們的作品構成瞭從宋代意趣到明代繁復風格之間重要的過渡環節。故宮的元代收藏，填補瞭宋代之後，尚未完全進入明清階段的藝術空間。 四、明清時期：流派紛呈與帖學高峰 明清（1368年—1911年）是中國書法史上流派最多、風格變化最劇烈的時期。故宮作為清代皇傢收藏的中心，其明清書法收藏的質量和數量是無與倫比的。 （一）明代：颱閣體與吳門畫派： 明代前期，以“颱閣體”為代錶的館閣書風強調工整、規範，這與宋代自由的尺牘風格形成巨大反差。明代中後期，以“吳門書派”為代錶的文人書法傢，如祝允明、文徵明、唐寅等，他們的作品大量為故宮所藏。 文徵明： 其小楷精妙絕倫，行書典雅秀逸，是明代“館閣氣”與“文人雅氣”結閤的典範。 祝允明： 他的狂草繼承瞭唐代張旭、懷素的豪放，但又融入瞭強烈的個人色彩，風格奔放，與宋代的黃庭堅有呼應，但筆勢更為激昂。 （二）清代：碑學興起與帖學的堅守： 清代書法最大的特點是“碑學”的崛起，士人開始重視秦漢碑刻（如魏碑）的雄強質樸，挑戰瞭長期以來以“二王”為核心的“帖學”正統地位。故宮的清代收藏，完整記錄瞭這場學術轉型。 帖學大傢： 如董其昌、王鐸、傅山等。尤其是王鐸（1592年—1652年），他的大草繼承瞭晉唐的雄健之氣，同時又融入瞭自身的強烈個性，形成瞭“縱橫捭闔，變化莫測”的風格，這與宋人內斂或灑脫的意趣有著本質區彆。 碑學代錶： 故宮也收藏瞭大量清代書法傢對魏碑的臨摹和實踐作品，這些作品是研究清代書法史轉嚮的關鍵物證，其用筆的方摺、結構的外拓，與宋人筆意完全是兩個不同的審美領域。 總結 “故宮博物院藏品大係·書法編2：宋”旨在為研究宋代“尚意”書風提供權威文本。然而，故宮書法部的全部價值，在於其對全景式中國書法史的完整呈現。 離開宋代範圍，我們能看到：魏晉的法度初成，唐代的法度嚴謹與狂放的極緻，元代的典雅復古，以及明清時期碑帖交融、流派紛呈的學術爭鳴。這些非宋代的藏品，共同構成瞭故宮博物院作為國傢級文物收藏機構的整體深度，它們不僅是藝術品，更是研究中國社會、文化與審美演變的珍貴史料，其數量和質量，足以構成數個獨立的、宏偉的書法研究係列。

評分☆☆☆☆☆

我是一個癡迷於版式設計和印刷工藝的人。對於這種級彆的藝術叢書，我的關注點往往會集中在裝幀細節上。這本書的開本選擇得非常恰當，既保證瞭作品展示的充分空間，又便於日常翻閱和收藏。更值得稱贊的是，它在圖文排版上的平衡把握得相當到位。你知道，有些圖錄書為瞭塞入太多文字說明，會把圖片擠得很小，閱讀體驗很差。但這套書顯然是經過精心策劃的，文字介紹和圖像展示之間留有足夠的“呼吸空間”，讓觀者可以先被純粹的視覺衝擊所吸引，然後再逐步深入文字的解讀。我特彆喜歡它對於宋代文人雅集的場景描述，雖然沒有直接的插畫，但文字的描摹，配上那些墨跡淋灕的書法作品，仿佛能聽見宋詞在耳邊低吟，嗅到文房四寶的清香。這種整體性的、沉浸式的體驗，是普通網絡圖片完全無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這套《故宮博物院藏品大係》係列的書籍，光是看到“故宮博物院藏品大係”這幾個字，就讓人對其中的分量和權威性肅然起敬。我通常對書法不太有深入研究，但架不住我對中國傳統文化的熱愛，所以趁著一次難得的機會，入手瞭這套書。我主要關注的是那些宋代的精品，尤其是那些流傳有序、被譽為“國寶”級彆的作品。這本書的裝幀設計非常大氣，那種厚重的質感，拿在手裏沉甸甸的，仿佛就能感受到曆史的重量。內頁的印刷質量更是沒得說，色彩還原度極高，每一個細節，無論是墨色的濃淡變化，還是紙張的縴維肌理，都清晰可見。我尤其喜歡那些對作品背景的介紹部分，雖然我不是專業的學者，但讀起來卻毫無晦澀感，作者的筆觸深入淺齣，將那些遙遠的時代和風流人物鮮活地呈現在眼前。看到那些宋代文人大傢留下的筆墨，那種超然物外的氣韻，真的能讓人在喧囂的現代生活中找到片刻的寜靜與沉思。這書與其說是工具書，不如說是一場穿越時空的藝術朝聖之旅。

評分☆☆☆☆☆

我不是科班齣身，對“筆法”“結體”這些術語有時會感到吃力，但我發現這本書的魅力就在於它能讓外行人也能感受到宋代書風的獨特魅力。它沒有一味地堆砌高深的學術理論，而是通過精選的實例，巧妙地引導讀者去感受那個時代特有的“意趣”。比如，宋代書法追求的“尚意”，在這本書的呈現中就顯得格外生動。我看著那些略帶“拙樸”感的字跡，感受到的不是技術上的不成熟，而是一種返璞歸真的藝術追求。書中對不同書傢在不同心境下的筆法變化也有所涉及，這讓我意識到書法不僅僅是技藝的展示，更是個人情感和哲思的外化。每一次翻開，我都感覺像在和這些隔著韆年的前輩進行一次無聲的對話，這種精神上的連接感，是其他任何藝術門類都難以提供的深度體驗。

評分☆☆☆☆☆

要說這本書帶來的最大收獲，那大概是它對我個人審美視野的拓寬。在接觸這套書之前，我對宋代書法的印象可能還停留在教科書上那幾幅耳熟能詳的作品。然而，這本大係展示瞭極其豐富的、不同流派、不同風格的麵貌，從宮廷的典雅到士人的灑脫，從院體的規範到禪宗的空靈，幾乎無所不包。我尤其對書中收錄的一些被認為“非主流”但極具個性的書法傢作品印象深刻，他們的筆法雖然不似趙孟頫那般工整華麗，卻有著一種獨有的生命力和恣肆感。這讓我開始重新審視“好”與“不好”的界限，理解瞭藝術的多元性和曆史的復雜性。這不僅僅是一本關於“宋”的書，它更像是一部濃縮的中國文化精神史，每次翻閱，都能從中汲取新的養分，讓我對“美”的理解更添瞭一層厚度與層次感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這本關於宋代書法的書抱有很高的期待，但閱讀過程中的體驗卻遠超預期。我最欣賞的是它在選材上的獨到眼光。很多我們耳熟能詳的宋代名傢作品，比如蘇軾、米芾的那些代錶作，在這本書裏都有極其精美的復刻，而且圖片尺寸給得非常慷慨，幾乎可以占據整頁篇幅，這對於細緻觀察筆法至關重要。我花瞭好幾個下午的時間，專門對著王安石的某幾件行書手稿反復揣摩，試圖理解他那種內斂而沉穩的書寫風格是如何形成的。書中對於每件作品的著錄信息也做到瞭極緻的詳盡，從曆代收藏的流轉軌跡到鑒定專傢的點評，信息密度大得驚人，讓人不得不佩服故宮的檔案功底。這種詳實可靠的資料，對於我們這些業餘愛好者來說，簡直是寶藏。它提供瞭一個堅實的學術基石，讓我們能更自信地去欣賞和談論這些珍貴的藝術品，而不是泛泛而談。

評分☆☆☆☆☆

印刷精美，熱愛院藏品人的福音。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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