全国美术考级专用教材：漫画考级（9-10级） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

图书标签:

• 漫画
• 考级
• 美术
• 教材
• 9级
• 10级
• 绘画
• 素描
• 技法
• 入门

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547903674

版次：1

商品编码：11109936

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-07-01

用纸：胶版纸

页数：57

内容简介

为了进一步推动美术等级考试工作的开展，文化部下属中国艺术科技研究所美术考级中心和上海书画出版社合作，组织有关专家学者，在广泛调查研究、分析和总结历年考级经验的基础上，共同编写出版这套简明扼要、深入浅出、图文并茂、针对性强的美术考级教材。

目录

第一章 考纲阐述
第一节 漫画9级考纲阐述
第二节 漫画10级考纲阐述

第二章 练习与应试指导
第一节 漫画9级练习与应试指导
第二节 漫画10级练习与应试指导

第三章 历年试卷评析
第一节 漫画9级历年试卷评析
第二节 漫画10级历年试卷评析
附录：漫画9-l0级考题参考

前言/序言

好的，这里是根据您的要求，针对《全国美术考级专用教材：漫画考级（9-10级）》之外的其他美术考级或漫画学习教材可能涵盖的内容所撰写的一份详细图书简介。 --- 创意与技法深度探索：当代漫画高级表现力教程 （暂定书名：基于漫画高级考级标准的创意表达与技法拓展） 图书定位： 本书旨在为已掌握基础漫画技法，并寻求在艺术表达和技术深度上实现突破的进阶学习者提供一套系统化、前瞻性的学习指南。它超越了初级阶段对线条、结构和透视的刻板训练，转而聚焦于如何将复杂叙事、情感深度与成熟的视觉语言相结合，尤其侧重于非应试性、探索性学习的拓展。本书内容涵盖了从高级角色设计理论到复杂场景构建的多个维度，旨在培养学习者独立的视觉叙事能力和成熟的艺术品位。 目标读者： 已完成基础漫画学习，计划向专业方向发展，或对高级漫画技法、艺术理论有浓厚兴趣的学习者，尤其适合希望在个人作品集和创意项目上有所建树的进阶漫画人。 核心内容模块详解： 第一部分：高级角色解构与动态叙事 本部分将角色设计提升至“原型与符号学”层面。学习者将不再仅仅关注角色的外观，而是深入研究如何通过角色的动态、服装设计和肢体语言来构建其内在故事和潜在冲突。 1. 角色情感谱系与心理侧写： 情绪驱动设计： 如何将复杂的人类情感（如疏离、执念、狂喜）转化为视觉符号。分析不同文化背景下角色表情符号的差异与共性。 面部肌肉与微表情的精细化处理： 深入剖析眼睛、嘴角在表达微妙情绪时的运动轨迹，超越标准表情库，实现真实可信的人物心理投射。 动态剪影与角色辨识度： 探讨“剪影测试”在角色设计中的决定性作用，如何通过强烈的轮廓确立角色的职业、性格和力量等级。 2. 动作捕捉与生物力学（Advanced Anatomy for Action）： 复杂运动链的分解与重构： 聚焦于高难度动作（如武术、跑酷、失重状态）的人体结构分析，强调重力线、平衡点和惯性在二维平面上的准确传达。 镜头语言与动作的耦合： 学习如何选择最佳的“表演角度”来最大化动作的冲击力，而非简单地“画出动作”。涉及广角镜头下的形变应用。 服装与道具对动作的反馈： 深入研究布料褶皱的动力学表现，以及武器、装备在运动过程中对角色姿态的影响，强调真实感与风格化之间的平衡。 第二部分：环境构建与空间叙事深度 此部分将场景设计从简单的背景板升级为与角色同等重要的叙事元素，探讨环境如何影响读者的情绪和对故事的理解。 1. 复杂空间透视与环境心理学： 多点透视与非欧几里得空间： 掌握三点及以上透视的实际应用，探索在超现实或幻想场景中如何构建具有逻辑性的非常规空间。 光影的叙事功能： 学习高对比度布光（如电影照明技术）在漫画中的应用，如何利用明暗对比引导读者视线，烘托悬疑、温暖或压抑的氛围。 环境细节的叙事密度： 探讨如何通过环境中的“遗留物”（Props）和“痕迹”来暗示角色的历史、社会阶层和正在发生的事件，增加场景的阅读深度。 2. 氛围营造与色彩情绪板： 色彩理论的进阶应用： 超越基础的三原色知识，深入研究复古滤镜、特定时代色彩倾向的模仿与重构。 黑白漫画的高级灰阶处理： 在单色调作品中，如何运用网点纸、刻线和涂黑技巧来模拟光线层次、材质纹理和空间深度，以达到丰富但不杂乱的效果。 第三部分：叙事结构与视觉节奏控制 本部分着眼于漫画作为一种综合艺术形式的核心——节奏和分镜的掌控力。 1. 叙事节奏的精妙调控： 页面的“呼吸”与“冲击”： 分析如何通过方框大小、跨页设计、留白和信息密度来控制读者的阅读速度。何时使用密集的对白框制造紧张感，何时使用大开格留出喘息空间。 蒙太奇手法的漫画化： 学习如何将电影中的交叉剪辑、跳接等蒙太奇技巧转化为有效的视觉语言，实现跨越时间和空间的叙事连接。 视觉焦点与信息流管理： 掌握如何引导读者的目光在复杂分镜中准确地捕捉到关键信息，避免信息过载。 2. 对白、旁白与视觉语言的协同： 字体设计的表现力： 探讨不同字体风格（衬线、无衬线、手写体）如何配合画面情绪，以及如何设计模仿特定音效的文字图形。 图文平衡的艺术： 深入分析何时让画面主导叙事，何时让文字补充信息，以及如何实现两者完美的融合，避免文字与画面内容的重复叙述。 第四部分：风格化探索与专业化准备 本部分鼓励学习者走出既定框架，发展出具有个人识别度的“作者声音”。 1. 风格的内在逻辑： 解构与重组： 鼓励学习者拆解自己喜欢的多种艺术风格（如古典油画、日本浮世绘、欧美写实主义等），提炼其核心特征并将其融入个人漫画语言。 工具的革新与实验： 探索数字工具的高级功能（如3D模型的辅助、程序化纹理生成）在加快创作流程和拓展视觉效果上的潜力，以及传统媒材的回归与再利用。 2. 作品集策划与职业化认知： 主题连贯性与深度： 指导学习者如何围绕一个核心主题构建一系列具有深度和广度的作品，展现学习的系统性。 自我审视与反馈机制： 提供一套结构化的自我批评框架，帮助学习者识别作品中的弱点，并主动寻求高质量的专业反馈，为未来进入行业做准备。 总结： 本书并非应试指南，而是创作的“加速器”。它要求学习者不仅是技法的熟练工匠，更应是具备深刻洞察力的视觉思想家。通过对深度技法、叙事结构和个人风格的系统性训练，帮助学习者迈入漫画创作的成熟阶段。 ---

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这套教材的“实践应用”环节设计得极为巧妙。它似乎预料到读者在学完理论知识后，会因为缺乏实战演练而感到无从下手。因此，教材中设置了多个“命题创作”单元。这些命题往往不是简单的“画一只动物”或者“画一个场景”，而是结合了漫画叙事中的核心要素，例如“在限定空间内表现冲突”、“通过环境光影烘托人物的内心世界”等。这些任务的难度梯度把握得恰到好处，既有挑战性，又不至于让人望而却步。而且，它似乎还鼓励读者去探索自己的“个人风格”。在讲解完既定的技法后，它会留出空白页，引导读者尝试用自己的理解去重新演绎某个概念。这种开放式的教学方式，极大地激发了我的创作热情，让我感觉自己不是在被动接受知识，而是在积极地参与到知识的构建之中。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和印刷质量来看，这套教材完全体现了“专用”二字的重量级。纸张的选择非常考究，无论是彩图的还原度，还是黑白线条的清晰度，都达到了专业印刷的标准。尤其是在演示如何使用数位板进行上色和光影处理的部分，色彩的层次感表现得淋漓尽致，这对于习惯于在屏幕上学习的现代学生来说，是一个巨大的优势。此外，教材的排版风格也保持了高度的统一性和易读性，不会因为信息量过大而显得拥挤。每一个知识点旁边都有明确的页码和章节索引，方便回顾和查找。总而言之，这是一套集学术性、指导性和艺术性于一体的优秀读物，它不仅仅是一本“教科书”，更像是一位经验丰富的导师，在关键的进阶阶段给予了最有力的支持和引领，让我对未来的漫画创作之路充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期在自学路上摸索的人来说，这套书的“疑难解析”部分简直是雪中送炭。在九、十级这个阶段，学习者往往会遇到一些瓶颈，比如“为什么我的线稿总是显得僵硬？”或者“如何让我的表情不再是千篇一律的‘模板脸’？”。这本书非常细致地分析了这些常见问题，并给出了非常具有针对性的解决方案。在线条处理上，它区分了“结构线”、“描边线”和“情绪线”的不同功能，并建议通过更换不同硬度的铅笔或笔刷来模拟这种效果。而在表情塑造上，它不再满足于“微笑”、“哭泣”这种基础表达，而是深入到了“轻蔑”、“恍然大悟”、“无可奈何”等更为微妙的情感层次，并配有大量的面部肌肉变化图解。这种对细微差别的捕捉和训练，对于一个志在考级的学习者来说，无疑是增强竞争力的一剂强心针。它让我意识到，真正的专业，往往体现在对那些“看不见”的细节的掌控上。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本教材时，我原本以为它会是一本纯粹的应试工具书，只关注如何满足考级的标准，但阅读下来发现，它的视野远超出了考级的范畴。它更像是一本系统性的“进阶指南”。在处理构图和透视这些基础但至关重要的部分时，作者的处理方式非常高明。他们没有停留在传统的单点透视或两点透视的教学上，而是引入了更多复杂场景下的空间感营造。举个例子，书中关于“景深”的处理，是通过不同笔触的疏密和灰度变化来实现的，这对于提升画面质感极为关键。更值得称赞的是，书中穿插了不少国外优秀漫画家的案例分析，这让学习者能将书本知识与实际的行业水准对接起来。这种“引进来，消化后，再创造”的学习路径，让这套教材的价值得到了极大的提升。它培养的不是一个会画画的匠人，而是一个懂得如何用画面叙事的“视觉设计师”。

评分☆☆☆☆☆

这本关于漫画考级的教材，从封面设计到内容排版，都散发着一种既专业又亲切的气息。我拿到手的时候，首先被它清晰的结构所吸引。九、十级的要求，想必对于已经有一定基础的同学来说，是一个不小的挑战，但这套书在内容组织上非常讲究循序渐进。它没有直接堆砌高难度的技巧，而是巧妙地将复杂的概念拆解成易于理解的小模块。比如，在动态表现的部分，它不是简单地展示人体结构图，而是结合了不同情绪下的动作变化，甚至用一些富有故事性的场景来引导读者去体会“动感”是如何产生的。对于我个人而言，最欣赏的是它对“角色设计”这块的深度挖掘。书中不仅仅教授了如何画出漂亮的五官和发型，更深入地探讨了如何通过角色的服装、配饰乃至眼神，来构建一个完整的“人设”。这种对细节的关注，让学习过程变得不那么枯燥，更像是在进行一场关于“创造生命”的实验。它似乎在告诉我，漫画的魅力不仅仅在于画得像，更在于画得“有灵魂”。