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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103020609

版次：1

商品编码：10286282035

开本：8

出版时间：2000-07-01

基本信息

• 商品名称：车尔尼钢琴初步教程(作品599)
• 作者：人民音乐出版社
• 定价：19
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103020609

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2000-07-01
• 印刷时间：2014-01-01
• 版次：1
• 印次：35
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：52

编辑推荐语

《车尔尼钢琴初步教程(作品599)》(作者人民音乐出版社)由钢琴家车尔尼创作。其基本内容包括：识别音符的初步练习，固定位置的五指练习，大指移位练习，音域超过一个八度的练习，带有低音谱表的练习等。具有乐曲短小精致、结构工整，旋律优美抒情，富于歌唱性，技术训练由浅入深、循序渐进等特点，是世界各国广泛采用的钢琴初级教材。

目录

1.识别音符的初步练习
2.固定位置的五指练习
3.大指移位练习
4.音域超过一个八度的练习
5.带有低音谱表的练习
6.带有升、降记号的练习
7.其他简易调的练习
8.带休止符的乐曲练习
9.训练快速的练习
10.带装饰音及不带装饰音的旋律练习

好的，这是一份关于其他钢琴教材的详细介绍，旨在提供与《车尔尼钢琴初步教程（作品599）》不同方向的学习资源。 --- 钢琴学习的进阶之路：探索哈农与拜厄的严谨世界 对于每一位致力于提升钢琴演奏技巧的学习者而言，选择一套合适的教材至关重要。如果说《车尔尼钢琴初步教程（作品599）》是初学者建立基本手指独立性和触键概念的良好起点，那么想要迈向更精湛的演奏水平，我们则需要更系统、更侧重于技术精炼的教材。以下将详细介绍两套在钢琴教学领域享有盛誉的经典教材——《哈农钢琴练指法》和《拜厄钢琴基本教程》，它们各自提供了独特的学习路径和技术挑战。 一、 技巧的基石：深入解析《哈农钢琴练指法》 《哈农钢琴练指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist）是世界公认的、最权威的钢琴手指技术训练教材之一。它并非一套注重音乐性或曲目演奏的教程，而是一部纯粹用于手指独立性、力量、均匀度和速度的“技术健身房”。 1. 结构与核心理念： 《哈农》全书共包含六十首练习曲，这些练习看似简单重复，实则暗含了古典钢琴演奏技巧的精髓。其核心在于通过机械性的、不间断的指法组合，强迫学习者的手指达到前所未有的协调与力量平衡。 2. 关键技术点的训练侧重： 与《车尔尼599》侧重于五指位置的初步移动和音阶的简单应用不同，《哈农》直接挑战了更复杂的手指技巧： 手指的独立性与力度均匀： 许多练习要求手指以完全相同的力度敲击琴键，任何一根手指的松懈或过度用力都会立即被发现。这对于消除“懒惰指”（如第四指和第五指）至关重要。 跨越与穿指的精准控制： 特别是在涉及音程跨越和三度、六度等和弦练习时，《哈农》训练了手掌的稳定性和手指的预备动作，确保在高速移动中音准不失。 触键的清晰度与速度： 练习要求极高的清晰度，即便是快速的十六分音符跑动，每一个音符都必须“站起来”并“落下”，而非模糊不清的“拖沓”。 3. 学习的阶段性： 《哈农》的练习是层层递进的。从最初的固定五指位置练习，到后面加入各种复杂的节奏型、双音、三度、八度甚至和弦的预备练习，它为演奏李斯特、肖邦等浪漫主义时期作曲家的高难度作品打下了坚实的“硬件基础”。 4. 对演奏者的要求： 学习《哈农》需要极大的耐心和精确的自我监听能力。初学者应避免过度追求速度，而应先求慢而精准，再求快而稳定。如果运用不当，机械的重复可能导致手部紧张，因此，结合正确的放松技巧和适度的休息至关重要。它更适合已经掌握了基础识谱和五指手型的学习者，作为巩固和提升的工具。 --- 二、 规范与乐理融合：剖析《拜厄钢琴基本教程》 《拜厄钢琴基本教程》（Beyer: Preparatory School of Pianoforte）是欧洲钢琴教学史上另一部里程碑式的作品，它更侧重于系统化的乐理知识、视奏能力的培养以及演奏姿势的规范。 1. 教程的整体框架： 《拜厄》的结构非常清晰和严谨，它不像《车尔尼599》那样以纯粹的技巧练习为主导，而是将乐理概念、指法训练和小型曲目演奏紧密结合起来。全书从最基础的中央C位置开始，逐步扩展到音域，引入新的节奏型和调性。 2. 强调基础的全面性： 识谱与节奏的同步训练： 《拜厄》的练习曲通常会同时引入新的音符（如高音谱号和低音谱号的上下行），并搭配新的时值（如附点音符、休止符等）。这使得学习者在练习手指运动的同时，大脑也在同步处理阅读信息。 调性的逐步引入： 教程的编排非常科学，它按照难度顺序，逐步引入C大调、G大调、F大调等常用大小调，让学习者在实践中理解大调音阶的结构和升降记号的意义，这为日后学习更复杂的音阶和琶音奠定了坚实的基础。 左右手的独立配合： 《拜厄》中的许多练习要求左右手在不同的节奏或音域内进行独立且协调的运动，这对于培养双手的协调性和对位感非常有效。 3. 姿态与触键的规范： 《拜厄》的教学理念非常注重基础姿态的建立。它要求演奏者保持正确的坐姿、手型，提倡使用清晰、有颗粒感的触键方式。这有助于避免在未来演奏更具表现力的乐曲时，因不良习惯而导致的演奏受限或肌肉劳损。 4. 音乐性与技巧的平衡： 相较于《哈农》的纯技术导向，《拜厄》中的小品往往具有一定的旋律性，尽管简单，但要求学习者开始思考乐句的连贯性和情感的表达。它试图在“技术训练”和“音乐演绎”之间架起一座桥梁，确保学习者不会沦为单纯的“机械演奏者”。 三、 总结与定位 | 特性对比 | 《车尔尼599》 (作为参考背景) | 《哈农钢琴练指法》 | 《拜厄钢琴基本教程》 | | :--- | :--- | :--- | :--- | | 主要目标 | 初步建立手指活动和乐谱认知 | 极限提升手指力量、速度、均匀性 | 系统化乐理知识、基础技能与视奏能力 | | 练习性质 | 旋律性强，技巧难度平稳上升 | 纯技术训练，高度重复和机械化 | 技巧与乐理知识相结合的小品练习 | | 适合阶段 | 绝对初学者（入门后1-3个月） | 已掌握基础手型，追求技术突破的中级学习者 | 零基础或刚入门，需要系统、全面引导的学习者 | | 侧重能力 | 识谱、基本指法认知 | 手指的“硬件”升级 | 视奏、双手配合、乐理理解 | 因此，如果学习者希望在掌握了《车尔尼599》所带来的基础认知后，寻求更严苛、纯粹的技术打磨，那么《哈农》是不可或缺的选择。而如果学习者希望以一种全面、循序渐进的方式，将乐理学习、识谱与指法练习有机结合，《拜厄》则提供了更为扎实的系统性保障。这两套教材，分别从不同的维度，共同构筑了专业钢琴学习者的技术阶梯，它们与《车尔尼599》构成了互补的技术训练体系。

评分☆☆☆☆☆

接触《车尔尼钢琴初步教程（作品599）》已经有一段时间了，与其说它是一本教材，不如说它更像是一位经验丰富的老友，在钢琴学习的道路上默默地陪伴着我。这本书的优点实在太多，很难用寥寥数语概括。首先，它的结构设计非常人性化，从最基础的指法和音符识别开始，逐步引入各种技巧，比如不同力度的控制、节奏的精准度，以及一些简单的跨指和连奏。这些看似微小的细节，却对初学者的钢琴演奏产生了深远的影响。我特别欣赏它对于“慢练”的强调。很多练习曲，刚开始看起来很简单，但要弹得稳、弹得准，并且有表情，就需要反复地慢练。这本书提供了一个很好的平台，让我在慢练中逐渐熟悉键盘，培养出良好的触键习惯。而且，它的篇幅适中，不会让人感到 overwhelming，每一页都有明确的学习目标。我曾经尝试过一些其他教材，有些过于理论化，有些则技巧跳跃太大，但《车尔尼钢琴初步教程（作品599）》就做得非常好，它就像一条平缓的小溪，引领着你一点点地深入钢琴的海洋。每次练习完几首小练习曲，都能明显感觉到手指的协调性和对键盘的掌控力有所提升，这种成就感是学习过程中最大的动力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，《车尔尼钢琴初步教程（作品599）》这本书，我是抱着一种“试试看”的心态入手的，但没想到它带来的惊喜却远超我的预期。它不像市面上一些同类教材那样，上来就给你灌输大量理论知识，而是以一种非常直观的方式，让你在实践中学习。这本书的练习曲设计非常巧妙，每一首都有明确的学习目的。比如，有些练习曲是为了训练手指的独立性，让你感受不同手指在键盘上的“分工”；有些则是为了培养节奏的准确性，让你体会到不同时值音符的长度。我尤其喜欢它在一些练习曲中加入的“力度变化”练习。虽然只是简单的强弱变化，但却能极大地丰富音乐的表现力。这本书就像一个“指法健身房”，它通过一系列有针对性的训练，让你的手指变得更加强健、灵活和协调。而且，它并没有把所有技巧一次性展示出来，而是让你一点点地去发掘和掌握。每次完成书中一个章节的练习，我都感觉自己的钢琴技巧又上了一个台阶，这种持续的进步，让我对未来的钢琴学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这本《车尔尼钢琴初步教程（作品599）》，说实话，当初选择它确实是出于一种情怀。从小学习钢琴，车尔尼这个名字就像一道绕不开的风景线，无论学到哪个阶段，总会或多或少地接触到它的练习曲。这本作品599，我记得小时候的版本是薄薄的一本，那时候对于我们这些初学者来说，它简直就是技术殿堂的入门砖，每一个音符、每一个指法都充满了探索的乐趣。现在再看，感觉又有了新的体会。这本书的编排非常经典，从最基础的指法练习，到简单的音阶、琶音，再到一些小型的乐曲片段，循序渐进，一点点地搭建起钢琴演奏的基石。最让我印象深刻的是，它并没有一味地追求速度和技巧的炫技，而是非常注重手指的独立性、均匀性和灵活性。很多练习曲看似简单，但要弹得清晰、流畅、有音乐性，其实需要花费不少功夫去揣摩。我尤其喜欢它其中一些带有旋律性的练习，比如一些小小的“练习曲”，它们不仅仅是枯燥的指法练习，更像是一段段小故事，让我在练习技术的同时，也能感受到音乐的美妙。对于那些希望打下扎实钢琴基础的初学者来说，这本书绝对是不可或缺的宝藏。它像一位耐心细致的老师，不厌其烦地纠正你的错误，引导你一步步走向更广阔的钢琴世界。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当初拿到《车尔尼钢琴初步教程（作品599）》的时候，我对它并没有抱太高的期望，毕竟“初步教程”这几个字，总让人觉得会比较简单和基础。然而，事实证明我的想法是错误的。这本书的深度和广度远超我的想象。它不仅仅是简单的指法堆砌，而是蕴含了非常精妙的教学理念。我注意到，它在指法练习中，非常注重手指的“独立”和“均匀”。比如，有些练习需要你让某个手指始终保持相对稳定的力度，而其他手指则需要更灵活地运动。这种训练对于培养手指的控制力非常有帮助。而且，书中很多练习曲的编排，虽然都是短小精悍的，但却能有效地锻炼到不同的手指组合，并且涉及到不同的节奏型。我特别喜欢它在一些练习曲中加入了一些简单的和弦练习，这为我日后学习更复杂的和声打下了基础。它没有直接给你华丽的乐句，而是通过最朴实的方式，让你理解音与音之间的关系，以及如何用手指去“塑造”声音。每次弹奏完书中的一个单元，我都会感觉到自己对钢琴的理解又深入了一层，这种持续的进步感，让我对学习钢琴充满了热情。

评分☆☆☆☆☆

拿到《车尔尼钢琴初步教程（作品599）》后，我最大的感受就是它的“实在”。这本书没有花哨的封面，没有过多的图示，就是一本实实在在的乐谱。但正是这种朴素，反而让我觉得更加可靠。我喜欢它从最基础的乐理知识开始讲解，比如音的名称、音符的时值、休止符等等，这些都是学习钢琴的基石，却常常被一些初学者所忽视。而且，它在练习曲的设计上，非常注重“循序渐进”。很多练习曲看起来很简单，但你要想弹得流畅、准确，并且带有情感，就需要花心思去研究。我经常会反复弹奏同一首练习曲，从最初的生涩到后来的熟练，这个过程让我深刻体会到“熟能生巧”的道理。这本书最让我受益的地方在于，它教会了我如何“听”音乐。即使是很简单的练习曲，我也会尝试去体会它的旋律和节奏，而不是机械地重复。这种培养音乐感知能力的方法，对于我日后欣赏和演奏更复杂的乐曲非常有帮助。总的来说，这本书就像一位严谨的老师，它不会给你答案，而是引导你去思考，去探索。