舒伯特C大调第八交响曲（含CD） [SCHUBERT Symphony No.8 in Cmajor/C-Dur D944 Great] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗杰·费斯克 著

图书标签:

• 古典音乐
• 交响曲
• 舒伯特
• C大调
• 第八交响曲
• D944
• 音乐欣赏
• CD
• 古典乐
• 浪漫主义

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540440183

版次：1

商品编码：10288202

包装：平装

丛书名： 奥伊伦堡CD+总谱

外文名称：SCHUBERT Symphony No.8 in Cmajor/C-Dur D944 Great

开本：16开

出版时间：2008-01-01

用纸：胶版纸

页数：269

附件：

内容简介

　　 奥伊伦堡的“CD+总谱”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。
奥伊伦堡的“CD+总谱”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的一张Naxos公司CD。
《舒伯特C大调第八交响曲（含CD）》为其中的一册，收录了舒伯特C大调第八交响曲。

目录

Preface
前言
I.Andante
Allegro ma non troppc
II.Andante con moto
III.Scherzo.Allegro vivace
IV.Finale.Allegro vivace

舒伯特C大调第八交响曲（含CD） [SCHUBERT Symphony No.8 in Cmajor/C-Dur D944 Great] 图书简介 一、 乐曲背景与创作历程：不朽的“伟大” 本书深入探究了弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）晚期杰作——D. 944 C大调第八交响曲，通常被称为“伟大”交响曲——的诞生背景、创作过程及其在音乐史上的重要地位。 舒伯特于1825年至1826年间完成了这部宏伟的交响曲，彼时正值他人生最后阶段，疾病的阴影与创作的巅峰交织。这部作品不仅标志着他交响乐写作技巧的成熟，更被视为浪漫主义早期交响曲的巅峰之作之一。不同于他早年受海顿、莫扎特和贝多芬影响的风格，D. 944展现了舒伯特独特的抒情气质与结构创新。 创作的年代氛围： 1820年代中期，欧洲音乐界正经历着从古典主义向浪漫主义的深刻转型。贝多芬的《第九交响曲》已然矗立如一座丰碑，对后继作曲家提出了严峻的挑战。舒伯特在这一背景下，决心创作一部能够比肩甚至超越前辈的交响巨著。本书详细梳理了舒伯特在创作D. 944时期的书信、日记和友人的记录，力求还原一个身处创作洪流中的天才形象。 曲名之“误”与“正”： 本书亦会澄清一个长久以来的音乐史上的有趣“误会”。由于这部作品的草稿和早期编号的混淆，它曾被错误地标记为“第八”交响曲，而我们更广为人知、但未完成的B小调交响曲（D. 759）则被定为“第七”或“未完成”。本书将依据现今奥地利音乐学家和舒伯特研究专家的最新考证，清晰界定D. 944的正式地位，并探讨“第八”和“伟大”这两个称谓的由来及其意义。 二、 结构深度剖析：宏大叙事与细腻笔触的融合 D. 944被誉为“伟大”，很大程度上源于其史诗般的篇幅和在传统结构上的大胆拓展。本书对全曲四个乐章进行了逐一、细致入微的音乐分析，旨在帮助读者理解其复杂的音乐逻辑与丰富的情感层次。 第一乐章：活泼的快板（Allegro ma non troppo） 本乐章以其标志性的、极富驱动力的动机开篇，铜管组的宣告式宣叙调引出了低音弦乐组流畅而充满生命力的主题。分析将集中于： 1. 动机的展开与织体变化： 探讨舒伯特如何利用单一的、简洁的动机，通过复调技巧和配器变化，构建起宏大且连贯的奏鸣曲式结构。 2. 英雄主义与抒情性的辩证： 尽管乐章充满能量，但舒伯特始终保留了其特有的、略带忧郁的旋律线条，这与贝多芬式的纯粹英雄气质形成鲜明对比。 第二乐章：慢板（Andante con moto） 这是全曲情感的核心所在。乐章的特点在于其持续的、几乎不间断的律动感，以及对色彩和声的精妙运用。 1. “行进”的隐喻： 探讨乐章中潜藏的某种“旅程感”或“宿命感”，这与舒伯特晚期作品中反复出现的主题相关联。 2. 和声的创新： 分析舒伯特如何运用远关系调性之间的转换，营造出如梦似幻的听觉体验，这些和声手法远超当时的主流审美。 第三乐章：谐谑曲：活泼的快板（Scherzo: Allegro vivace） 尽管标记为“谐谑曲”，但其气势已接近传统交响曲的第四乐章。 1. 节奏的复杂性： 探讨舒伯特如何巧妙地在3/4拍中制造出更复杂、更具张力的节奏感，使得整个乐章充满了不安的活力。 2. 三声部的对比： 重点分析了中部三声部（Trio）中，木管乐器群的对位和声织体，这部分常被认为是舒伯特对“奥地利民间音乐”的浪漫化提炼。 第四乐章：终曲：活泼的快板（Finale: Allegro vivace） 终曲以其辉煌的篇幅和令人振奋的尾声收束全曲。 1. 结构上的“拉伸”： 分析终曲在长度和复杂性上如何超越了古典时期的惯例，它几乎可以独立成为一部小型作品。 2. 主题的最终整合： 探讨作曲家如何将第一乐章的元素在终曲中重新引入，实现全曲的结构统一，并最终以C大调的辉煌和声宣告胜利。 三、 演奏与流传史：从“未被理解”到“伟大”的历程 D. 944的早期命运颇为坎坷，这使得理解其历史背景变得尤为重要。本书的第三部分将聚焦于这部交响曲的首次演出、早期手稿的流传，以及其最终被公众认可的过程。 维也纳的“失败”： 尽管这部作品在创作时就已显示出非凡的潜力，但它在1828年舒伯特生前并未被完整演出。首次“公开”的片段演出反响平平，部分原因在于当时维也纳乐团对如此大规模、复杂的新作适应性不足，以及舒伯特的交响乐语汇相较于当时主流的“戏剧性”表达略显内敛。 罗伯特·舒曼的“发现”： 历史的转折点出现在1838年。罗伯特·舒曼（Robert Schumann）在维也纳发现了这部交响曲的手稿（当时它被误标记为D. 759的续篇），并将其寄给了莱比锡的指挥家费利克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn）。 门德尔松的“拯救”： 门德尔松成功说服莱比锡格万特豪斯管弦乐团（Gewandhausorchester）在1839年进行了首次完整演出。本书将细致描绘这次演出的历史意义——正是这次演出，将D. 944正式推向世界舞台，并确立了它作为“伟大”交响曲的地位。 配器细节与演绎传统： 分析将延伸至乐谱的配器细节，包括对圆号、长号在关键时刻的使用，以及对弦乐声部丰富层次的调控。本书会对比历史上几位著名指挥家（如布鲁克纳、富特文格勒、卡拉扬等）对D. 944的演绎差异，探讨他们如何诠释这部作品中的浪漫主义精神和古典主义的骨架。 四、 附录：光盘收录曲目与欣赏导览 随附的CD收录了这部C大调第八交响曲的权威录音版本，旨在提供一个清晰、高保真的听觉参照。 光盘内容： CD中收录的演奏版本力求平衡历史考据与现代演绎的优势，清晰展现出乐曲的各个声部细节和宏大的结构感。 欣赏导览： 书末提供了一份详细的“聆听指南”，引导读者在欣赏CD时，重点关注书中所分析的关键段落，例如： 第一乐章引子的铜管宣叙调（约0:00 - 2:30） 第二乐章中弦乐组的主题变奏（约6:00处） 第四乐章尾声的“英雄式”的辉煌再现（约12:00以后） 通过文字的解析与声音的佐证，读者将能更深入地领略舒伯特在生命尽头所迸发出的，那份跨越时代、直抵人心的音乐力量。本书旨在成为每一位古典音乐爱好者探索舒伯特“伟大”交响曲的必备指南。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书更多的是出于一种情感的寄托和对美好事物的向往。我喜欢舒伯特音乐中那种纯粹而又略带忧伤的美感，仿佛在诉说着生命中最细腻的情绪。C大调第八交响曲，尤其是它那种宏大而又充满歌唱性的旋律，总是能触动我内心最柔软的部分。这本书的名字就如同一个充满魔力的符咒，召唤着我进入那个属于舒伯特音乐的纯净世界。我没有太多的专业音乐知识，我更多的是从个人的感受出发去理解音乐。我希望这本书能够用一种更加感性、更加贴近心灵的方式来介绍这部作品，而不是一味地堆砌枯燥的音乐术语。我期待它能够用优美的文字，描绘出这部交响曲的画面感，分享一些关于舒伯特创作时的心路历程，或者是一些音乐评论家对这部作品的动人评价。我想通过这本书，进一步拉近我与舒伯特音乐之间的距离，让这份情感得到更深刻的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典音乐情有独钟，尤其是舒伯特的作品。虽然这本《舒伯特C大调第八交响曲》（含CD）我还没有机会仔细翻阅，但从书名本身就可以感受到它所蕴含的丰富音乐世界。C大调第八交响曲，又被称为“未完成交响曲”或“伟大的C大调交响曲”，是舒伯特音乐生涯中极具代表性的作品之一。我对其宏大的结构、抒情的旋律以及深刻的情感表达一直有着浓厚的兴趣。对于我来说，购买这样一本包含CD的乐谱，不仅仅是为了研究乐谱本身，更是为了能够更深入地聆听和理解这部作品。我期待着通过阅读和聆听，能够更清晰地把握舒伯特在创作这部交响曲时所要传达的细腻情感和宏伟意境。尤其是CD的收录，更是让我期待，能够听到不同指挥家和乐团的演绎，从中对比出细微的差别，感受音乐的多元魅力。这不仅是一次纯粹的音乐欣赏，更是一次对作曲家内心世界的探索，对人类情感的深度挖掘。我计划将它作为我近期音乐学习的重点，希望能从中获得更多的启发和享受。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对西方古典音乐历史有着浓厚兴趣的学习者，舒伯特这位充满传奇色彩的作曲家，他的音乐总是能带给我无尽的思考。特别是他的第八交响曲，一个如此充满生命力的名字，却伴随着“未完成”的宿命，这本身就充满了戏剧性。我购买这本书，更多的是希望能从学术的角度去审视这部伟大的作品。例如，关于“未完成”的多种解读，历史学家和音乐学家们对此众说纷纭，这本书是否能提供一些新的视角或者更详实的史料来佐证其中一种观点？D944的“Great”之名，究竟是如何得来的？是其篇幅的宏大，还是音乐内容的深刻？我非常期待能够在这本书中找到答案，深入探究这部交响曲创作的历史背景、音乐结构上的创新之处，以及它在舒伯特创作序列中的地位。通过对乐谱的分析，结合历史文献和音乐学评论，我希望能构建一个更全面、更立体、更具批判性的认识框架，不仅是欣赏音乐，更是理解音乐背后的文化语境和艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

我通常在选择古典音乐书籍时，最看重的是它的实用性和资料的详实度。这本书的标题“舒伯特C大调第八交响曲（含CD）”就非常直接地表明了它的内容，这对我来说是一个很大的吸引力。我尤其看重“含CD”这一点。我知道，对于一部交响曲来说，光看乐谱是远远不够的，听觉的体验和乐谱的理解必须是结合在一起的。我希望这本书的CD能够收录一个经典的、广受好评的演绎版本，这样我就可以在阅读乐谱的同时，跟着CD一同欣赏，甚至暂停，去仔细辨析某个乐句的处理，某个和弦的走向。再者，我关注的是它是否能够提供关于这部作品的详细的演奏指导，例如在表情记号、力度变化、速度把握等方面，是否有深入的解读？对于我这样的业余音乐爱好者来说，这些实践性的指导非常宝贵，能够帮助我更好地去理解和模仿，甚至在我的业余演奏中得到提升。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢收集各种音乐版本和相关资料的乐迷，尤其对一些重要的音乐作品，我会尽可能地去搜集不同形式的呈现。对于舒伯特的第八交响曲，这本书的出现无疑丰富了我的收藏。我对“Great”这个形容词非常好奇，它究竟是对作品本身的评价，还是某种历史渊源的体现？我希望这本书能在这方面有所阐述。此外，对于CD的收录，我关注的是其录音的年代、制作团队以及指挥家的选择。是来自哪一个乐团的演绎？是历史性的录音，还是近期的全新演绎？这些信息对于我这样追求细节的乐迷来说至关重要。我也会关注书中是否包含一些关于作品的图片资料，比如手稿、肖像，甚至是当时的照片，这些都能为我提供更丰富的背景信息。总而言之，我希望这本书能够成为我了解和欣赏舒伯特第八交响曲的一扇新的窗口，从更广阔的视角，更细致的层面，去认识和珍藏这部伟大的音乐作品。