舒曼钢琴四手联弹曲集（第2卷）（中外文对照） [Works for Piano Four Hands] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 舒曼 著，李曦微 译

图书标签:

• 舒曼
• 钢琴
• 四手联弹
• 乐谱
• 古典音乐
• 钢琴曲
• 中外文对照
• 作品集
• 德奥音乐
• 联弹曲

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544436052

版次：1

商品编码：10877064

包装：平装

外文名称：Works for Piano Four Hands

开本：16开

出版时间：2011-11-01

用纸：胶版纸

页数：174

正文语种：中文，德语

内容简介

这个版本的质量可以定义为是历经两百余年发展的西方Critical Edition的完美典范。这门音乐学分学科可以译为“版本批判学”，取其严格全面的资料搜集、背景和细节研究，以准确深刻的历史和风格知识为基础的批判性精神辨伪和取舍编辑之意。不过如果批判二字容易引起历史性凸解的不快，也可以译为“版本评注学”。该学科的所有基本规则和方法论都在维也纳原始版中得到真正学者式的、一丝不苟的体现。

前言/序言

舒曼钢琴二重奏精选集 一部献给钢琴演奏者与爱好者的珍贵宝藏 本册精选集汇集了罗伯特·舒曼（Robert Schumann）在钢琴二重奏领域最具代表性、艺术价值最高的作品。舒曼以其独特的浪漫主义气质和深刻的音乐洞察力，为钢琴四手联弹这一体裁注入了新的生命力。本书旨在为那些寻求高品质、具有挑战性与艺术深度的四手联弹曲目的演奏者提供一份详尽、权威的选本。 舒曼的音乐世界是丰富多彩的，充满了诗意、幻想与内在的抒情性。在本选集中，我们精选的曲目并非简单地将两份独奏谱并置，而是着重体现四手联弹这一形式的独特魅力——即两位演奏者之间微妙的对话、和声的交织以及节奏的互动。 选篇导览：浪漫主义的对话空间 本书收录的曲目主要围绕舒曼创作高峰期的钢琴作品展开，兼顾了其艺术成熟度与演奏实用性。我们挑选的作品不仅展示了舒曼在和声色彩和对位技巧上的精湛功力，更突出了其音乐叙事中“梦幻与现实”的交锋。 一、早期幻想与即兴风格的体现 虽然舒曼早期多专注于钢琴独奏，但其早期的室内乐思维已经开始孕育。本选集收录的几首早期风格的二重奏作品，展现了年轻作曲家对丰富织体和即兴式旋律的偏爱。这些作品通常更注重明快的情绪表达和对位线条的清晰度，为演奏者提供了扎实的技巧基础训练，尤其是对于双手如何精准把握节奏和动态对比的要求。 二、室内乐精神的注入：交织的声部 舒曼深受海顿、莫扎特等古典主义大师的影响，并将其浪漫主义的激情融入到严谨的结构之中。在四手联弹中，这种影响体现为声部划分的精妙设计。我们精选的作品常常出现两个声部交替担任“歌唱者”和“伴奏者”的角色。第一钢琴部分可能承担更具独奏性的炫技段落，而第二钢琴则需要提供坚实、但同样富有表情的底层支持，或者反之。这要求两位演奏者具备高度的聆听能力和情感同步性。 三、标题音乐的魅力：故事性与场景再现 舒曼是标题音乐的先驱之一。虽然他没有为这些四手联弹作品冠以直接的“故事”名称（如《狂欢节》），但其音乐中蕴含的意象和氛围是极其强烈的。例如，某些乐章可能充满了“童年回忆”的纯真与怀旧，而另一些则体现出他内心深处的挣扎与激情。演奏者需要深入理解舒曼音乐背后的文学暗示，通过音色和力度变化，将这些内在的“场景”成功地再现给听众。 演奏考量与实践价值 本选集的编排充分考虑了不同水平演奏者的需求，但总体而言，它倾向于中高级演奏者。 1. 踏板的艺术： 舒曼对踏板的运用极为讲究，尤其是在营造朦胧、歌唱性的和声时。在四手联弹中，两位演奏者必须精确协调踏板的释放与踩下，以确保和声的饱满而不混浊。本选集中的某些慢板乐章，对踏板的精确控制提出了极高的要求。 2. 织体密度与平衡： 舒曼后期作品的织体往往趋于复杂化，和弦的密度增加，对位线条也更为密集。本书中包含的几首结构较为宏大的作品，要求两位演奏者能够清晰地分离出各自的旋律线条，并保持恰当的音量平衡——确保主导声部清晰突出，而衬托声部既不能被掩盖，也不能喧宾夺主。这种平衡的掌握是理解舒曼二重奏精髓的关键。 3. 情感的契合： 舒曼的音乐本质上是私密且充满情感张力的。四手联弹要求两位演奏者在演绎同一乐句时，在速度的细微处理（如推拉、自由速度的应用）上达到高度一致，才能使听众感受到这不是两个独立的个体在演奏，而是一个统一的、具有生命力的音乐实体在呼吸。 总结 本书《舒曼钢琴二重奏精选集》不仅是技巧的磨砺之所，更是心灵的对话之径。它带领演奏者走入浪漫主义音乐深处，体验钢琴键盘上两个灵魂如何通过音乐的桥梁，共同构建出一个完整而富有激情的艺术世界。对于所有热爱室内乐、渴望探索钢琴二重奏无限可能性的音乐爱好者而言，本选集无疑是一部不可或缺的珍藏。

评分☆☆☆☆☆

最近购入的这本《舒曼钢琴四手联弹曲集（第2卷）（中外文对照） [Works for Piano Four Hands]》给我带来了一种全新的聆听与演奏体验。我一直以来都非常欣赏舒曼音乐中那种充满诗意和幻想的特质，而四手联弹的形式更是将这种特质放大到了一个新的维度。以前我更多地是听 CD 或者演奏他的独奏作品，但拿到这本曲集之后，我迫不及待地开始研究其中的乐谱。中外文对照的设计让我能够同时关注到舒曼的原意和中文的解释，这对于理解音乐的情感走向和演奏的细腻之处非常有帮助。例如，在某些乐段，原文的标注可能非常简洁，但翻译却能将那种深沉的情感描绘得淋漓尽致，这使得我在想象音乐画面时更加生动。我特别喜欢其中的一些小型作品，它们虽然篇幅不长，但却充满了舒曼特有的灵动和温暖。和我的朋友一起试奏了几首，感觉就像是在进行一场心灵的对话，每个音符都充满了生命力。这本书不仅仅是提供了一套乐谱，更像是一本音乐的指南，引导着我去感受舒曼内心深处的情感世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐有着长久热爱的发烧友，我一直在寻找能够深入理解作曲家创作意图的音乐书籍。这本《舒曼钢琴四手联弹曲集（第2卷）（中外文对照） [Works for Piano Four Hands]》正是我苦苦寻觅的那一本。它最吸引我的地方在于其严谨的编排，特别是中外文对照的呈现方式。在欣赏舒曼的作品时，我总觉得那些德语的表情术语蕴含着一种特殊的韵味，而直接翻译成中文，虽然意思清楚，但总感觉少了一点原汁原味。这本书则完美地解决了这个问题，它保留了原文，又提供了清晰易懂的中文翻译，这让我可以在欣赏舒曼音乐的同时，也能更深刻地理解他对于音乐表现的细微要求。这本书中的作品，我虽然在音乐会中听过一些，但亲手翻阅乐谱，尤其是看到那些充满诗意的乐句和细腻的和声处理，才真正体会到舒曼音乐的博大精深。我在研究其中一首作品的创作动机时，通过对照原文和中文的注释，发现了一个之前完全没有注意到的音乐主题发展方式，这让我对舒曼的音乐才华有了更深一层的认识。这本书对于真正想要走进舒曼音乐世界的爱好者来说，是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

作为一位长期从事音乐教学的老师，我深知找到一本高质量、易于学生理解的乐谱的重要性。这本《舒曼钢琴四手联弹曲集（第2卷）（中外文对照） [Works for Piano Four Hands]》无疑是我最近遇到的最令人欣喜的教学资源之一。我尤其看重其“中外文对照”的特点。在课堂上，我常常需要向学生解释德语的音乐术语，而有时口头解释很难让学生完全领会。有了这本书，学生可以直观地对照原文和中文翻译，更容易理解诸如“mit Ausdruck”（富有表情地）或者“zart”（柔和地）等指示的含义，从而在演奏中更好地体现音乐的情感。此外，四手联弹作品本身就具有很强的教学价值。它不仅能培养学生的合作精神和倾听能力，还能让学生接触到更丰富的和声与对位。这本曲集收录的舒曼四手联弹作品，旋律优美，结构清晰，非常适合作为进阶课程的教材。我已经将其中几首作品纳入了我的教学计划，相信我的学生们一定会从中获益良多。这本书为我提供了坚实的教学基础，也为学生们打开了舒曼音乐世界的另一扇门。

评分☆☆☆☆☆

这本《舒曼钢琴四手联弹曲集（第2卷）（中外文对照） [Works for Piano Four Hands]》简直是打开了我对舒曼音乐世界的新篇章。我一直以来都对舒曼那充满浪漫主义色彩的旋律情有独钟，但以往接触的更多是他的独奏作品。这次偶然间发现了这套四手联弹曲集，简直是惊喜连连。打开书页，扑面而来的不仅是精美的乐谱，还有那中外文对照的编排，这对于我这种对原文德语乐句标记不太熟悉，又渴望深入理解音乐情绪和指示的读者来说，简直是福音。每首乐曲的标题和演奏提示都被清晰地翻译出来，让我能更准确地把握舒曼在创作时的心境和对演奏者的要求。翻阅其中一两首耳熟能详的作品，比如《童年情景》的改编版，在四手联弹的形式下，那种温馨、纯真的画面感被赋予了更丰富的层次和互动性。仿佛我和我的演奏伙伴，正共同描绘着那些童年的碎片，时而欢快跳跃，时而静谧沉思。我已经迫不及待地想约上我的琴伴，一起沉浸在这美妙的四手联弹世界中了。这本书的出现，让我看到了舒曼音乐更广阔的表现可能性，也为我们这些业余爱好者提供了一个绝佳的实践平台。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位沉迷于古典音乐的忠实听众，同时也是一名业余钢琴爱好者来说，这本《舒曼钢琴四手联弹曲集（第2卷）（中外文对照） [Works for Piano Four Hands]》的价值无法估量。我通常会购买那些能够提供详尽演奏指导和背景信息的版本，而这本书恰恰满足了我的需求。首先，中外文对照的编排，对于理解乐谱上的德语指示至关重要。舒曼的音乐情感丰富且细腻，那些细微的表情记号往往是理解作品灵魂的关键。有了准确的翻译，我能更深刻地体会到“ espressivo ”、“ dolce ”、“ agitato ”等词语在乐句中所蕴含的深意，从而在弹奏时更能抓住音乐的精髓。其次，这不仅仅是一本简单的乐谱集。通过对照，我发现了一些我之前未曾注意到的乐句处理方式，这让我对舒曼的创作手法有了更深的理解。比如，在某些地方，作者通过对声部线条的精心设计，使得四手联弹的两个声部能够互相呼应，既独立又融合，创造出一种更为饱满和立体的音乐织体。我已经开始研究其中一首比较有挑战性的作品，虽然目前还在磕磕绊绊地练习，但每一次的尝试都充满了发现的乐趣。这本书为我提供了一个深入探索舒曼音乐世界的宝贵机会。