【全套58册】故宫画谱全套 目前共58本 薛永年 书画艺术 故宫画谱)/中国历代名画技法精 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 天津古籍出版社官方旗舰店

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513406246

商品编码：11889563068

《故宫画谱》是中国绘画史上一部极为重要的画谱类典籍，其价值在于系统地梳理、收录和呈现了中国历代绘画大师的经典之作，尤其侧重于技法与风格的传承和发展。这部画谱的出现，为后世画家、鉴赏家以及对中国传统绘画感兴趣的读者提供了一个宝贵而全面的学习与研究平台。 一、 故宫画谱的渊源与编纂 《故宫画谱》并非一时一人之作，而是历经长期积累、精选而成。其名称“故宫”直接点明了其藏品来源——北京故宫博物院，这座宏伟的宫殿不仅是中国古代皇家的居所，更是无数珍贵艺术品的汇集之地。故宫博物院拥有数量庞大且品质极高的历代书画藏品，这些藏品代表了中国绘画艺术的巅峰成就。 编纂《故宫画谱》的初衷，显然是为了将这些分散在故宫库房中的精华画作，以一种系统化、条理化的方式呈现出来，便于学者研究，也便于艺术爱好者学习。历代名画技法精要的副标题，更是直接揭示了画谱的核心内容——不仅展示画作本身，更深入剖析其创作技法，揭示绘画的“秘诀”。 在编纂过程中，必然会遵循一定的学术标准和艺术鉴赏原则。画谱的收录范围，应该涵盖了从早期绘画到晚清各个重要朝代，选取最具代表性和影响力的画家及其作品。同时，对作品的选择也会有严格的标准，力求兼顾题材的多样性、风格的代表性以及技法的独特性。 二、 故宫画谱的内容构成与艺术价值 《故宫画谱》全套共计58册，这个庞大的体量本身就足以说明其内容的丰富程度。每一册画谱都可能专注于一个或几个特定时期、特定画家、特定题材或特定技法的绘画作品。 1. 题材广泛，包罗万象： 中国传统绘画的题材极为广泛，包括但不限于山水、人物、花鸟、走兽、静物等。《故宫画谱》的编纂者必定会考虑到这一特点，在58册的篇幅中，尽可能地囊括各类题材的代表性作品。例如，可能有的册册会专门收录唐代阎立本、吴道子的佛教人物画；有的册册会聚焦宋代山水画巨匠如范宽、郭熙的雄浑山水；有的册册会展示元代文人画的写意精神，如赵孟頫、倪瓒的笔墨情趣；明清时期，唐寅、仇英、八大山人、石涛等大师的创作也会占据重要篇幅。花鸟画方面，宋徽宗的工笔花鸟，明清时期徐渭、陈淳、恽寿平的写意花卉，以及清代金廷标、沈铨的工笔写实，都可能在画谱中有所体现。 2. 技法解析，传授经验： “中国历代名画技法精要”这一副标题是理解画谱核心价值的关键。传统的绘画技法，如勾勒、填色、渲染、皴法（如披麻皴、斧劈皴、苔点皴等）、点染、没骨、白描、书法入画的笔墨运用等等，都是中国画的精髓。《故宫画谱》通过收录高清的画作复制品，并可能配以详细的文字说明，来解析这些技法。例如，对于山水画，可能会分析不同皴法的运用如何表现山石的肌理和质感；对于人物画，会解析人物的衣纹、神情的刻画技巧；对于花鸟画，会讲解叶子的脉络、花瓣的层次、鸟兽的动态捕捉等。这种技法层面的解析，对于想要学习传统绘画技法的读者来说，具有直接的学习指导意义。 3. 风格演变，脉络清晰： 中国绘画史是一个不断发展、演变的过程，各个朝代、各个流派都有其鲜明的时代特征和艺术风格。《故宫画谱》通过系统性地呈现不同时期、不同画家的作品，自然而然地勾勒出了中国绘画史的演变脉络。读者可以通过画谱，清晰地看到唐代绘画的雄浑壮丽，宋代绘画的精致内敛，元代绘画的抒情写意，明清绘画的多姿多彩。这种对风格演变的梳理，有助于读者建立起对中国绘画史整体的认知框架。 4. 大师精品，集藏便利： 故宫博物院收藏的画作，许多都是国宝级的珍品，有些甚至极少示人。通过《故宫画谱》，这些分散在库房中的国宝得以“走出深闺”，呈现在大众面前。对于普通读者而言，一次性欣赏到如此集中、高品质的历代名画，是极其难得的机会。这不仅满足了观赏的需求，也极大地拓宽了艺术视野。 三、 目标读者与学习价值 《故宫画谱》的受众群体是广泛的，主要包括： 画家与艺术创作者： 这是画谱最直接的受益者。通过临摹和研究画谱中的作品，画家可以学习和吸收历代大师的笔墨技巧、构图章法、色彩运用以及意境营造。这对于提升绘画功力、拓展艺术表现力具有不可估量的价值。 艺术史研究者与学生： 画谱提供了大量第一手的研究资料，是研究中国绘画史、各朝代绘画风格、特定画家艺术成就的重要依据。学生可以通过画谱，系统地了解中国绘画的发展历程，掌握基本的鉴赏方法。 艺术品收藏者与鉴赏家： 画谱中的作品代表了中国绘画的最高水平，了解这些作品及其特点，有助于提升鉴赏能力，对于收藏活动具有重要的参考价值。 普通艺术爱好者： 对于所有热爱中国传统文化和艺术的读者而言，《故宫画谱》提供了一个欣赏和了解中国绘画艺术的绝佳窗口。通过阅读画谱，可以感受中国传统绘画的独特魅力，丰富精神世界。 四、 总结 《故宫画谱》以其宏大的规模、精选的作品、深入的技法解析，成为中国绘画史上一部不可多得的经典著作。它不仅仅是一本画册，更是一部浓缩了中国绘画智慧与传承的宝库。通过这部画谱，历代绘画大师的艺术精髓得以系统地保存和传播，为后人提供了学习、研究和欣赏的宝贵财富。它连接了过去与现在，为中国绘画艺术的传承与发展注入了不竭的动力。

评分☆☆☆☆☆

1. 入手这套《故宫画谱》，纯粹是出于对中国传统绘画的浓厚兴趣。虽然我并非专业画家，但一直着迷于古人笔下的山水、花鸟、人物，总觉得那些线条和色彩里蕴藏着无尽的智慧与情感。收到这58册的巨著，着实被其厚重感所震撼。翻开第一册，那泛黄的纸张，古朴的装帧，仿佛穿越了时空的隧道，直接与那些伟大的匠人对话。我尤其喜欢其中对于笔墨技法的细致讲解，从用笔的顿挫、转折，到墨色的浓淡、干湿，都一一做了详尽的示范和说明。例如，在描绘松树时，它会细致地讲解如何用侧锋皴擦出松针的坚韧与蓬勃，如何用中锋勾勒出松干的苍劲与盘曲。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我受益匪浅。我曾尝试模仿几幅画作，虽然离大师的境界尚远，但通过临摹，我更能体会到古人创作时的一丝不苟和功力深厚。这套画谱不仅仅是一本绘画教程，更像是一部活态的中国绘画史，它让我看到了不同时代、不同流派的绘画风格演变，也让我更加理解了这些名画背后的文化底蕴和哲学思考。每次翻阅，都能从中汲取新的养分，对于我这个业余爱好者来说，这无疑是一笔宝贵的财富。它教会我如何去“看”画，如何去“读”画，而不仅仅是“欣赏”。

评分☆☆☆☆☆

9. 我一直相信，美是共通的，而中国传统绘画的笔墨韵味，是其独特的美学魅力所在。这套《故宫画谱》在这一点上做得非常到位。它不仅仅是教你如何“画”，更是教你如何“品”。在阅读过程中，我会被那些充满力量的线条，深沉内敛的墨色所吸引。画谱会详细分析每一根线条的走向、粗细、力度，以及每一块墨色的晕染、浓淡。例如，在描绘山石时，它会讲解如何利用“皴法”来表现山石的纹理和体积感，不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴，都能产生不同的视觉效果。在描绘水墨写意画时，它会分析画家如何通过“以形写神”，用最简洁的笔墨，勾勒出物象的内在精神。这让我从一种“看热闹”的心态，转变为一种“看门道”的心态。我开始能够欣赏到那些看似简单的画面背后，所蕴含的深厚的功力和精妙的构思。这套画谱就像一位经验丰富的导游，带领我深入中国传统绘画的殿堂，去发现那些不为人知的艺术奥秘。

评分☆☆☆☆☆

10. 我对中国古代的山水画情有独钟，总觉得那些笔墨丹青之中，蕴藏着画家对自然的敬畏和对宇宙的思考。这套《故宫画谱》在这方面的内容，简直是我的知音。它不仅仅提供了山水画的各种构图技巧，如“高远法”、“深远法”、“平远法”，更重要的是，它深入探讨了如何通过笔墨来表现山水的精神气质。我记得有一篇讲到如何描绘瀑布，它会详细分析如何用飞白和墨色的变化来表现水流的激荡和声响，如何通过点苔来增加山体的层次感和生命力。画谱还结合了许多古代山水画的经典作品，对画中的意境进行了解读，让我能够理解为什么古人会用这样的笔触和构图来表现山水。这让我意识到，山水画不仅仅是对自然景色的描摹，更是画家心灵的投影。通过这套画谱的学习，我开始尝试在自己的绘画中注入更多的情感和思考，不再仅仅是描绘物象，而是希望能够传达出我对自然的热爱和对生命哲学的感悟。这套画谱为我打开了一扇通往中国传统山水画艺术的殿堂，让我能够更深刻地理解和欣赏其中的美学价值。

评分☆☆☆☆☆

7. 我是一名对古代建筑和园林艺术非常感兴趣的爱好者，因此，在翻阅这套《故宫画谱》时，我对其中关于建筑绘画和园林景致描绘的部分尤为关注。画谱中对于宫殿、亭台楼阁的结构、比例、用色都有非常细致的讲解，甚至包括了木质结构的榫卯、琉璃瓦的质感等细节的刻画方法。我惊喜地发现，它还探讨了如何通过不同的构图方式来营造出皇家园林的宏伟气势和曲径通幽的意境。例如，它会讲解如何通过远近景的虚实对比，来表现园林的层次感和空间感，如何通过点景人物的设置，来增添画面的生动性和故事性。在临摹过程中，我发现这些技法对于理解古代建筑的精巧和园林的布局有极大的帮助。这套画谱让我得以从绘画的角度去欣赏和理解这些伟大的建筑艺术，也让我对如何表现这些景物有了更直观的认识。对于我来说，它不仅仅是一本画谱，更是一扇了解中国古代建筑和园林艺术的窗口。

评分☆☆☆☆☆

4. 我一直对那些描绘市井百态、风土人情的画作情有独钟。这套《故宫画谱》在这方面的内容，让我惊喜不已。它不仅仅局限于山水花鸟，还深入探讨了人物画的各种技法，尤其是对于人物的表情、神态、服饰和动作的刻画，都有非常详尽的讲解。我记得有一部分是关于如何描绘古代仕女的，从人物的脸部轮廓、眉眼神韵，到衣纹的褶皱、丝绸的光泽，都做了非常细致的示范。它会告诉你，不同的线条走向，不同的墨色深浅，可以表现出人物怎样的情绪，是娇羞、是端庄，还是愁苦。更让我着迷的是，它还结合了一些具体的画作，分析了古代画家是如何通过细节的刻画，来赋予人物鲜活的生命力的。比如，通过人物手中握持的物件，通过人物的眼神，通过他们彼此之间的互动，来讲述一个故事，传递一种情感。这让我意识到，人物画不仅仅是画人的形象，更是要画出人的“魂”。这套画谱让我对人物画有了全新的认识，也激励我尝试去描绘更多具有故事性和情感的人物画作。

评分☆☆☆☆☆

5. 这套《故宫画谱》的出现，对于我这样的初学者来说，简直是福音。我之前对绘画一直有心无力，总觉得无从下手，那些复杂的技法让我望而却步。但这套画谱以一种非常系统、循序渐进的方式，将复杂的绘画技法分解开来，并且配以大量的图例，让我能够清晰地理解每一个步骤。例如，在学习画梅花时，它会从最基础的枝干画法开始，讲解如何用笔勾勒出梅枝的弯曲和力量感，然后是花瓣的层叠和形态，再到花蕊的细致描绘，每一步都配有详细的图示和文字说明。它还强调了“写意”的重要性，鼓励我们在掌握基本技法后，融入自己的理解和感受。我尝试按照画谱的指导去画，发现真的能够画出一些像模像样的作品来。更重要的是，它培养了我对绘画的信心，让我觉得绘画并不是高不可攀的艺术，而是可以通过学习和实践掌握的技能。这套画谱就像一个循循善诱的老师，耐心引导着我一步步走向艺术的世界。

评分☆☆☆☆☆

2. 这套《故宫画谱》的出现，简直是为我这样的艺术爱好者量身打造的。我一直对传统绘画的细节处理非常感兴趣，总觉得那些看似简单的几笔，背后都蕴含着深厚的功力。这套书的价值就在于它将那些“神来之笔”抽丝剥茧，一一呈现。比如，在学习画竹时，画谱会详细讲解不同姿态的竹叶如何用笔，从嫩叶的舒展到老叶的卷曲，再到竹竿的节骨和风中摇曳的动态，都有详尽的图例和文字说明。更令我惊喜的是，它不仅展示了最终的成品，还深入剖析了创作过程中的每一个步骤，甚至包括了起笔、运笔、收笔的微妙之处。我记得有一篇讲到如何表现山石的“皴法”，书中列举了多种皴法，并辅以大量古代名画的局部放大图，让我能够清晰地看到画家是如何通过不同方向、不同力度的笔触来塑造山石的纹理和体积感的。这不仅仅是枯燥的技法讲解，更是一种潜移默化的艺术熏陶。在实践过程中，我发现这些技法并非一成不变，而是根据描绘的对象和艺术家的个人风格有所变化。这套画谱的价值在于它提供了一个学习的框架和基础，但更鼓励读者在掌握基本功后，发展出自己的个人风格。它不仅仅是“画谱”，更是“画道”的启蒙。

评分☆☆☆☆☆

6. 我一直认为，好的艺术作品，不仅仅是视觉上的享受，更是精神上的洗礼。这套《故宫画谱》，在这方面做得非常出色。它不仅仅提供了绘画的技法，更重要的是，它传递了一种对艺术的敬畏和对传统的传承。在阅读的过程中，我经常会注意到其中对于古代画家创作心境的描述，以及他们如何将自然万物融入笔端，以达到“天人合一”的境界。例如，在讲到如何画鸟时，它会分析画家是如何观察鸟的习性，如何捕捉它们在不同瞬间的姿态，并将这些观察转化为生动的笔墨。它还会引用许多古代文人的诗句，来阐述画作背后的意境和哲学思考。这让我明白，绘画并非简单的复制，而是对自然、对生活、对生命的感悟和表达。每一次翻阅，都像是一次心灵的净化，让我更加热爱生活，更加珍视传统文化。这套画谱不仅仅是技法的宝典，更是一本精神的指南，它引导我用更广阔的视野去看待艺术，去看待生活。

评分☆☆☆☆☆

8. 作为一名对中国传统戏曲和民间艺术略有涉猎的人，这套《故宫画谱》中关于人物画，尤其是不同职业、不同身份人物的描绘，给了我极大的惊喜。它不仅仅停留在对普通人物的刻画，还深入研究了戏曲人物的脸谱、服饰以及不同角色的人物特征。我记得有一部分是关于如何描绘武将的，它详细讲解了盔甲的质感、武器的锋利感，以及人物阳刚勇猛的神态。还有一部分是关于如何描绘说书人、杂技演员等民间艺人的，通过他们夸张的表情和生动的肢体语言，来展现市井的活力和趣味。这让我意识到，人物画还可以如此丰富多彩，不仅仅是描绘文人雅士，更能展现社会百态。这套画谱让我对人物的塑造有了更深的理解，也激发了我创作一些具有民间故事色彩的作品的灵感。它让我看到了绘画在记录历史、传承文化方面的重要作用。

评分☆☆☆☆☆

3. 长久以来，我对中国古代绘画中的“意境”二字总是有点模糊的认识，知道它很重要，但具体如何达到，却不得其法。这套《故宫画谱》恰恰在这方面给了我极大的启发。它不仅仅是告诉我们“怎么画”，更重要的是引导我们“怎么去理解画”。例如，在描绘山水时，它会结合诗词、典故，讲解画家是如何通过笔墨来传达情感，如何通过构图来营造氛围。我印象特别深刻的是有一篇关于描绘云水的章节，书中引用了许多古诗，然后分析了画家是如何通过水墨的晕染和飞白的运用，来表现云的飘渺、水的灵动，以及它们所承载的诗人孤高、寥廓的情感。这让我意识到，画画不仅仅是技艺的展现，更是情感和思想的抒发。通过对这些画谱的深入研究，我开始尝试在自己的绘画中加入更多的个人思考和情感表达，不再仅仅是机械地模仿。我发现，当我对一幅画所要表达的内容有了更深的理解时，我的笔触也会随之发生变化，更能传达出我想要表达的东西。这套画谱就像一个无声的老师，在潜移默化中提升了我对中国传统绘画的审美高度和理解深度。