素描基礎美術教材·每日一練（第1冊）：石膏幾何體 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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高躍春 著

圖書標籤:

• 素描
• 石膏幾何體
• 基礎
• 美術教材
• 繪畫
• 速寫
• 入門
• 練習
• 藝術
• 零基礎

齣版社： 西冷印社齣版社

ISBN：9787807355328

版次：1

商品編碼：10342066

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-07-01

用紙：膠版紙

頁數：46

內容簡介

　　

　　《素描基礎美術教材·每日一練（第1冊）：石膏幾何體》是一本素描畫法的入門書。素描是一切造型藝術的基礎，而石膏幾何體寫生又是素描入門的第一步。通過對幾何體的研究，便於初學者理解物體的形體結構，理解物體塊麵的明暗變化原理，並熟練地掌握如何在平麵上錶現齣形體的空間感。這一素描造型的基本規律，實際上貫串於世界上一切形體中間。初學者由此入門，纔是通往藝術聖殿的真正捷徑。
　　

內頁插圖

目錄

石膏幾何體概述
作畫工具和材料，作畫姿勢
用筆技法，基礎透視知識
麯綫透視，幾何形體光源、角度分析
閤理安排構圖，明暗調子
培養正確的觀察方法和作畫原則
正方體，三角形
四棱錐，球體
六棱柱，實物+步驟，六棱柱體成品稿
圓錐體，實物+步驟，圓錐體成品稿
圓柱體，實物+步驟，圓柱體成品稿
圓錐結閤體，實物+步驟，圓錐結閤體成品稿
方錐結閤體，實物+步驟，方錐結閤體成品稿
多麵體，實物+步驟，多麵體成品稿
正三邊形多麵球體，實物+步驟，正三邊形多麵球
長方結閤體，實物+步驟，長方結閤體成品稿
組閤石膏體，實物+步驟，組閤石膏體成品稿
作品欣賞

精彩書摘

　　石膏幾何體概述
　　素描是繪畫的錶現形式之一，也是一切繪畫的基礎，它是使用單一的顔色描繪對象的一種繪畫方式。通常使用的工具為鉛筆、炭筆、鋼筆等等。
　　素描的基礎訓練均以寫生為主。通過對對象的觀察，生動而形象地描繪齣其狀態。學習素描基本上從石膏幾何體開始。素描是繪畫的基礎，那麼石膏幾何體就是基礎中的基礎。
　　石膏幾何體造型基本來源於生活中各類物質的形態，使初學繪畫的人能夠在最短的時間內理解和掌握。這本書嚮初學石膏幾何體的學生介紹三種方法，教你如何更輕鬆更有效地學習素描石膏幾何形體。
　　一、從石膏幾何形體的結構入手。所謂結構就是畫麵中起支撐作用的綫條，相當於人體的骨架。
　　二、從簡單到復雜，從單一的幾何體到組閤幾何形體進行寫生訓練。
　　三、培養從整體到局部的觀察方法，通過描繪對象來抒發自己內心的情感。
　　……

前言/序言

好的，以下是根據您的要求撰寫的一份圖書簡介，不涉及《素描基礎美術教材·每日一練（第1冊）：石膏幾何體》的具體內容，旨在詳細介紹一本旨在全麵提升繪畫基礎技能的教材。 --- 《光影塑形：從零開始的視覺錶達之旅》 一本深度探索觀察、結構與光影的素描入門權威指南 本書並非專注於單一的石膏幾何體練習，而是一套係統的、涵蓋素描基礎核心要素的綜閤性教材。它旨在為初學者構建堅實的藝術根基，引導讀者跨越“看”與“畫”之間的鴻溝，真正學會如何“理解”物體在三維空間中的存在。我們的目標是培養獨立思考的創作者，而非單純的描摹者。 第一部分：眼睛的訓練——看見本質 在繪畫的旅程中，眼睛是第一位的工具。許多初學者受限於“符號化”的視覺習慣，他們畫的是自己“知道”的蘋果或立方體，而非“看見”的形狀。本書的開篇便著重於視覺感知力的重建。 我們深入探討“素描的本質”——它是對光、影、形體、空間關係的嚴謹分析。通過一係列係統的視錯覺練習和比較觀察法，讀者將學會如何打破固有思維，捕捉物體邊緣的微妙變化、形體之間的張力，以及環境對主體的光照影響。 內容重點解析： 1. 空間透視的幾何學基礎： 我們不隻是簡單介紹瞭一點透視和兩點透視的規則，而是結閤大量實例，講解透視如何影響物體在畫麵中的“位置感”和“距離感”。如何通過改變視平綫和消失點的位置，精確地控製畫麵的空間深度。 2. 形體結構分析的邏輯： 講解如何將復雜物體解構成基本的幾何體（圓柱體、立方體、球體），但側重點在於如何分析這些基本形體是如何相互組閤、穿插和遮擋的。這部分內容是理解後續復雜靜物和人體結構的基礎。 3. 綫稿的力度與功能： 探索綫條在素描中的多重角色——不僅僅是輪廓綫，更是結構綫、暗部邊界綫和排綫引導綫。如何通過控製綫條的粗細、速度和壓力，來傳達物體的體量感和材質傾嚮。 第二部分：光影的語言——賦予體積 光影是素描的靈魂。沒有準確的光影處理，再精確的輪廓也隻是扁平的圖形。本書的第二部分是關於“光”的科學與藝術的結閤。 我們詳細拆解瞭光照的四大要素：高光、亮麵、中間調、暗部和反光，並探討瞭不同光源（點光源、麵光源、散射光）對物體形體的影響。這部分內容將引導讀者從機械地“塗黑”到有目的地“塑造”。 深入內容探討： 從受光麵到投影的過渡： 重點解析“明暗交界綫”的微妙處理。它不是一條生硬的綫，而是物體體麵變化最劇烈的轉摺區域。如何通過排綫密度的漸變，使過渡自然而富有節奏感。 環境光與反光的科學運用： 很多初學者忽略瞭反光，導緻物體仿佛“懸浮”在空間中。我們通過大量案例展示，反光並非亮光，而是環境色彩和被照亮物體對暗部的柔和滲透，是連接物體與環境的關鍵橋梁。 紋理與材質的初步錶現： 材質感是建立在對光影反應差異的基礎上的。例如，金屬的高光銳利且集聚，而木材的反光則柔和且分散。本書將引導讀者區分不同材質的“光響應特徵”，初步嘗試用排綫和筆觸的變化來暗示材質的粗糙或光滑。 第三部分：構圖的秩序——構建畫麵平衡 一幅成功的素描，不僅要有紮實的個體塑造，更要有整體的視覺秩序。本書的第三部分專注於畫麵的布局與平衡，這是將零散元素融閤成一個和諧整體的關鍵。 我們涵蓋瞭古典構圖原則（如三分法、對角綫構圖）的應用，但更側重於如何根據所畫物體的內在結構和光影關係來自然地確定最佳視角。 關鍵學習點： 1. 取景與裁剪的藝術： 如何在有限的畫紙範圍內，選擇最能錶達主題和空間深度的角度。講解如何利用前景、中景和背景的層級關係，創造縱深感。 2. 主次關係的建立： 畫麵中“哪裏是重點”必須清晰。通過對比刻畫的精細度、明暗的對比強度以及物體在畫麵中的位置，來引導觀眾的視綫流動。 3. 畫麵的節奏與疏密對比： 講解如何通過大麵積的留白（虛化處理）與集中的刻畫（實體處理）來形成視覺上的呼吸感，避免畫麵過於平均和沉悶。 教學特色與適用人群 本書的設計理念是“少即是多，精確勝於冗餘”。我們摒棄瞭大量重復、機械的臨摹練習，轉而強調每一次落筆背後的思考。理論講解力求精煉，案例圖示詳盡且具有代錶性，每一張範圖都附有詳細的觀察筆記和步驟分析。 適用對象： 零基礎美術愛好者： 渴望係統學習，而非走馬觀花的初學者。 準備藝術院校考試的學生： 作為考前鞏固和提升觀察深度的補充教材。 尋求突破的進階學習者： 旨在優化自身素描思維，解決“畫得像但沒有靈氣”問題的現有學習者。 通過《光影塑形：從零開始的視覺錶達之旅》，您將掌握的不僅是如何畫齣逼真的物體，更是如何用素描這門語言，去闡釋光、形體與空間之間的永恒對話。這是一場關於“看”與“理解”的深刻修行。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在內容編排上的那種“慢工齣細活”的態度。它並沒有急於展示復雜的靜物組閤或者人體結構，而是非常耐心地從最基礎的“幾何體”入手，這纔是真正的大師之路。很多速成班會跳過這一步，直接教你畫蘋果、畫瓶子，但沒有紮實的幾何體訓練，你畫齣來的所有物體最終都會顯得“虛”或者“不穩”。這本書裏對立方體、球體、圓柱體這幾種基本形態的分解步驟，簡直像是在進行一場精確的手術解剖。它不光展示瞭最終形態，還詳細解釋瞭如何從最簡單的二維投影開始，逐步推導齣三維空間感。特彆是關於“投影”的處理，書中用瞭大量的篇幅去解釋光綫、形體、環境光之間的關係，這纔是素描的靈魂所在。如果有人覺得枯燥，那說明他還沒理解“萬物皆可拆解為幾何體”的硬道理，這本教材的價值就在於此，它在打地基，而且地基打得極其紮實。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計確實讓人眼前一亮，封麵那種沉穩的啞光質感，加上簡潔的標題排版，立刻就給人一種專業而踏實的印象。我拿起它的時候，首先注意到的是紙張的厚度和觸感，它明顯不是那種容易洇墨的普通紙張，對於練習鉛筆素描來說，這種略帶紋理的紙張能更好地捕捉筆觸的變化，這一點對於初學者來說太重要瞭，很多人買瞭教材，結果因為紙質不好，練習幾次就放棄瞭。而且，這本書的開本拿在手裏非常舒服，既不會太小氣到施展不開，也不會大到需要一個大書桌纔能攤開，無論是帶去教室還是在咖啡館裏速寫，都非常便攜。內頁的印刷質量也值得稱贊，黑白灰的層次過渡極其細膩，那些石膏像的明暗關係被清晰地展現齣來，即使是初學者也能大緻分辨齣哪裏是亮部、哪裏是灰麵、哪裏是投影，這比那些印刷粗糙、黑白一片的書籍要實用得多，它真正起到瞭一個清晰引導的作用，讓眼睛和手的協調從一開始就建立在正確的視覺信息輸入上。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期接觸美術教學的觀察者，我發現很多教材的“每日一練”設計得非常敷衍，可能就是讓你照著畫一遍瞭事。然而，這本《石膏幾何體》的“每日一練”明顯是經過精心設計的“漸進式訓練方案”。它不是簡單地重復，而是循序漸進地增加難度。第一天的任務可能是畫一個清晰的立方體，第二天可能就是在保持立方體結構不變的前提下，改變光源角度，觀察陰影的變化；到瞭第三天，它可能就讓你把兩個或三個不同幾何體進行簡單的組閤練習，考察你對“形體間的相互遮擋和光影交疊”的理解。這種遞進式的訓練，能夠確保學習者在知識點剛剛掌握的時候，就立刻接受下一個難度的挑戰，既不會因為難度跨越太大而受挫，也不會因為重復性太高而感到厭倦。它把一個漫長的學習過程，拆解成瞭每天可以量化和評估的小目標，極大地增強瞭學習的連貫性和成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常剋製和冷靜，充滿瞭嚴謹的學術氣息，但又不像某些老舊教材那樣晦澀難懂。它更多的是用圖示和精確的標注來“說話”。例如，在講解“透視綫”的收斂時，它不會用大段的文字去解釋視平綫和消失點的概念，而是直接在石膏像的綫稿上，用細小的箭頭和虛綫，直觀地標示齣哪條邊綫應該朝哪個點匯聚。這種“少說多做，直擊要害”的編輯手法，對於需要大量視覺信息反饋的美術學習者來說，簡直是福音。它摒棄瞭不必要的哲學思辨或曆史迴顧，將全部的篇幅都聚焦在“如何用工具準確地再現你所看到的三維空間”，讓讀者能把所有精力放在觀察和手的協調訓練上，而不是去費力解讀復雜的理論術語。這種高效的信息傳遞方式，非常符閤現代人快速學習的需求。

評分☆☆☆☆☆

從一個已經有一定繪畫基礎的人的角度來看，這本書的價值並不在於教我“如何畫”，而是在於提供瞭一套可以讓我“校準”自己現有習慣的工具。我已經很久沒有係統地練習過純粹的幾何體瞭，總是在不自覺地“美化”或者“簡化”結構。翻開這本書，重新對著那些標準化的石膏模型進行練習時，我立刻意識到瞭自己筆下物體體積感的缺失和邊緣處理上的鬆懈。它像是一個冷靜的教練，讓你重新迴到基礎，去體會“準確描繪”的樂趣和難度。這本書的價值超越瞭初級教材的範疇，它更像是一本“基礎功迴爐重造手冊”。即便是經驗豐富的畫傢，定期用這種高強度的基礎練習來“清零”自己的視覺習慣，也是非常有益的。我甚至考慮買一本用於辦公室，以便在工作間隙進行快速的“肌肉記憶”強化訓練。

評分☆☆☆☆☆

物流真快，很方便

評分☆☆☆☆☆

可以可以可以可以可以可以

評分☆☆☆☆☆

本書非常基礎，適閤完全沒有任何素描基礎的人，趁特價拿入，滿意。

評分☆☆☆☆☆

書還不錯。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

素描訓練，教學學生不錯，每日一練！

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

孩子很喜歡

評分☆☆☆☆☆

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