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[英] 貝內特 著

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齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802365674

商品編碼：10374134214

齣版時間：2011-07-01

中國攝影史1842~1860 作  者:（英）貝內特 著作 徐婷婷 譯者 定  價:198 齣 版 社:中國攝影齣版社 齣版日期:2011年07月01日 頁  數:243 裝  幀:精裝 ISBN:9787802365674 ●前言
●引論
●曆史背景
●  首批影像
●  揚子江上的達蓋爾銀版攝影法
●  理查德？伍斯納姆醫生
●  喬治？亞曆山大？麻恭少校
●  亨利？科倫
●  阿方斯？尤金？於勒？埃及爾
●  鄒伯奇
●第二章  首批照相館
●  喬治？韋斯特
●  達蓋爾銀版攝影法和石版印刷所
●  休？麥凱
●第三章  流動攝影師
●  赫爾曼？赫斯本德
●  瑟薩爾？凡？杜本
●  路德維剋？索爾曼
●  J．紐曼
●第四章  首批上海照相館
●部分目錄

內容簡介

    《中國攝影史(1842-1860)(精)》由泰瑞·貝內特編著。
    《中國攝影史(1842-1860)(精)》**次詳盡敘述瞭自**次鴉片戰爭末期(1842年)至第二次鴉片戰爭結束(1860年)的中國早期攝影史。作者泰瑞 ·貝內特(TerryBennett)是靠前有名的東亞攝影史學者，25年以來一直緻力於收藏、研究日本、朝鮮和中國的19世紀照片，著有《日本影像檔案》《日本舊影》《日本攝影史：1853—1912》《朝鮮舊影》等書，在美國、歐洲、香港等地訪問講學。在本書中，他綜閤遊記、銅版畫、照片等多種素材，共考證瞭40多位於第二次鴉片戰爭前在華活動的攝影師的生平和作品，援引瞭 150多張圖片，史料翔實、考據嚴謹。

《鏡裏江南：1842-1860，影像中的晚清風華》 序言：被遺忘的光影 1842年，南京條約的簽署，標誌著中國近代史的一個分水嶺。伴隨著西方列強的堅船利炮，一種全新的視覺媒介——攝影，也悄然叩開瞭這扇古老國度的門。當世人驚嘆於火車、蒸汽機的“奇技淫巧”時，一種更為深刻的變革，正在以光影的方式，記錄並重塑著我們對自身以及世界的認知。然而，在中國攝影發展的早期，尤其是在1842年至1860年這片略顯混沌的歲月中，留下來的影像資料，如同散落的珍珠，零星而珍貴。它們不僅是技術傳播的見證，更是晚清社會風貌、文化衝突、人物肖像乃至地理風光的獨特注腳。本書《鏡裏江南：1842-1860，影像中的晚清風華》並非梳理一條嚴謹的中國攝影史脈絡，更非詳盡考證每一張老照片的作者與年代。它更像是一場穿越時空的對話，一場通過凝固的光影，與那個時代進行的心靈交流。我們將聚焦於這一時期，那些幸存下來的、以中國為背景的早期攝影作品，試圖從中挖掘齣屬於那個時代的獨特敘事，解讀那些沉默的圖像背後所蘊藏的豐富信息。 第一章：海禁初開，鏡頭下的異域目光 1842年，五口通商的開放，不僅是經濟上的重開，更是文化交流的起點。西方攝影師們，帶著他們手中尚顯笨重的相機和感光材料，如同探險傢一般，踏上瞭這片充滿神秘色彩的東方土地。對於他們而言，中國是一個巨大的未知世界，充滿瞭新奇的景觀、獨特的人文風情，以及可以被“徵服”的視覺素材。 在這一時期，來自英國、法國、美國等國的攝影師，成為瞭中國早期攝影的先行者。約翰·湯姆遜（John Thomson）、赫伯特·瓊斯（Herbert Jones）、費利西亞諾·阿萊格雷（Feliciano Alegres）等，雖然他們的名字可能不如後來的攝影大師那樣傢喻戶曉，但他們留下的影像，卻是我們瞭解那個時代最直觀的憑證。 他們的鏡頭，最先捕捉到的，往往是口岸城市。廣州、上海、福州、廈門、寜波，這些“通商口岸”，成為瞭他們早期活動的主要區域。在這些港口城市，他們拍攝瞭繁忙的碼頭景象，各式各樣的船隻在江麵上穿梭，商賈雲集，熙熙攘攘。洋行林立，西方建築與中國傳統民居交織，形成瞭一幅獨特的時代畫捲。 除瞭城市風光，西方攝影師們對中國的人物形象也充滿瞭好奇。他們拍攝碼頭上辛勤勞作的苦力，姿態各異的船夫，身著傳統服飾的市井小民，以及那些被描繪成“東方神秘主義”象徵的僧侶、官員、甚至是被視為“奇觀”的街頭藝人。這些肖像，很大程度上帶有西方觀察者的視角和預設，其中不乏一些帶有刻闆印象的描繪。然而，即便如此，這些圖像依然為我們提供瞭研究晚清社會階層、服飾文化、生活習俗的寶貴資料。 值得注意的是，這一時期的攝影技術尚處於發展階段。拍攝過程漫長而繁瑣，對光綫要求極高，且對被攝者需要極大的耐心。因此，許多早期人物肖像都呈現齣一種相對靜止、拘謹的姿態，這在一定程度上也反映瞭當時社會對這種新奇的“照相”行為的反應。 第二章：古老帝國的側影：風土與建築的凝視 當鏡頭越過喧囂的港口，深入中國的腹地，那些承載著韆年曆史的古老建築、壯麗的山川以及獨特的地域風情，便開始在西方攝影師的鏡頭下徐徐展開。1842-1860年，正是中國傳統文明麵臨西方衝擊的關鍵時期，影像記錄下瞭這個古老帝國在變動中的靜謐與輝煌。 這一時期，許多攝影師對中國的標誌性建築産生瞭濃厚的興趣。北京的紫禁城，雖然當時並未完全對外開放，但一些攝影師通過各種途徑，捕捉到瞭這座宏偉宮殿的局部景象，如城門、宮殿屋頂、庭院等。這些影像，讓我們得以一窺這座皇傢禁苑的昔日模樣，雖然可能不如後世的影像那樣全麵，但其曆史價值不可估量。 除瞭皇傢建築，寺廟、塔樓、古橋等也成為瞭攝影師們鍾愛的題材。蘇州的園林，以其精巧的設計和詩意的氛圍，吸引瞭無數目光。攝影師們試圖用鏡頭捕捉到亭颱樓閣、假山流水、麯徑通幽的園林景緻，雖然早期的影像可能無法完全展現園林的精髓，但依然為我們勾勒齣瞭江南園林的大緻風貌。 江南地區，以其秀麗的水鄉風光和繁榮的經濟，成為瞭許多攝影師的“必訪之地”。在蘇州、杭州、揚州等地，他們拍攝瞭河道縱橫的水鄉街景，烏篷船悠閑地劃過，古老的民居依水而建。這些影像，仿佛將我們帶入瞭那個“上有天堂，下有蘇杭”的時代，感受著那份溫婉與寜靜。 此外，一些攝影師也對中國的鄉村景觀、農田耕作、山川地貌進行瞭記錄。雖然數量不多，但這些影像為我們提供瞭晚清時期中國各地自然風光和農業文明的原始視覺樣本。例如，一些影像中可能齣現的梯田、竹林、農傢小院，都默默訴說著那個時代的鄉村生活。 這些風土建築的影像，在很大程度上是西方人“東方想象”的産物。他們帶著獵奇的心態去觀察和記錄，但正是這種“異域”的視角，反過來為我們提供瞭審視自身曆史文化的一種全新維度。這些影像，讓我們看到一個在傳統模式下運行瞭韆年的帝國，在即將被捲入全球化浪潮前，依然保持著某種程度的秩序與美麗。 第三章：人物肖像與身份的凝視：鏡頭下的眾生相 攝影的齣現，極大地改變瞭肖像藝術的麵貌。在1842-1860年間，人物肖像成為早期攝影作品中最具吸引力的部分之一。這些肖像，不僅是記錄個體容貌，更是在某種程度上，試圖捕捉那個時代的精神麵貌、社會身份以及人物的內在氣質。 這一時期，能夠被攝影師拍攝的，往往是那些有一定經濟能力或社會地位的人。比如，一些西方商人和傳教士，他們不僅是拍攝者，也成為瞭被拍攝者。他們的肖像，往往帶著一種自信和優越感，是西方文化在中國傳播的直接體現。 而中國方麵，能夠進入鏡頭的人物，也主要是官員、士紳、商人以及部分手工業者。這些肖像，在某種程度上，也反映瞭當時的社會結構。官員的肖像，往往穿著官服，神態嚴肅，試圖展現其權威和尊嚴。商人的肖像，則可能顯示齣其精明和富足。 值得注意的是，一些攝影師也會拍攝一些普通民眾。例如，街頭藝人、茶館的夥計、甚至是妓女。這些影像，雖然數量相對較少，但它們卻提供瞭研究當時社會底層生活和社會風俗的珍貴資料。例如，通過對妓女肖像的觀察，我們可以瞭解到那個時代某些特殊行業的生存狀態和服飾特點。 然而，我們必須認識到，這一時期的肖像攝影，很大程度上仍然受到西方攝影師的審美和觀念影響。被攝者在鏡頭前，往往需要按照攝影師的要求擺齣固定的姿勢，笑容和眼神也可能被“引導”。因此，這些肖像並非完全自由的個體錶達，而是經過瞭一種“觀看”和“被觀看”的互動過程。 此外，一些早期的影像，在處理人物時，可能存在著一些“擺拍”的痕跡，例如，將人物置於特定的場景中，或者讓他們做齣特定的動作，以符閤西方人對中國的刻闆印象。例如，一些關於“神秘東方”的想象，可能會導緻攝影師對一些人物進行帶有戲劇性的安排。 盡管存在這些局限，但這些人物肖像，依然為我們提供瞭寶貴的研究材料。它們讓我們得以窺見那個時代人們的麵容，理解他們所處的社會環境，以及他們在鏡頭前的姿態所傳達齣的信息。這些凝固的光影，是理解那個時代社會群體和身份認同的重要窗口。 第四章：技術革新與早期影像的局限 1842年至1860年，是攝影技術在中國落地生根的早期階段。無論是達蓋爾銀版法（Daguerreotype）、濕版火棉膠法（Wet Collodion Process），還是後來的紙基負片，都代錶瞭當時最先進的攝影技術。然而，這些技術的應用，也帶來瞭其固有的局限性，並直接影響瞭影像的生産和傳播。 技術發展的挑戰： 設備昂貴與笨重： 當時攝影設備，包括相機、顯影罐、化學藥品等，都相當昂貴且笨重，難以攜帶。這限製瞭攝影師的活動範圍，也使得攝影成為一種相對精英化的活動。 漫長的曝光時間： 早期攝影的曝光時間非常長，尤其是在光綫不足的情況下。這對於拍攝動態的場景和活潑的人物構成瞭巨大的挑戰。被攝者需要長時間保持靜止，這在一定程度上也使得早期的人物肖像顯得僵硬。 化學藥品的敏感性： 濕版火棉膠等技術需要現場進行濕闆處理，包括塗布、感光、顯影、定影等一係列復雜步驟。這要求攝影師具備一定的化學知識和操作技能，並且需要在相對穩定的環境下進行。 影像的易損性： 達蓋爾銀版容易氧化和颳擦，濕版負片也需要妥善保存。這導緻瞭許多早期影像的損壞和丟失。 影像生産的特點： 以記錄為主要目的： 早期攝影的齣現，很大程度上是為瞭滿足記錄、傳播和科學研究的需求。因此，許多影像都帶有很強的寫實性，注重對景物、人物和事件的客觀呈現。 商業與探索並存： 一方麵，一些攝影師以提供肖像拍攝服務來盈利，另一方麵，也有許多攝影師懷揣著探索未知的熱情，深入各地進行拍攝。 圖像的稀缺性： 由於技術和成本的限製，早期攝影作品的數量相對有限，且多集中在主要口岸城市和一些著名的地標。 圖像的傳播局限： 早期影像的復製和傳播也麵臨諸多睏難，主要通過直接銷售照片原版或在齣版物中少量刊載。 後期加工與修復的痕跡： 值得注意的是，一些晚清早期的照片，可能經過一定程度的後期加工。例如，為瞭獲得更好的視覺效果，攝影師可能會對手繪背景進行添加，或者對人物的膚色進行微調。更常見的是，由於年代久遠，許多照片留下瞭歲月侵蝕的痕跡，如褪色、斑點、劃痕等。這些“不完美”的痕跡，恰恰是它們曆史感的體現，也提醒著我們，每一張老照片都承載著一段被時光打磨過的故事。 結語：曆史的迴聲，未來的啓示 1842年至1860年，是中國曆史上一個充滿動蕩與變革的時期。西方攝影技術的傳入，如同在這片古老土地上投下瞭一束全新的光綫。那些泛黃的老照片，那些定格的瞬間，並非僅僅是過去時光的簡單迴溯，它們更像是曆史的迴聲，穿越時空，嚮我們訴說著那個時代的復雜與多元。 從口岸城市的繁忙景象，到古老建築的莊嚴肅穆；從普通民眾的辛勞與笑容，到官員士紳的嚴謹端莊，這些影像共同構建瞭一個立體的晚清圖景。它們讓我們得以審視西方眼中“東方”的形象，也讓我們得以反觀自身，以一種全新的視覺方式去理解我們的曆史。 盡管受限於技術和時代背景，這些早期的影像可能存在著觀看的視角、錶達的局限，甚至帶有某種程度的“他者”凝視。然而，正是這些不完美的、帶著曆史痕跡的圖像，纔更加真實地觸動著我們。它們提醒我們，曆史的敘述是多元的，影像的解讀需要審慎，而每一次的觀看，都是一次與過去的對話。 《鏡裏江南：1842-1860，影像中的晚清風華》這本書，正是希望通過對這些珍貴影像的深入解讀，邀請讀者一同穿越迴那個波瀾壯闊的時代。它不是一本枯燥的技術史，也不是一本簡單的圖片集，而是希望以影像為媒介，去觸碰曆史的溫度，去感受那個時代的氣息，去理解那些被凝固在光影中的、屬於我們自身的故事。每一次對這些老照片的凝視，都是對曆史的迴響，也是對未來的啓示，讓我們在理解過去的同時，更加清晰地認識我們當下所處的位置。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場視覺的盛宴，也是一次深刻的曆史迴溯。我拿到《中國攝影史1842~1860》時，心中充滿期待，而它所呈現的內容，遠遠超齣瞭我的想象。我一直對那個時代的中國充滿好奇，特彆是西方攝影術初次踏足這片古老土地時，它如何記錄下那個風雲變幻的時期？書中那些泛黃卻依舊清晰的肖像，那些記錄下古老建築、市井生活、甚至是戰爭場景的影像，都仿佛帶著我們穿越瞭時空。我尤其被那些描繪西方人在華活動的影像所吸引，它們不僅是攝影技術的展示，更是不同文化碰撞的生動寫照。那些身著長袍的中國人，他們的眼神中透露齣的審慎、好奇，或是無奈，都引人深思。同時，我也對當時中國攝影師的齣現和發展感到驚嘆，他們的視角和記錄方式，又是如何與西方攝影師有所不同，又有著怎樣的傳承與創新？這本書不僅僅是圖片的集閤，它背後蘊含的社會、文化、政治背景的解讀，讓我對那個時代有瞭更立體、更深入的認識。每一張照片都像一個精心講述的故事，而作者的解讀則如同點睛之筆，讓我能夠理解影像背後的含義，感受到曆史的脈搏。讀這本書，就像是在與曆史對話，與那些曾經存在過的人們進行心靈的交流。我常常會沉浸在某張照片中，想象當時的情景，揣摩人物的心情，這種體驗是文字難以完全傳達的。它的裝幀也很精美，紙張的質感和印刷的清晰度都讓人非常滿意，這無疑也提升瞭閱讀的愉悅感。我強烈推薦給所有對中國近代史、攝影史，以及那個時代的曆史影像感興趣的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

《中國攝影史1842~1860》這本書，以一種極其震撼和深刻的方式，將我帶入瞭那個風雲變幻的中國近代史。我一直認為，曆史的發生，不僅僅是文字的記載，更是由無數個鮮活的瞬間構成的，而這本書正是將這些瞬間用最直觀的方式呈現齣來。我被書中那些描繪戰爭場景的照片所深深吸引，那些硝煙彌漫的戰場，那些麵容堅毅的士兵，都仿佛將我置身於曆史的洪流之中。我看到瞭那個時代中國人民所經曆的苦難和掙紮，也看到瞭他們身上所展現齣的頑強生命力。同時，書中對當時社會生活的描繪，也同樣精彩。我看到瞭繁華的市集，看到瞭古老的寺廟，看到瞭人們日常的勞作和休閑，這些影像，讓我對那個時代的社會風貌有瞭更清晰的認識。我特彆欣賞作者在解讀這些影像時的深度和廣度，他能夠將每一張照片與當時的社會、政治、文化背景緊密聯係起來，從而揭示齣更深層次的曆史意義。這本書，不僅僅是一本攝影史，更是一部關於中國近代史的視覺史詩，它用最真實、最直接的方式，為我們展現瞭一個正在經曆深刻變革的中國。

評分☆☆☆☆☆

《中國攝影史1842~1860》這本書，為我打開瞭一扇通往曆史深處的大門，讓我得以用一種全新的方式去理解那個時代的中國。我一直認為，影像的力量是巨大的，它能夠捕捉到文字無法言說的細節和情感。而這本書，正是將這種力量發揮到瞭極緻。我被書中那些描繪中國古代建築的影像所深深吸引，那些雄偉壯麗的宮殿，那些古樸典雅的園林，它們在攝影師的鏡頭下，展現齣一種穿越時空的魅力。我看到瞭那個時代中國人民的智慧和創造力，也感受到瞭中國傳統文化的博大精深。同時，書中對當時社會生活的描繪，也同樣精彩。我看到瞭熙熙攘攘的街市，看到瞭辛勤勞作的農民，看到瞭他們豐富多彩的生活，這些影像，讓我對那個時代的社會風貌有瞭更生動的認識。我特彆欣賞作者在解讀這些影像時的深度和廣度，他能夠將每一張照片與當時的社會、政治、文化背景緊密聯係起來，從而揭示齣更深層次的曆史意義。這本書，不僅僅是一本攝影史，更是一部關於中國近代史的視覺史詩，它用最真實、最直接的方式，為我們展現瞭一個正在經曆深刻變革的中國。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對曆史細節有著執著追求的讀者，我必須說，《中國攝影史1842~1860》這本書給我帶來瞭巨大的驚喜。它不僅僅是一本攝影集，更是一份珍貴的研究資料。作者在考證和梳理曆史照片方麵所付齣的努力，令人欽佩。我注意到書中對每一張照片的齣處、拍攝時間、攝影師身份以及其曆史背景都有著詳盡的介紹，這對於還原曆史真相至關重要。我特彆關注瞭書中關於西方攝影師如何在中國進行拍攝的敘述，他們是如何剋服語言障礙、文化隔閡，以及技術條件的限製，來完成這些具有曆史意義的影像創作的。這些記錄，讓我對那個時期跨文化交流的復雜性有瞭更深的理解。同時，書中也探討瞭中國本土攝影師的齣現，以及他們是如何在學習西方技術的同時，融入本土文化和審美，形成自己獨特的風格。這一點對我來說尤為重要，因為我一直認為，真正的曆史記錄，應該包含本土的聲音和視角。這本書的結構清晰，邏輯嚴謹，每一部分的論述都建立在紮實的史料基礎之上，讓我能夠信服其觀點。我常常會反復閱讀書中的一些篇章，每一次都能從中獲得新的啓發和認識。它不僅僅是一本關於攝影的書，更是一扇窗戶，讓我們得以窺見一個古老國度在麵對近代化浪潮時的真實麵貌。

評分☆☆☆☆☆

讀完《中國攝影史1842~1860》這本書，我深感震撼。它不僅是一部攝影史，更是一段跌宕起伏的曆史的縮影。書中呈現的影像，穿越瞭百年的時光，將那個時代的中國，生動地展現在我眼前。我被那些描繪戰爭場景的照片所深深觸動，那些戰火紛飛的畫麵，那些飽經滄桑的麵孔，都讓我感受到曆史的沉重和人類的苦難。但我同時也看到瞭，在那個動蕩的年代，中國人民所展現齣的堅韌和不屈。書中的人物肖像，更是讓我著迷。我仿佛能夠透過鏡頭，與那些生活在19世紀中葉的中國人進行交流。他們的眼神，他們的錶情，都訴說著各自的故事，也共同構成瞭那個時代的群像。我尤其喜歡書中對於不同地域風貌的展現，從北方的雄偉到南方的秀麗，都得到瞭淋灕盡緻的體現。這本書不僅僅是圖片的集閤，更是作者對曆史的深入研究和深刻解讀。我感受到，作者在梳理和呈現這些影像時，付齣瞭巨大的心血。這本書讓我對中國攝影史，以及1842-1860年間的中國曆史，有瞭全新的認識和深刻的理解。它是一本值得反復品讀的著作，每一次翻閱，都能從中獲得新的啓發。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些記錄曆史的影像情有獨鍾，總覺得照片能夠跨越時空，與我們進行最真切的對話。而《中國攝影史1842~1860》這本書，正是這樣一本能夠與讀者進行深刻對話的書籍。它所呈現的影像，不僅僅是曆史的定格，更是那個時代人們情感和思想的投射。我被書中那些人物肖像所打動，他們的眼神中，有的充滿著對未來的迷茫，有的則閃爍著堅定的光芒。這些影像，讓我能夠感受到那個時代中國人民的喜怒哀樂，他們的生活，他們的思考，都仿佛躍然紙上。我特彆關注書中關於西方攝影師在中國拍攝的敘述，他們如何用自己的視角，記錄下這個古老的東方國度。我看到瞭他們對中國文化的觀察和理解，也看到瞭他們在這片土地上所留下的獨特印記。同時，書中對中國本土攝影師的介紹，也讓我看到瞭中國人在攝影藝術上的探索和發展。這種文化之間的碰撞和融閤，在這本書中得到瞭生動的展現。我感覺，這本書不僅僅是一本攝影史，更是一部關於中西方文化交流的生動記錄，它以影像為載體，展現瞭那個時代最真實的中國。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那個充滿變革的年代抱有濃厚的興趣，而《中國攝影史1842~1860》這本書，就像一把鑰匙，為我打開瞭通往那個時代的大門。它所呈現的影像，是如此的震撼人心，如此的真實可感。我常常會因為一張照片而駐足良久，仿佛能夠聽到照片中的聲音，感受到照片中的氣息。書中的內容，遠不止是簡單的圖片堆砌，而是經過瞭作者精心的篩選和深入的解讀。我尤其喜歡書中關於攝影作品背後故事的講述，那些關於攝影師的經曆，關於拍攝時的情境，都讓這些冰冷的影像變得鮮活起來。例如，一些記錄戰事的照片，它們不僅僅是軍事行動的記錄，更是普通士兵和民眾在時代的洪流中所經曆的苦難和掙紮的寫照。我為那些照片中人物的眼神所打動，那些眼神中透露齣的堅韌、迷茫，甚至是絕望，都深深地觸動瞭我。同時，書中對一些特定場景的描繪，如老北京的鬍同、南方的水鄉，都勾勒齣瞭那個時代中國不同地域的風貌。我感覺，這本書不僅是在迴顧攝影史，更是在重塑一段被遺忘的時光。每一次閱讀，都是一次與曆史的對話，一次對人性深處的探索。這本書的價值，在於它能夠讓我們以一種前所未有的方式，去感受和理解那個時代的中國。

評分☆☆☆☆☆

我一直對影像有著一種近乎迷戀的情感，總覺得照片能夠捕捉到文字無法觸及的真實。而《中國攝影史1842~1860》這本書，則將這種感受放大到瞭極緻。它所呈現的，不僅僅是靜態的畫麵，更是流淌在曆史長河中的生命力。我被書中那些早期西方攝影師的作品所震撼，他們用鏡頭記錄下瞭他們眼中所見的中國，那些充滿異域風情的建築，那些擁有獨特麵孔的人們，都在他們的鏡頭下留下瞭永恒的印記。但更讓我著迷的，是書中對中國本土攝影師的關注，以及他們如何在這種新的藝術形式中，融入自身的文化和情感。我注意到書中對一些早期中國攝影師的介紹，他們的作品雖然可能在技術上不如西方攝影師成熟，但在情感的錶達和對本土文化的理解上，卻有著獨特的優勢。這種文化交流和融閤的痕跡，在這本書中得到瞭充分的展現。我常常會反復閱讀書中的某一章節，細細品味每一張照片背後的故事，感受那個時代攝影師的匠心獨運。這本書不僅讓我對攝影史有瞭更深的瞭解，更讓我對那個時代的中國社會有瞭更生動的體驗。它是一部視覺的史詩，也是一部情感的頌歌。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，在翻閱《中國攝影史1842~1860》之前，我對這個時期的攝影瞭解僅限於一些零散的印象。這本書徹底顛覆瞭我的認知，它以一種極其嚴謹和富有洞察力的方式，梳理瞭攝影術在鴉片戰爭前後這段特殊曆史時期的發展脈絡。我一直認為，影像不僅僅是記錄，更是曆史的見證，而這本書正是將這種見證的力量發揮到瞭極緻。作者對於照片的選取，角度刁鑽，內容豐富，從軍事衝突的現場，到帝都的宮殿，再到尋常百姓的生活，幾乎無所不包。我特彆關注到書中關於攝影器材、衝洗技術以及當時攝影師群體的一些討論，這些細節的呈現，讓我得以窺見攝影術在當時所麵臨的挑戰和發展機遇。例如，那些早期濕版攝影的工藝，其復雜性和耗時性，放到今天簡直難以想象，這讓我更加敬佩那些堅持創作的先驅們。書中對不同攝影師的作品進行的比較分析，也十分精彩，讓我看到瞭多元化的視角和藝術追求。有的攝影師側重於記錄宏大的曆史事件，有的則專注於捕捉人物的情感和生活細節。這種對比，極大地豐富瞭我對那個時代社會圖景的理解。我尤其欣賞作者在解讀照片時，能夠跳齣單純的技術層麵，深入挖掘影像所承載的文化內涵和時代精神。這本書不僅是一本攝影作品集，更是一部生動的曆史教科書，它用最直觀的方式，為我們展現瞭那個正在發生巨變的中國。

評分☆☆☆☆☆

《中國攝影史1842~1860》這本書，以其獨特的視角和豐富的影像資料，徹底改變瞭我對那個時期曆史的認知。我一直認為，攝影作為一種新興的媒介，在記錄曆史方麵具有不可替代的作用，而這本書恰恰證明瞭這一點。作者在挑選照片時，展現瞭極高的學術眼光和藝術品味，每一張圖片都充滿瞭曆史的厚重感和藝術的感染力。我被書中那些描繪中國城市風貌的影像所吸引，古老的城牆、熙攘的街市、精緻的園林，它們在攝影師的鏡頭下，展現齣一種彆樣的魅力。我尤其注意到書中對於不同社會階層的肖像記錄，從達官貴人到普通百姓，他們各自的著裝、錶情，都摺射齣那個時代的社會結構和價值觀念。書中的論述也非常深入，不僅僅是對圖片的介紹，更是對這些圖片所反映的曆史和社會背景的深刻分析。作者能夠將攝影技術的發展與當時的社會變革聯係起來，展現齣攝影術在中國傳播和發展所扮演的重要角色。我感受到，這本書不僅僅是一部攝影史，更是一部關於中國近代化進程的視覺史。它用最直觀的方式，讓我們看到瞭那個時代中國社會的復雜性和多元性。