包邮 运动中的视觉：新包豪斯的基础 中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 中信出版社官方旗舰店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508652962

商品编码：10375147524

品牌：中信出版（Citic Press）

开本：16开

用纸：铜版纸

页数：508

内容简介

1947年《运动中的影响》出版后，如今已经是第8版。全书有440幅配图，其中11幅是彩色图片。本书是对1947年前后现代设计运动的一个详尽的视觉汇编。包括包豪斯和新包豪斯时期很多设计大师的作品，包括马歇?布劳耶（Marcel Breuer）、格罗皮乌斯（Walter Gropius）、奥斯卡?史莱姆（Oskar Schlemmer）和赫伯特?拜耶（Herbert Bayer）等。
出现在本书里的艺术家、建筑家、设计师和摄影家都是20世纪现代运动中里程碑式的人物。如阿尔瓦?阿尔托、赫伯特?拜耶、德里弗斯、柯布西耶、格罗皮乌斯、保罗?兰德、怀特等。
格罗皮乌斯评价：“本书是将会是设计教育里的先锋。”

作者简介

拉兹洛?莫霍利?纳吉（Laszlo Moholy Nagy,1895-1946)是20世纪*杰出的前卫艺术家之一。曾任教于早期的包豪斯，奠定三大构成基础，强调理性、功能，1937在美国成立新包豪斯，也就是以后的“芝加哥设计学院”。纳吉生前著有大量艺术理论著作，《新视觉》（1946）和《运动中的影响》（1947）是*著名的两部。

视觉的重塑：现代设计与艺术的基石 图书名称： 视觉的重塑：现代设计与艺术的基石 作者： [此处填写虚构作者名，例如：艾伦·里德、玛莎·科恩] 出版社： [此处填写虚构出版社名，例如：新视野文库] --- 内容简介 《视觉的重塑：现代设计与艺术的基石》是一部深度剖析二十世纪初至中期，一场席卷全球的视觉革命如何从根本上改变我们感知、理解和构建世界的方式的权威著作。本书将焦点集中于那些塑造了当代设计语言、建筑形态、平面艺术乃至日常用品美学的核心思想与实践，特别是那些源自欧洲大陆，并深刻影响了全球文化图景的先锋运动。 本书旨在超越对单一流派的简单罗列，而是着力于揭示不同艺术思潮之间错综复杂的思想联系、相互影响以及它们共同指向的“功能主义”与“理性美学”的未来方向。我们不再将设计视为单纯的装饰，而是将其视为解决社会问题、提升生活质量的有效工具。 第一部分：萌芽与觉醒——打破传统的枷锁 本书的开篇追溯了二十世纪初，欧洲社会剧烈的工业化与技术进步如何催生出对全新视觉语言的迫切需求。旧有的学院派美学在快速变化的现实面前显得日益陈腐和无力。 1. 艺术的社会责任： 探讨了奥地利和德国的改革者们（如阿道夫·卢斯）如何高举“装饰即罪恶”的旗帜，倡导一种纯粹、去风格化的建筑和室内设计。他们的哲学探讨了物品的真实性、材料的诚实表达，以及生活环境对个体精神状态的决定性影响。 2. 早期立体主义的几何解构： 分析了立体主义如何通过对物体多视角的并置，在二维平面上创造出新的空间维度。这种对“事物本质”的几何提炼，为后来的构成主义和纯粹主义提供了至关重要的分析工具。我们详细考察了立体主义元素如何被平面设计师转化为新的版式结构。 3. 机器时代的美学焦虑与狂想： 重点研究了意大利未来主义对速度、技术和暴力的崇拜。未来主义者试图将运动的轨迹和机器的轰鸣直接翻译成视觉语言，尽管其政治倾向充满争议，但其对动态感和时间性的捕捉，极大地丰富了现代平面设计中的张力运用。 第二部分：构成与秩序——新功能主义的崛起 本书的核心部分深入剖析了那些奠定了现代设计教育和实践基础的决定性机构与思潮。这一阶段的关键在于，如何用最经济、最有效的方式，表达最清晰的理念。 1. 空间与形式的纯粹化： 详细考察了“至上主义”（Suprematism）在俄罗斯的兴起。马列维奇的“黑方块”不仅仅是一个艺术符号，它代表了一种放弃叙事、回归纯粹几何形式的哲学宣言。本书阐述了这种纯粹的几何抽象如何渗透到版式设计、建筑体块划分以及标志系统的创建中。 2. 德绍的实验场： 深入分析了魏玛共和国时期，包豪斯（Bauhaus）的演变历程及其对全球的影响。本书区分了格罗皮乌斯、密斯·凡德罗以及约翰内斯·伊顿等不同阶段的教育理念，重点阐述了他们如何系统性地整合了艺术、工艺与技术。特别关注了基础设计课程（Vorkurs）对学生感知力、色彩理论和材料实验的训练方法。我们探讨了这些方法如何训练出一种“解决问题”的设计思维，而非仅仅是“美化”的思维。 3. 字体即建筑： 这一章专注于现代排版学的革命。研究了赫伯特·拜耶和扬·泰希霍尔德等人如何放弃传统衬线字体，转而采用无衬线（Sans-serif）字体作为表达清晰、普适信息的最佳载体。分析了如何利用字体的重量、大小和间距来构建视觉层级，将文字本身转化为一种具有结构感的建筑元素。 第三部分：应用与传播——全球化的视觉语言 随着思潮的成熟，这些先锋理念开始走出实验工作室，渗透到大众传播、工业产品和城市规划中。 1. 荷兰风格派的网格哲学： 重点解析了“风格派”（De Stijl）如何将有限的元素——水平线、垂直线、三原色（红、黄、蓝）以及非色（黑、白、灰）——发展成一种普适的、和谐的视觉系统。蒙德里安的绘画被视为一种抽象的、永恒的秩序的表达，这种秩序被成功地应用于家具设计和建筑外立面划分，体现了“内在秩序外显化”的最高境界。 2. 宣传的力量与克制： 考察了平面设计在两次世界大战期间作为社会动员工具的角色。重点对比了早期倾向于表现主义和动态拼贴的宣传手法，与后期转向简洁、明确、高对比度信息传达的设计风格。分析了如何通过有效的视觉层次和重复性，实现信息的最快接收。 3. 从手工艺到批量生产的过渡： 探讨了如威廉·莫里斯等早期改革家对机器的警惕，与后来的工业设计师（如早期的瑞典或德国的工艺师们）如何学会驾驭机器。本书强调了功能性设计在降低成本、提高产品可及性方面的历史贡献，并讨论了这种“为大众设计”的伦理考量。 --- 核心价值 《视觉的重塑》不仅仅是对历史的回顾，更是一部关于“如何看”和“如何做”的实用哲学指南。它帮助读者理解： 1. 形式追随功能（Form Follows Function）的真正内涵： 它不是对装饰的简单否定，而是对物体存在意义的深刻哲学探问。 2. 几何的普适性： 为什么最基本的几何形状（圆、方、三角）能构建出跨越文化和时代的视觉共识。 3. 设计的系统性思维： 如何通过建立清晰的规则和结构，实现复杂信息的有效组织与传播。 本书对建筑师、平面设计师、工业设计师、艺术史学者以及任何对现代视觉文化发展感兴趣的读者，都是一份不可或缺的参考读物。它引导读者超越表面的风格差异，直抵现代视觉艺术的理性内核。

评分☆☆☆☆☆

这本书对理解现代主义设计遗产的继承与发展有着极其深刻的见解，但它绝非仅仅是历史的回顾，而是面向未来的宣言。我特别赞赏作者处理“不确定性”和“偶然性”的方式。在包豪斯早期，对精确和秩序的追求是主流，但这本书精彩地展现了后期设计是如何拥抱随机性作为一种新的动态驱动力。它通过对非对称构图的深入探讨，展示了如何利用“未完成感”来激发观众的想象，让运动感在观众的脑海中得以持续。这种对“留白”和“缺失”的设计策略的阐释，非常具有启发性。它教会我们，真正的动态并非总是剧烈的位移，有时，是信息传递中的张弛有度，是结构中的微妙失衡，这种失衡正是通往下一刻视觉体验的桥梁。这本书是写给所有不满足于现状、渴望在视觉结构中注入生命力的创作者的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计本身就是一场视觉盛宴，它完美地诠释了包豪斯那种既严谨又充满活力的精神内核。我尤其欣赏作者在组织材料时所展现出的那种清晰的逻辑层次感。它并非按照传统的编年史或流派划分来叙述，而是构建了一套以“视觉元素功能”为核心的知识体系。例如，当讨论到网格系统时，作者没有止步于网格作为秩序工具的层面，而是进一步探讨了当运动的元素——比如不规则的图像或强烈的色彩块——如何打破或利用既有的网格来制造视觉上的“出格”效果，从而达到强调的目的。这种对“规则与反叛”之间微妙平衡的探讨，让这本书读起来一点也不枯燥，更像是跟随一位经验丰富的大师进行高强度的头脑风暴。对于我们这些常年在和版面打交道的从业者来说，它提供了一套全新的工具箱，让我们审视每一个版面决策背后的视觉动力学。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书最大的价值在于它对“观看方式”的颠覆性训练。我们日常习惯于线性的、被动的接受信息，而这本书强迫我们进入一种主动的、多角度的扫描模式。作者通过对早期动态图形和实验电影的分析，成功地建立起一套“视觉能量场”的概念。它不再只是教你如何排版，而是教你如何构建一个能引导观众目光流动的“能量回路”。举例来说，书中对色彩心理学和运动速度的结合分析，展示了暖色调如何制造前进的动势，而冷色调又如何营造后退或稳定的感觉，即便两者在物理空间上占据相同位置。这种对视觉符号的“功能性”解读，让我开始重新审视自己过去的作品中那些看似随意的色彩和形状选择，意识到每一个元素都携带着特定的动力信息。读完之后，我感觉自己的眼睛被“升级”了，看世界的方式都变得更有目的性了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，起初我对“新包豪斯”这个略显宏大的标题有些敬畏，担心内容过于学术化难以消化。然而，这本书的叙事方式却出乎意料地平易近人，它像一位耐心的老师，引导我们一步步拆解那些看似复杂的视觉现象。最让我感到震撼的是它对“材料性”的强调。作者没有仅仅停留在平面设计领域，而是将视野扩展到了工业设计乃至建筑领域，探讨了不同材质——粗糙的混凝土、光滑的金属、透明的玻璃——在传达运动感时所扮演的角色。这种跨学科的视野，极大地丰富了我对“视觉传达”的理解，让我意识到，我们眼睛所接收到的信息，其实是多种感官体验的综合投射。书中通过大量的案例对比，清晰地展示了如何通过材质的选择，来预设观众对物体运动速度和重量的主观判断。这种对细节的深挖，让这本书的价值远超出了单纯的设计理论范畴。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是艺术设计领域的一股清流，它没有陷入那些空泛的理论探讨，而是直接将我们带入了一个充满实验精神和实践智慧的殿堂。我印象最深的是它对于“动态”这一核心概念的解构。作者并没有将运动简单地理解为物体的位置变化，而是深入剖析了时间、速度、节奏感在视觉构图中如何被捕捉和重塑。比如，书中对摄影师如何运用高速快门凝固瞬间的分析，以及对电影蒙太奇中视觉节奏的梳理，都极大地拓宽了我对“看”与“被看”之间关系的认知。特别是其中关于“视觉张力”的论述，它阐明了如何通过线条的导向性、形状的碰撞以及色彩的对比来创造出一种内在的运动感，即使画面是静止的。这种将抽象的物理概念转化为具体可操作的设计原则的方法，对于任何想提升作品表现力的设计师来说，都是一份无价的指南。它让我们明白，好的设计永远是“活的”，而不是僵死的符号堆砌。