胡金铨武侠电影作法 武侠电影宗师胡金铨唯一口述自传 具有东方意蕴的武侠电影语言 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：胡金铨武侠电影作法 武侠电影宗师胡金铨唯一口述自传 具有东方意蕴的武侠电影语言

商品编号：12443851860

店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

商品毛重：200.00g

商品参数
著  者：胡金铨  （日）山田宏一  宇田川幸洋    
译  者：厉河 马宋芝
书  号：9787550252530                   
开  本：690×960 毫米  1/16
字  数：180千   
页  数：360
印  次：2015年10月第1次印刷
出  版：北京联合出版公司
印  张：22.5    插  页：3                
版  次：2015年10月第1版
定  价：49.80元（平装）


编辑推荐
侠气古肠剑犹在，灵雨空山动江湖。
——我觉得胡导演的作品给我感觉是“侠气古肠”，他留给我们的作品，直到现在都仍有力度在，所以说“剑犹在”，他的剑还在我们的身边出现。他的精神是很高雅的一种气质文化，但他说的是江湖事。这两句话，是我尽力量来描写胡导演。
——徐克

武侠电影宗师胡金铨口述自传。
详解如何借用中国传统戏曲、古典诗词、民间风俗，
独创具有东方意蕴的武侠电影语言。
倾诉生在北京、于港台扬名世界、大洋彼岸未竟之梦，
如武侠电影一样精彩的传奇人生。

推荐一：本书是武侠电影宗师胡金铨口述自传。整理自胡金铨多次前往日本参加电影节时与两位日本电影学者山田宏一、宇田川幸洋的对谈。本书沿胡金铨导演漂泊四海的传奇人生与创作生涯，详解如何借用中国传统戏曲、古典诗词、民间风俗，独创具有东方意蕴的武侠电影语言的导演观念与手法。
推荐二：本书作者之一日本电影学者山田宏一20 世纪60 年代曾旅居巴黎，成为当时掀起法国电影新浪潮波澜的《电影手册》重要执笔者之一，更是弗朗索瓦?特吕弗导演的至亲友人。本书采访形式也借鉴了《希区柯克与特吕弗对话录》，深入追问胡金铨在历史文化方面的独特见解、对社会万象的诸多思考，为读者还原了一个完整的文人导演全貌，如武侠电影一样精彩的传奇人生，是一本走入胡金铨武侠电影世界的必备读物。
推荐三：本书对谈贯穿胡金铨导演整个电影人生，从拍摄处女作《大地儿女》之前的演职员生涯到拍出华语武侠电影之作《侠女》，再到未能拍成的作品《华工血泪史》《张羽煮海》，导演手法、拍摄花絮、幕后故事全面包括，更附有大量罕见剧照、亲笔画稿。同时，还收录了在台湾电影金马奖中两度封后的著名女演员、制片人徐枫，荣获金马奖终身成就奖、现任财团法人胡金铨导演文化艺术基金会执行长的石隽，二位感怀恩师胡金铨的珍贵文章。


著者简介
胡金铨，电影导演。1932 年生于北京，1949 年移居香港，初入电影界曾担任美术助理及演员，后于1965 年升任导演，在邵氏独立执导了首部电影《大地儿女》。作品有《龙门客栈》《侠女》《空山灵雨》等长片12 部、短片1部，其中《侠女》获得了第28届戛纳电影节技术大奖，由此将华语武侠电影推广到全世界，成为在国际上获得广泛瞩目的华人导演。1997年1月因心脏手术失败在台湾逝世。

山田宏一，日本电影评论家、翻译家，东京外国语大学法文科毕业。20 世纪60 年代旅居巴黎期间，成为当时掀起法国电影新浪潮波澜的《电影手册》重要执笔者之一。著有《日本电影日志》、《特吕弗电影人生》、《特吕弗的访谈》（与莲实重彦合著）等，译著有《希区柯克与特吕弗对话录》（与莲实重彦合译）等。其著作多次获得《电影旬报》日本年度十大电影书首位。

宇田川幸洋，日本电影评论家。对西部片与动作片素有研究，在对香港电影的认识方面更是日本首屈一指的专家。著有电影评论集《无限地带—从邓波尔到少林寺》，译著有《李小龙传奇》。

译者简介
厉河，日本法政大学文学学士、纽约大学电影研究硕士，从事出版、翻译及编剧工作。电影编剧作品有《玻璃少女》《恋之风景》《情谜》 ；香港电台电视部编剧作品有《另一种声音》《没有墙的世界之视界良好》 ；电影字幕中文翻译作品（香港上映）有《五个相扑的少年》《七武士》《乱云》等日本名片九十多部。

马宋芝，香港出生，日本御茶之水女子大学历史系硕士，业余翻译工作者。译著有《世界大趋势》（合译）、《香港大视野》等。

内容简介
本书是胡金铨导演生前的口述自传，由日本电影学者山田宏一、宇田川幸洋与他展开的多次对话整理而成。全书采访形式借鉴了《希区柯克与特吕弗对话录》，沿胡金铨漂泊四海的传奇人生与创作生涯，详解其导演观念与手法，深入追问他在历史文化方面的独特见解、对社会万象的诸多思考，为读者还原了一个完整的文人导演全貌，是一本走入胡金铨武侠电影世界的必备读物。


目录
前　言  1

首章　1932—1948  1
1932年，生于北京/狼与鹰/煤与小麦/胡金铨　King Hu/大家族——仿如巴金的《家》/国民党与共产党/五哥的秘密/三姐的失踪/北京的颐和园与慈禧太后

第二章　1949—1957  25
着迷于京剧/八路军来了/虽然没有进大学……/进入电影界的机缘/与李翰祥的相识/演员时代/蒙太奇理论与库里肖夫效应/从黑泽明开始认识日本电影/与米开朗基罗?安东尼奥尼一起/希区柯克的恐怖和悬疑/“陈设”的工作/与邹文怀的相识/美国之音

第三章 1958—1965  49
进入邵氏兄弟有限公司/什么是黄梅调/《梁山伯与祝英台》/首部导演作品《大地儿女》/乐蒂与陈厚/韩英杰的绰号叫“哥儿替”/京剧学校/老舍的影响/西本正是位出色的摄影师/《大醉侠》/女性武打片/“功夫”是什么？ /舞蹈与武打的形式化/白色是反派色/郑佩佩之美

第四章 1966—1967  85
七个结拜兄弟/台湾电影/沙荣峰与联邦影业公司/李翰祥与严俊/《龙门客栈》/人穿梭来往的空间/驱狼用的圆形/明朝——动乱的时代/与《007》系列电影的对抗/“东厂”与“锦衣卫”/太监与宦官

第五章 1968—1970  105
《侠女》/女演员徐枫/战斗的女主角/“缅刀”的用法/摄影机不会放走被摄的对象/竹林的激战/获得戛纳电影节的高等电影技术委员会大奖/灯光的问题/在明月下弹琴

第六章 1970—1975  141
《迎春阁之风波》/像《凯撒大帝》那样/李察罕的悲剧/胡弓与元曲/吴大江自制乐器/李丽华与茅瑛/《忠烈图》/明朝与倭寇/饰演海盗博多津的洪金宝/不知道成龙在哪里出过场

第七章 1976—1980  167
《空山灵雨》/佛寺的权力斗争/出自玄奘亲笔的经文/到韩国拍外景的理由/监犯成了临时演员/北至雪岳山，南达济州岛/活佛和裸女的出浴/《山中传奇》/两部片同时拍/中国的怪谈说教的多/钟玲夫人负责的工作/主题永远就是电影/不是特技，也不是动画/徐枫的头/《好女十八嫁》/TelevisionBlue/张艾嘉的秘密/卡拉扬请我拍电影

第八章　1981—1983  209
《终身大事》/Juvenizer——青春素/“健康写实主义”路线/谁为影片起题？ /《天下》/皇帝与癫痫/郑佩佩跳舞/医生为何会唱歌？ /雕面墨齿/就像莎剧那样/唐剧——古代的舞蹈/《大轮回》/不会重复用同一角度拍摄

第九章　1984—1989  225
成为无国籍的难民/没有实现的拍片计划/《利玛窦传》/《武松醉打贾文生》/《华工血泪史》/《毒药》/《咆哮山村》/《张羽煮海》/漫画《佐藤先生》/从影后剧本《单轨火车》/香港回归/回到文化大革命后的北京/姐夫是国家部长/谢晋拍的国策片

第十章　1990—1996  253
《笑傲江湖》/徐克改了十四次剧本/叶倩文是位出色的演员/重拍《龙门客栈》/韩英杰之死/《画皮之阴阳法王》/“中间”的人/作家钟阿城/吴明才与徐枫/北京电影制片厂/阴阳界的法则/王祖贤与洪金宝/跳弹床与拉钢线/将故事说得动听

附　录  279
徐枫访谈 280 /石隽访谈 291 /作品年表 301 /胡金铨先生治丧委员会　讣闻 338

后记一  343
后记二  347
译后记  350
出版后记  352

好的，为您提供一份关于胡金铨武侠电影的图书简介，内容将着重于其电影的艺术特色、文化背景及对后世的影响，完全不涉及您所提及的特定书籍内容。 --- 书名：剑影侠踪：胡金铨的电影宇宙与东方美学重塑 简介： 胡金铨，一个在华语电影史上留下深刻印记的名字，他不仅是武侠电影的奠基者之一，更是一位以独特视角和深刻文化自觉，重塑了“侠”的电影语言的大师。本书旨在深入剖析胡金铨的创作历程、美学追求及其作品中所蕴含的东方哲学与历史精神，旨在带领读者穿越光影，领略这位电影宗师如何将传统文化元素熔铸于银幕之上，构建出一个既古典又现代的武侠世界。 胡金铨的电影美学，绝非简单的刀光剑影或江湖恩怨，而是一场关于空间、仪式感与人物精神世界的深度探索。他的作品，如《大醉侠》《龙门客栈》《侠女》，标志着香港武侠电影从早期粤语片的通俗娱乐，转向一种具有高度艺术性和文化深度的电影流派。他成功地将传统戏曲的舞台调度、中国山水画的写意留白，以及传统文学中的儒释道思想，融入到电影叙事和视觉呈现之中，形成了独树一帜的“胡式”风格。 一、空间哲学的构建与“场域”的仪式化 胡金铨对场景的运用达到了出神入化的地步。他热衷于在具有强烈象征意义的封闭空间中展开叙事，如荒凉的古堡、幽深的竹林、神秘的寺庙。这些场景并非单纯的背景，而是承载人物命运和冲突的“场域”。在《龙门客栈》中，客栈的每一次布局、每一次光影变化，都精确地烘托出各方势力的试探与角力。这种对空间的精细设计，体现了中国传统建筑美学中的“藏”与“露”，营造出一种步步为营、充满张力的戏剧氛围。 更重要的是，胡金铨将武打设计从纯粹的搏击升级为一种带有仪式性的身体表达。他的武打场面，摒弃了后世港片追求的快速剪辑和写实暴力，转而采用长镜头、固定机位，注重动作的起承转合，使得每一次出招都如同戏曲中的身段展示，蕴含着深厚的内功与气韵。这不仅是对武术精神的尊重，更是对东方哲学中“动静相宜”思想的视觉化诠释。 二、对“侠”的本质重塑：超越世俗的道德困境 胡金铨的“侠”，是知识分子式的、带有悲剧色彩的群体。他的主角往往是身负道义、行走于乱世边缘的边缘人，他们行侠仗义并非为了功名利禄，而是源于内心的良知与对“道”的坚守。例如，《侠女》中的徐枫所扮演的角色，其武功高强与内心的挣扎、情感的压抑形成了鲜明的对比。 他关注的“侠”的困境，往往是社会体制与个人良知之间的永恒冲突。这种对侠义精神的深刻挖掘，使得他的电影超越了简单的“好人打败坏人”的模式，上升到对历史、对人性的反思层面。影片中流露出的那种对理想社会的向往，以及在现实中难以实现的落寞感，使得其作品具有超越时代的文学价值。 三、光影与诗意的融合：东方写意山水入画 在视觉语言上，胡金铨是深受中国传统艺术影响的。他极其擅长运用光影来塑造气氛和烘托人物心理。他的画面常常具有极强的平面感和构图美，仿佛一幅徐徐展开的水墨长卷。清晨的薄雾、午后的斑驳树影、夜晚的幽暗烛光，都被他用来营造出一种飘渺、空灵的东方诗意。 他对于自然景观的偏爱，不仅是作为背景的衬托，更是人物心境的写照。竹林、山峦、流水，这些中国传统文人画中的经典元素，被他巧妙地融入到叙事之中，使得观众在欣赏精彩的武打之余，也能感受到一种源自东方哲学的美学熏陶。这种对环境的重视，极大地拓展了武侠电影的视觉语汇，使其具备了高雅的艺术品位。 四、历史的投影与文化的自觉 胡金铨的武侠世界，很少是架空的。他的故事常常取材于明清易代之际或更早的历史背景，反映了特定历史时期知识分子群体的忧患意识和抵抗精神。他对历史事件的关注，使其电影具有一种严肃的历史感和批判性。他并非简单地再现历史，而是借用历史的框架，探讨当代人所面临的道德选择与身份认同问题。 本书将系统梳理胡金铨电影的拍摄手法、叙事结构及其所承载的文化内涵，分析他如何通过电影这一现代媒介，成功地完成了对传统中国文化精神的现代化转译与弘扬。阅读此书，不仅是对一位电影大师创作生涯的回顾，更是对东方电影美学的一次深度考察与致敬。我们将揭示胡金铨是如何用他独特的方式，为世界影坛留下了一笔宝贵的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

对于一个深度影迷而言，最令人兴奋的莫过于深入了解创作的“方法论”。胡金铨的电影之所以具有难以复制的魅力，在于其独特的节奏感和空间调度，那是一种既有留白又充满力量的表达。我非常期待在这本自传中找到关于他如何构建“场域”的论述。比如，他如何平衡武打的真实感与舞台戏曲的程式化？那些著名的“竹林大战”场景，背后的设计理念究竟是什么？是完全的写意，还是有极其精密的物理学和美学计算？如果这本书能够详尽地阐述他如何将武术家的“心法”转化为摄影机的“视角”，那就太值得了。我们都知道，他的作品中的人物，很少是脸谱化的英雄或恶棍，他们身上都背负着某种沉重的历史或道德困境。我希望了解，这种深刻的人物塑造，是不是源于他对人性复杂性的长期观察，以及他本人在艺术追求中历经的挣扎与妥协。

评分☆☆☆☆☆

这本关于胡金铨的传记，光是书名就让人心潮澎湃，它仿佛一把钥匙，承诺着通往一位电影大师内心深处的旅程。我一直在想，一位将传统美学、哲学思考与武侠动作完美融合的导演，他的创作心路究竟是怎样的？是通过怎样的机缘巧合，才将那些行云流水的刀光剑影，塑造成具有东方韵味的独特电影语言？我期待看到他对于“气”与“势”在镜头前如何演绎的独到见解，尤其是在那个技术尚不如今日发达的年代，他是如何凭借着对传统戏曲、书画的深刻理解，搭建起一个既写实又充满写意美学的武侠世界。这本书的价值，绝不仅仅在于记录一个导演的生平，更在于它能否剖开一个时代，探究一种文化符号——武侠精神——是如何在光影中获得永恒的生命力的。我特别希望能读到他对《大醉侠》、《龙门客栈》等经典作品的幕后思考，那些只有他本人才能道出的、关于选角、美术乃至对白遣词造句的细微考量，这才是真正的“独家秘笈”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我关注的焦点在于“东方意蕴”的提炼过程。在西方电影工业蓬勃发展之时，胡金铨逆流而上，坚持用东方哲学构建自己的电影宇宙，这份坚持本身就值得膜拜。这本书如果能深入探讨他如何将儒释道三家的思想融入到叙事结构和人物命运之中，将是极大的收获。例如，他镜头下对“空”与“无”的运用，对“天人合一”境界的追求，是如何通过剪辑、配乐和摄影机位来体现的？我希望看到他对于东方美学中“含蓄”力量的阐释，那种不把话说满、不把动作做尽的艺术张力，是如何在实操层面被他用精湛的技艺呈现出来的。这已经超越了单纯的电影技术范畴，触及到了文化哲学的层面。读完此书，我希望自己能对“什么是真正的东方电影语言”有一个更清晰、更具象的理解，而不是停留在空泛的赞美之上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对后来的华语电影人无疑是一种精神上的指引。我想象中的胡金铨，并非是高高在上的神坛人物，而是一位充满激情、对电影抱有近乎宗教般虔诚的匠人。我特别期待看到他在口述中流露出的，关于创作焦虑、技术瓶颈以及与制片方周旋的真实感受。电影创作从来不是单向的输出，而是无数次妥协与坚持的拉锯战。他是否曾因为坚持某一个极具东方神韵的镜头设计而被投资人质疑？他又是如何捍卫自己那份“非主流”的艺术追求的？这种对于“理想主义者”在现实土壤中生长的记录，往往比单纯的技术分享更具有穿透人心的力量。如果这本书能够捕捉到他晚年对电影艺术的最终总结，那种看透世情却依然热爱电影的豁达，那它就不仅仅是一本导演传记，更是一部关于艺术人生哲学的宝典。

评分☆☆☆☆☆

初捧此书，便被其浓厚的历史气息所吸引，它不像那些刻意渲染戏剧冲突的传记那样浮夸，反而像是一篇沉静的、带着禅意的回顾。胡金铨的电影，我看过许多遍，每一次都有新的感悟，但总觉得隔着一层银幕，未能真正触及到他精神世界的内核。这本书若真如其名，是“唯一口述自传”，那么它必然承载了最原始、最未经修饰的思考。我非常好奇他如何看待自己与同时代其他武侠片导演的区别，是否真的如外界所言，他的武侠片是“文人武侠”的巅峰，是带着一股清冷、克制的东方美学气息，区别于那种侧重于江湖恩怨和血腥暴力的叙事。我设想阅读过程中，能听见他用那种特有的、略带文雅的语调，讲述如何从文学典籍中汲取灵感，如何将镜头语言与中国古典园林的美学并置，让“空间”本身成为叙事的一部分。这不仅仅是看一个导演怎么拍电影，更是看一位文化学者如何用电影作为媒介，完成一场对传统文化的现代转译。