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[美] 路易斯·贾内梯 著，焦雄屏 译

图书标签:

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店铺： 中邮图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：7550270206

商品编码：10585561722

包装：精装

丛书名： 后浪 电影学院

出版时间：2016-09-01

用纸：铜版纸

认识电影 （全彩插图第12版）

全球畅销40余年，历经12次修订的电影入门书 著名学者焦雄屏潜心增修校译,全新中文版初次面世 精编精校，高度还原版式重排，全彩印制，锁线精装 [美] 路易斯·贾内梯（Louis Giannetti） 著；焦雄屏 译               
         

产品特色

内容简介

《认识电影》是电影入门书中的经典之作，问世四十多年来，始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。面对电影中复杂的语言系统、构成要素、表意手段，作者划分了现实主义、形式主义两大阵营，用深入浅出、简明扼要的笔触，引出了电影作为艺术、作为工业、作为意识形态等方方面面。
书中穿插以数百幅精美剧照和精辟说明，如美国的史蒂文·斯皮尔伯格、英国的迈克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等著名导演的杰作，组成了一道全球电影人的经验光谱。此次修订的第12版，增加了对动画片、喜剧片、科幻片、歌舞片、CG电影的评述，经过精校重排和全书彩印，呈现出更贴近英文原版的风貌。

作者简介

路易斯·贾内梯（Louis Giannetti），美国著名电影理论家和影评人，俄亥俄州凯斯西储大学荣誉教授。贾内梯先生毕业于爱荷华大学及波士顿大学，20 世纪60年代晚期开始讲授18世纪英语文学，后转入电影研究。他的作品雅俗共赏，内容涵盖政论、文学和戏剧等多方面，代表作有《闪回：电影简史》《美国电影大师》《戈达尔及其他：电影形式论文集》等。

焦雄屏，电影监制，台北艺术大学电影研究所教授。成功推动台湾新电影浪潮，也是台湾电影在国际上成功的关键人物。
她曾监制多部中港台电影，包括《十七岁的单车》《蓝色大门》《听说》《白银帝国》《侯孝贤画像》《禅 打》，此外也参与《阮玲玉》《苹果》《观音山》摄制，近期新作是《超少年密码》。
她是著名的台北艺术大学电影研究所教授，并担任金马主席。她经常出任国际一流电影节的评审，也出席耶鲁、伯克利、哈佛、UCLA等名校学术会议及演讲。1993年她曾担任过台湾电影年的执行长，大规模培养台湾至今在一线工作的制片、录音、摄影、美术、动画、表演人才，并出版了一系列台湾电影史丛书，推动数十个台湾电影在外国的专题展，电影数字数据库，替台湾电影打下日后蓬勃的基础。
她出版书超过八十本，获颁母校美国德州大学奥斯汀分校赫斯特大奖，中国《南方都市报》十年电影贡献奖，印度影展终生成就奖，《People》之“菁钻”大奖，《天下》杂志台湾千禧年蕞有影响的200人物之一，以及2013年台北电影节卓越贡献奖。
近来在视频网站主持《聚焦》对谈节目，广受观众欢迎与媒体关注。

内页插图

精彩书评

“近二十年来，在任何华人电影人的书架上，总会看到此书的踪影，足见它对电影的制作也发生了一定的影响。”
——焦雄屏（电影监制，台北艺术大学电影研究所教授）

前言/序言

真正的发现之旅非发现新景观，而是有新的目光。
——马塞尔·普鲁斯特（Marcel Proust），小说家/艺评家
电影知识在美国的教育体系内是落后的，不止大学欠缺而已。根据研究，平均每个美国家庭每日看8.2小时的电视，这是个很吓人的数字。不过，我们看电视时常不辨明影像，以被动的姿态，任它们给我们洗脑，却不会去分析它们是怎么运作，怎么塑造我们的价值观。以下的章节就是尝试了解影视如何传播，使用怎样复杂的语言系统。我的目的不是教观众如何应对影像，而是指出观众之所以如此反应的某些原因。
在本书新版中，我们维持原先现实主义—形式主义分立这种架构。每章独立出一种语言系统和电影人常用的表意技术。当然它们未必详尽，只是抛砖引玉的开头，但却涵盖了电影从Zui特殊、Zui专业到Zui抽象、Zui综合的各个方面。它们不尽衔接，可分章阅读，所以也有叠床架屋之虞。我已尽力避免。专有技术名词用的是黑体，表示它们在后面的重要词汇中有释文。
每章均有更新，放了多幅新照片及新图注，多半是新公映的电影。
Zui后一章“综论：《公民凯恩》”是将前面章节所有的观念重新运用在一部电影上加以讨论，这章亦可成为学校分析报告的范本。录影带和光碟的出现使电影分析更加系统化，因为我们可以重复观赏影片。《公民凯恩》就是Zui理想的选择，因为它囊括了几乎所有的电影技巧，也是电影史上评价Zui高、学生群中Zui热爱的作品。
书中照片多为宣传照，并非从电影中撷取下来，因为后者品质往往粗糙不堪。这些剧照一般而言对比过强，也欠缺在大银幕上观看到的细节。除了某些必要状况，如图9-15对《七武士》的分析和图4-23的《战舰波将金号》的剪辑片段，是由电影中剪出放大处理外，大部分我仍采用宣传照，因为画质清晰得多。
新版增订要点
新版《认识电影》依据过往版本那种成功的、视觉丰富、简明易懂的方式，来提供电影语言和意义如何传达给观众的可贵看法。循往，此版本在经典外语片、当代电影中取得平衡，此外更增加了科幻片、计算机影像、动画、动作片、歌舞片、喜剧片的部分，也增加讨论电影名流在社会激进运动中扮演的角色，当代政治电影的多义层面，以及热门电影巩固思辨能力、扩展学生了解电影在社会/政治影响力方面的神话。
路易斯·贾内梯
于俄亥俄州克里夫兰市
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电影的魔力与艺术：探索光影背后的世界 一部带领您深入电影语言、历史与制作的权威指南 本书旨在为所有对电影艺术怀有好奇心和热忱的人们提供一个全面、深入且富有启发性的入门。我们相信，电影不仅仅是娱乐，更是一种深刻的文化表达、一种复杂的艺术形式，以及一门精密的工业技术。通过本书的系统梳理，读者将能够提升对电影的鉴赏能力，理解导演如何运用镜头、剪辑、声音和表演来构建叙事，唤起情感，并传递思想。 本书的结构设计旨在兼顾理论的深度与实践的可操作性，内容组织清晰，逻辑严谨，力求将电影这一多维度的艺术形式，以最易于理解的方式呈现给每一位读者。 --- 第一部分：电影的诞生与语言的形成 理解电影的基石：从技术到叙事 本部分将追溯电影艺术的起源，探讨其从早期实验性的活动影像发展成为成熟叙事工具的历程。我们将详细考察默片时代的伟大先驱们，如何仅凭视觉元素和音乐伴奏，就构建出令人震撼的故事和复杂的情感结构。 1. 光影的魔术：早期技术与先驱者 视觉捕获的革命： 探究早期摄影、放映技术的关键突破，以及这些技术如何定义了“电影感”的初始形态。我们不会简单罗列时间线，而是聚焦于关键人物（如卢米埃尔兄弟、梅里爱）如何将技术限制转化为艺术机遇。 剪辑的诞生与发展： 详细分析艾德温·S·鲍特斯（Edwin S. Porter）和格里菲斯（D.W. Griffith）在发展平行剪辑、交叉剪辑和镜头运动中的决定性贡献。理解剪辑如何成为电影的时间与空间组织工具，是理解现代叙事结构的第一步。 2. 电影的“语法”：视觉语言的构建 电影的独特性在于其独特的“语法”，即一系列约定俗成的视觉符号和规则，用以指导观众的认知和情感。 镜头作为视点： 深度解析不同景别（特写、中景、全景）对观众心理距离和叙事焦点产生的影响。讨论角度（高角度、低角度、窥视角度）如何操纵权力和情感的平衡。 运动的意义： 探讨镜头运动（推轨、摇摄、手持）在推动情节、揭示环境和表达角色内心状态中的作用。运动不仅仅是记录，更是一种积极的叙事行为。 构图的艺术： 从经典绘画美学中汲取营养，分析黄金分割、三分法等构图原则在电影画面中的应用，以及如何利用前景、中景、背景来创造深度和层次感。 --- 第二部分：叙事结构与类型学的剖析 电影如何讲述故事？经典的叙事模式与风格的演变 电影的核心在于讲述故事，而不同的故事需要不同的结构和风格。本部分将深入研究主流叙事模式的运作机制，并探讨电影类型如何成为文化风向标。 3. 结构的力量：三幕式与非线性叙事 好莱坞经典模式的解析： 细致拆解三幕式结构——开端（设置）、发展（对抗）、解决（高潮与尾声）——及其在构建冲突和驱动情节方面的效率。分析“激励事件”、“中点”和“低谷”在结构中的功能。 挑战传统：非线性与碎片化叙事： 研究那些有意打破传统时间顺序的电影，分析闪回、闪进、多重叙事线索如何服务于更复杂的主题表达或模仿人类记忆的运作方式。 4. 类型片的演变与符号学 类型片（Genre）是电影工业的基石，也是观众理解影片期望的框架。 主要类型的核心要素： 深入剖析西部片、黑色电影（Film Noir）、科幻片、恐怖片等主要类型的约定俗成的视觉符号、人物原型和主题冲突。例如，黑色电影中光影的强烈对比（明暗对比）如何象征道德的模糊性。 类型杂糅与颠覆： 探讨当代电影如何通过混合或故意反转既定类型的期望，来创造出新鲜感和批判性深度。 --- 第三部分：电影制作的幕后：技术与合作的交响 从剧本到银幕：理解电影制作的各个专业领域 一部电影的完成，是无数专业人士通力合作的结果。本部分将带领读者走进片场，了解导演、摄影师、剪辑师、声音设计师等不同角色的核心职责和创作哲学。 5. 导演的愿景与执行 导演是电影的最终作者。我们将探讨导演在创意控制、演员指导和技术决策中的核心地位。分析不同导演的“作者论”风格——他们如何通过重复出现的主题、视觉偏好和处理冲突的方式，形成独特的个人印记。 6. 摄影指导（Cinematography）：捕捉光与色彩 摄影是赋予电影视觉灵魂的艺术。 灯光设计： 区分三点布光、伦勃朗光等基本布光技术，以及它们如何影响场景的情绪基调（例如，硬光带来的戏剧性与柔光带来的柔和感）。 胶片/数字媒介的选择： 讨论不同载体（从经典胶片质感到现代数字传感器）对最终画面的纹理、色彩饱和度和景深的影响，以及这对导演风格选择的重要性。 7. 声音的潜能：被忽视的叙事元素 声音往往比画面更直接地作用于观众的情感中心。 声音的层次： 区分对白、音效（包括环境音和特定事件音效）和配乐。分析声音设计师如何通过“画外音”或“背景噪音”来暗示角色内心的紧张或外部环境的威胁。 音乐的情感导航： 探讨电影配乐（Score）如何引导观众的注意力，强化高潮，并在情节中扮演“沉默的评论者”的角色。 --- 第四部分：电影的文化与未来 超越银幕：电影的社会影响与当代趋势 电影作为一种强大的文化载体，深刻地反映并塑造着社会价值观。 8. 电影与意识形态 电影并非客观记录，而是充满选择和立场的艺术。我们将讨论电影如何被用来推广特定的政治观点、性别角色或意识形态，以及观众如何通过“批判性观看”来解构这些潜在的信息。 9. 全球化与新浪潮 本部分将拓宽视野，审视非好莱坞电影体系的丰富性，包括欧洲艺术电影的实验精神、亚洲电影在叙事节奏和美学上的独特贡献。我们将分析全球化对电影制作流程和观众口味带来的冲击与融合。 10. 走向未来：技术革新与观影体验 探讨虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及高帧率技术等新兴技术对传统电影语言可能带来的颠覆，以及流媒体时代对电影发行和观众习惯产生的深刻影响。 --- 结语：持续的发现之旅 本书提供了一个坚实的框架，但电影艺术的魅力在于其无限的可能性。我们期望读者在阅读完本书后，不仅能“看”电影，更能“阅读”电影，带着批判的眼光和欣赏的胸怀，踏上永无止境的探索之旅。每一次重温经典，每一次接触新作，都将是一次全新的发现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版也值得称赞，虽然我不是在评价它的物理质量，但这种高质量的呈现方式无疑提升了阅读的体验。大量的全彩插图和图表清晰地标注了书中讨论的复杂概念，极大地缓解了纯文字带来的阅读疲劳。对我这样一个习惯于视觉化学习的人来说，这一点至关重要。我尤其喜欢其中关于“作者论”和“制片人制度”的平衡讨论。它没有偏向任何一方，而是客观地展示了在电影史上，是创意主导还是商业资本主导了最终的艺术呈现。这种中立而深入的探讨，培养了读者批判性思维的能力，让你在赞叹某部电影的艺术成就时，也能清晰地分辨出哪些是个人风格的极致发挥，哪些又是市场需求的妥协产物。这本书真正做到了将电影史、电影理论和电影制作实践融为一炉，它不是简单的知识搬运工，而是一个引导者，引导读者形成一套成熟、多维度的电影审美体系，是值得反复研读的案头参考书。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，它彻底颠覆了我过去那种“看电影就是放松娱乐”的浅层观念，让我认识到电影作为一种综合艺术，其背后的工业流程和美学追求是何等复杂而精妙。这本书的结构安排极具巧思，它并非按时间线索或者导演流派来组织内容，而是更注重于从“技术元素”和“审美效果”的交互作用出发进行剖析。例如，在讨论光线运用时，作者详尽阐述了从高调光到低调光的心理暗示，并配以大量不同光效下的电影截图进行对比分析，清晰地揭示了光影如何在潜意识层面影响观众的情绪波动。这种注重“效果导向”的分析方法，让我能够立刻将书本上的理论知识与我实际观看过的无数影片联系起来，形成了一种即时的“啊哈！”时刻。它不只是罗列知识点，更是在教你如何去“看”，如何用电影制作者的思维去反向工程一部影片的构建过程。这种对细节的深度挖掘，让我对那些仅仅依靠画面和音效就能营造出强大氛围的场景，有了更深层次的敬意和理解。这本书的深度足以支撑一个专业学习者的需求，但其表述的清晰度又保证了普通影迷可以毫无障碍地吸收。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这本书之前是抱着试试看的态度的，因为市面上同类的“电影入门”书籍往往在更新速度上跟不上时代的步伐，很多例子都显得陈旧不堪。然而，这本书的广度和时效性却给了我一个极大的惊喜。它显然对近十年来的电影语言变化保持了高度关注。特别是在讨论新媒体和数字技术对电影美学的影响时，比如高帧率、CGI的过度使用对现实感的影响，以及流媒体平台兴起后，叙事节奏和时长分配的变化，都有深入的分析和批判性的探讨。这对于我这样关注当代电影动态的读者来说至关重要。它教会我如何运用经典的电影理论工具去分析和批判最新的影像作品，而不是仅仅停留在对过去大师作品的膜拜上。书中对不同文化背景下电影声音设计（如空间感和拟音的使用）的对比分析，更是细致入微，让人意识到声音在一部电影中，其“缺席”有时比“存在”更具力量。这本书的知识体系非常全面，像一个高质量的工具箱，里面装满了分析不同类型、不同年代电影的精密仪器。

评分☆☆☆☆☆

这本关于电影理论的入门读物简直是为我这种刚开始对电影分析有兴趣的新手量身定做的。我一直觉得电影这东西光是看热闹可不行，背后肯定藏着不少门道，但传统的学术著作又常常让人望而却步，术语太多，读起来像啃硬骨头。这本书的厉害之处就在于，它用一种极其平易近人的方式，把那些原本晦涩难懂的电影语言、叙事结构、摄影技术背后的哲学意义，都掰开了揉碎了讲清楚了。比如，它对蒙太奇手法的解析，不仅仅是罗列了不同类型的蒙太奇，更是结合了具体的经典影片片段进行图文并茂的展示，让我一下子就明白了“跳接”和“平行剪辑”在情绪烘托和信息传达上的巨大差异。更让我惊喜的是，作者并没有止步于好莱坞的经典叙事，还穿插了一些欧洲艺术电影和非线性叙事的案例，拓宽了我对“什么是好电影”的认知边界。它更像是一位耐心的导师，手把手带着你从“看电影”的层面，提升到“解读电影”的层面，激发了我想要拿起笔，尝试写下自己观影感受的冲动。如果你想系统地建立起一个扎实的电影知识框架，但又害怕一开始就被复杂的理论吓退，这本书绝对是你的最佳选择，它成功地搭建了理论与实践之间的完美桥梁，阅读体验非常流畅且富有启发性。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太喜欢看这种“教科书式”的读物，总觉得它们会把生动有趣的艺术对象变得枯燥乏白，但这本书却成功地避开了这个陷阱。它的行文风格充满了活力和激情，仿佛作者本人就是一个资深的电影发烧友，迫不及待地想与读者分享他多年的观察心得。最让我印象深刻的是它在讨论“角色塑造”和“主题表达”之间的辩证关系时所采用的案例。它没有采用那些被过度解读的、高高在上的经典范例，而是巧妙地引入了一些在特定文化圈内影响深远的“非主流”电影，来阐释普遍适用的叙事规律。这种选择极大地增加了阅读的新鲜感和亲切感。而且，它对“电影工业”这一块的探讨也相当到位，从制片、发行到审查制度对创作的制约，都有触及，让我明白一部电影的诞生，绝不仅仅是导演一个人的功劳，而是无数专业环节协作的结果。这本书的价值在于，它不仅传授了“如何欣赏艺术”，还普及了“电影是如何被制造出来”的知识，提供了一个更全面的视角去看待这项复杂的文化产业。

评分☆☆☆☆☆

书不错，包装好，刚刚印的，油墨香

评分☆☆☆☆☆

值得！

评分☆☆☆☆☆

还是很不错的，虽然价格有点小贵

评分☆☆☆☆☆

正是我想看的，喜欢

评分☆☆☆☆☆

书很不错，就是发货期太长了点。

评分☆☆☆☆☆

还是很不错的，虽然价格有点小贵

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

发货很快，包装也很好

评分☆☆☆☆☆

好书，期待已久。包装完美