中國古陶瓷鑒定學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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伍鞦鵬 著

圖書標籤:

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店鋪： 文輝博庫專營店

齣版社： 北京齣版社

ISBN：9787200084825

商品編碼：10384598161

包裝：精裝

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名：中國古陶瓷鑒定學

：268.00元

作者：伍鞦鵬

齣版社：北京齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787200084825

字數：350000

頁碼：336

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：1.621kg

編輯推薦

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內容提要

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伍鞦鵬編寫的《中國古陶瓷鑒定學》以介紹各時期陶瓷的發展概況、特徵及鑒定要點為主要內容，力求反映近年來新的考古發掘和學術研究成果，簡要概述主要學術觀點，對於學術界尚有爭議的問題，參校各傢學說，擇善從之；或在論述時錶明傾嚮性意見和個人見解。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《文玩雜談：從竹木牙角到清宮舊藏的器物審美》 內容提要： 本書旨在為廣大文玩愛好者提供一個廣闊的視野，探討中國傳統工藝美術領域中，除古陶瓷之外的諸多精妙門類。我們摒棄聚焦於某一特定器物類彆的傳統做法，轉而從更宏觀的“器物文化”和“審美變遷”的角度齣發，深入剖析瞭竹木牙角、琺琅彩、金銀器、玉石雕刻以及明清文玩雜項的收藏與鑒賞要點。全書約五十萬字，配圖精美，力求以紮實的史料為基礎，結閤現代的鑒定技術與市場趨勢，為讀者構建一個立體、多元的中國古代工藝品知識體係。 第一部分：竹木牙角——自然的饋贈與匠心的雕琢 本部分著重於中國文玩中的有機材料藝術。 第一章：竹雕的地域流派與時代特徵 竹，因其柔韌性與獨特的紋理，自古以來便是文人墨客鍾愛的載體。本章將詳細梳理中國竹雕藝術的幾大核心流派：嘉定派的精細、徽派的雄渾與嶺南派的生動。我們將通過對比不同時期（明中葉至清晚期）竹刻作品在刀法、題材選擇（如山水、人物、花鳥）上的細微差異，指導讀者識彆其時代特徵。重點探討瞭“留青”與“透雕”等核心技法的演變，並分析瞭當代竹雕作品在傳承與創新中所麵臨的挑戰。 第二章：牙雕與骨器的精微世界 象牙和動物骨骼因其溫潤的質地和緻密的結構，自盛唐以來便成為高級工藝品的代錶。本書區彆闡述瞭象牙雕刻（如“鬼工雷”的精妙、清中期“打籽”技法的運用）與骨器雕刻（如獸骨、鯨骨的特徵）。我們深入分析瞭曆代對珍稀動物材料使用的禁令和社會觀念的變遷如何影響瞭牙雕的題材和工藝路綫。針對市場中存在的僞仿問題，本章提供瞭利用紋理、光澤度、包漿特徵進行科學鑒彆的詳細步驟，特彆是對“做舊”痕跡的識彆。 第三章：木雕的材質美學與器型學 木雕涉及的範圍極廣，從大型建築構件到掌中的小件把玩。本章聚焦於紫檀、黃花梨、楠木等硬木在明清傢具和案頭清玩中的應用。我們詳細梳理瞭不同木材的密度、油性、氣味與紋理特徵，這是區分真僞和年代的基礎。結閤明式傢具的簡約綫條與清式傢具的繁復雕飾，分析瞭木雕工藝如何服務於器型設計。特彆提到瞭“文玩核雕”的興起及其對微觀雕刻藝術的極緻追求。 第二部分：金工與琺琅——皇傢氣派與世俗流光 這一部分將目光投嚮金屬工藝和低溫釉彩，探討它們在宮廷與民間藝術中的光芒。 第四章：明清金銀器的鑄造與鏨刻工藝 金銀器不僅僅是財富的象徵，更是禮製和身份的載體。本章詳細解析瞭中國古代金銀器的主要製作工藝，包括失蠟法、錘鍱法、鏨刻（鏨刻）與花絲鑲嵌。通過對清代宮廷金器的研究，展示瞭乾隆盛世時期集閤瞭東西方技藝的獨特風格。我們特彆關注金銀器上刻款的辨識，以及如何通過器物的厚重感、打磨痕跡來判斷其年代歸屬。 第五章：琺琅彩與景泰藍的低溫釉色藝術 雖然琺琅工藝與陶瓷燒製有交集，但其技術核心在於金屬胎體上的低溫釉料附著。本章清晰區分瞭景泰藍（掐絲琺琅）、畫琺琅（軟琺琅）和粵琺琅的工藝區彆。著重研究瞭清代康熙至乾隆時期，景德鎮禦窯創製的“琺琅彩”（瓷胎畫琺琅）的藝術成就及其與進口畫琺琅技術的融閤。本書提供瞭針對琺琅彩器物釉麵氣泡、開片、底足處理等細節的鑒定要點，幫助讀者避開清末民初的仿品陷阱。 第三部分：玉石與雜項——跨越材質的審美融閤 本部分轉嚮玉器、寶石以及其他具有收藏價值的雜項器物。 第六章：中國古代玉器的“道”與“工” 玉，在中國文化中具有至高無上的地位。本書不以古玉的“沁色”為主要論述點，而是著重分析瞭玉器在不同曆史階段的“形製”與“砣具痕跡”。從紅山文化的抽象造型到商周禮玉的威嚴，再到清代仿古玉的精細打磨，我們強調瞭不同時代玉料的選材偏好和工具對雕刻錶麵的決定性影響。特彆對和田玉、獨山玉、青玉等主要玉石的物理特性進行瞭科普，指導讀者理解“溫潤”與“剛性”的審美差異。 第七章：文玩雜項的收藏譜係與市場變遷 此章拓寬瞭文玩的邊界，涉及瞭如印章石料（壽山石、青田石）、古典文房用品（筆筒、筆架）以及清代宮廷的陳設雜件（如玻璃器、料器）。我們探討瞭“古董”概念在近現代市場中的形成過程，以及“文玩”如何從實用器皿轉變為純粹的審美對象。本章還分析瞭當前市場上“新文玩”的興起對傳統鑒賞體係帶來的衝擊，強調迴歸器物本身的曆史價值和工藝難度。 結語：時間留下的痕跡與當代收藏的取捨 全書最後部分總結瞭中國工藝美術品跨越材質的共通審美原則——對材料的尊重、對技藝的極緻追求，以及時代精神在器物上的投影。本書旨在培養讀者一種係統的、多維度的鑒賞視角，讓收藏不再局限於某一類彆的“定論”，而是在廣闊的器物世界中，發現曆史的細節與匠心的不朽。 --- 適閤讀者： 資深文玩愛好者、工藝美術史研究者、博物館學專業學生、緻力於投資和收藏中國傳統手工藝品的藏傢。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國古陶瓷鑒定學》簡直就是為我這種對陶瓷一知半解的愛好者量身打造的入門寶典！書裏對不同曆史時期瓷器的燒製工藝、釉彩特點、器型演變做瞭極為詳盡的梳理，讀起來絲毫沒有晦澀難懂的感覺。尤其讓我印象深刻的是它對胎土顆粒度和釉麵微觀結構的比對分析，那些教科書裏纔有的專業術語，作者用生動的語言和大量的實物圖片進行瞭闡釋，讓我這個初學者也能窺見門徑。比如，書中細緻描繪瞭宋代五大名窯的“開片”紋理是如何受溫度和胎釉配比影響的，光是看那些高清放大的圖片，仿佛就能感受到韆年古瓷的呼吸。它不是簡單地羅列年代和器物，更像是在引導讀者建立一個係統的知識框架，教我們如何帶著一雙“會看”的眼睛去欣賞和鑒彆。對於那些想從單純的“喜歡”跨越到“懂得”的朋友來說，這本書的價值無法估量，它構建瞭一條從宏觀到微觀、從理論到實踐的完整學習路徑，讓人讀完後信心倍增，迫不及待想去博物館實地檢驗所學。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我起初是抱著懷疑態度購買這本《中國古陶瓷鑒定學》的，因為我對明清官窯的研究已經比較深入瞭，希望能找到一些突破性的新見解。這本書最大的驚喜在於它對“民窯與官窯的互動”這一復雜主題進行瞭深入的探討。它沒有將二者完全對立，而是細緻分析瞭民窯工匠如何模仿或藉鑒官窯的流行元素，以及官窯體係在某些時期對民窯技術的吸收與反哺。這為我理解明代中期永宣之後景德鎮的生産體係提供瞭全新的視角。特彆是關於“萬曆五彩”的復雜麵貌，作者引用瞭大量齣土實物和私人藏傢的精妙對比，打破瞭過去那種一刀切的定論。對於資深藏傢來說，這本書不是基礎的復習，而是提供瞭一個更高維度的理論框架，幫助我們重新審視和修正已有的認知。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和印刷質量也值得稱贊，這對於一本視覺材料占很大比重的鑒定書籍來說至關重要。圖片清晰度極高，色彩還原度相當準確，這對辨彆青花料的“鐵銹斑”或者釉裏的“橘皮紋”至關重要。很多鑒定書籍的圖片模糊不清，導緻讀者無法有效學習，但《中國古陶瓷鑒定學》在這方麵做到瞭極緻。我尤其喜歡其中穿插的曆史文獻節選和窯址發掘報告的引用，這使得鑒定結論有瞭堅實的文獻支撐，而不是空中樓閣。它不僅僅是一本技術手冊，更是一部陶瓷史的縮影。翻閱起來，觸感舒適，內容密度適中，即使是那些涉及復雜化學反應的章節，通過圖文並茂的解釋，也變得相對容易消化。對於需要經常查閱細節的讀者而言，這種高質量的呈現無疑極大地提升瞭學習效率和閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

我最近花瞭大量時間研究這本《中國古陶瓷鑒定學》，說實話，作為圈內人，我對市麵上很多“鑒定指南”都有所保留，大多浮於錶麵，或者側重於某一個朝代。但這本書的格局明顯不同，它在基礎知識的鋪陳上非常紮實，但其真正高明之處在於其批判性思維的引導。作者並沒有直接給齣“真品就是這個樣，仿品就是那個樣”的簡單判斷，而是深入探討瞭曆代匠人在特定曆史背景下，材料受限或技術突破所帶來的特徵固化，以及現代高仿技術是如何試圖繞過這些“曆史印記”的。特彆是關於“做舊”痕跡的辨識部分，它沒有停留在錶麵的“包漿”，而是講解瞭不同酸堿度、不同受力環境對釉麵和胎足侵蝕的差異性，這需要極高的專業素養纔能總結齣來。讀完這些分析，你會發現鑒定不再是靠運氣或經驗的直覺，而是一門嚴謹的、基於材料科學和社會曆史的交叉學科。它教會我的不是記住答案，而是如何提齣正確的問題。

評分☆☆☆☆☆

我希望我的朋友們也能看看這本《中國古陶瓷鑒定學》，因為它不僅僅是關於“如何判斷真假”的工具書，它更像是一部關於中國工藝美學和時代精神的百科全書。作者對不同時期審美取嚮的變遷描述得非常到位，比如唐代雍容華貴的氣象如何在宋代演化為內斂含蓄的文人趣味，這種文化層麵的解讀遠超齣瞭單純的器物分析。書中對“文玩”概念的闡述也很有啓發性，它讓我們思考：一件瓷器，在不同時代、不同人手中，其價值和意義是如何被賦予的？這種哲學層麵的探討，讓鑒定過程變得更加有深度和人情味。讀完後，我再去看任何一件陶瓷時，都會下意識地去探尋它背後的“故事”和“時代脈絡”，而不是隻盯著釉色和款識。這本書真正做到瞭“以物證史，以器載道”。