具体描述
内容简介
闵祥德编著的《大学书法》按照普通高等院校书法课程的教学要求编写，主要内容包括：书法学习的基本概念、中国书法发展简述、书法书写的要领和技法、常用书体的点画写法，以及历代经典名作鉴赏等。其重点是介绍书法练习的基本方法，并且突出学习的针对性和实用性。另外，本书结合文字阐述，配有大量的图例展示，图文并茂地介绍了书法的学习方法，这样既可以理论联系实际，又能使学习者快速了解和掌握书法之表现技能。《大学书法》虽属普通高等院校书法之教材，但其内容与形式有一定的广泛性，可作为各类院校的教材，也可作为一般书法爱好者的学习参考书。
目录
前言第一章 绪论
第一节 书法的基本概念
第二节 书法的学习方法
第三节 书写工具的选择
第二章 中国书法发展史略
第一节 商周时期的书法
第二节 秦代时期的书法
第三节 汉代时期的书法
第四节 魏晋时期的书法
第五节 南北朝时期的书法
第六节 隋唐时期的书法
第七节 宋代时期的书法
第八节 元代时期的书法
第九节 明代时期的书法
第十节 清代时期的书法
第三章 书法书写的基本要领和技法
第一节 基本要领
第二节 基本技法
第四章 常用书体写法
第一节 楷书点画的写法
第二节 行书点画的写法
第三节 草书点画的写法
第四节 隶书点画的写法
第五章 历代经典名作鉴赏
第一节 商周秦汉时期名作
第二节 魏晋南北朝时期名作
第三节 唐宋时期名作
第四节 元明清时期名作
第五节 现代书法名作
参考文献
前言/序言
用户评价
拿到这本《大学书法》时，我的第一反应是，这名字未免也太直接了！像我这样从小就对毛笔字心生向往，但苦于没有门路，只能在纸上潦草涂鸦的人来说，这本“大学书法”简直像沙漠里的甘泉。我毫不犹豫地翻开了第一页，指尖轻轻拂过纸张，一股淡淡的墨香扑鼻而来，瞬间将我拉回到那个属于笔墨丹青的年代。书中并没有一开始就讲什么高深的理论，而是从最基础的执笔、坐姿开始，细致入微地讲解，仿佛一位和蔼可亲的老师，手把手地教导我这个初学者。每一个动作，每一个细节，都配有清晰的插图，让我能够直观地理解。我尤其喜欢书中对于握笔姿势的讲解，那种“三指握管，腕欲竖直”的要领，我之前只是模糊地听过，但从未真正体会到其中的精髓。书中通过对比不同姿势的优劣，让我茅塞顿开，原来看似简单的动作，背后蕴含着如此多的学问。接着，它又循序渐进地介绍了最基本的笔画，横、竖、撇、捺，每一个笔画都讲解了起笔、行笔、收笔的技巧，并且提供了不同字的范例，让我能够看到这些基本笔画是如何组合成千变万化的汉字。读到这里，我感觉自己已经不是那个只会乱涂乱画的“手残党”了，而是真正踏上了书法学习的康庄大道。这本书的编排逻辑清晰，层次分明，让我这个完全零基础的读者也能轻松上手，并且在学习过程中不断获得成就感。我迫不及待地想拿起笔，在纸上描摹，去感受那份久违的静谧与专注。
评分这本《大学书法》带给我的，是一种“润物细无声”的改变。它不像那些速成教程那样，承诺让你几天就能写出漂亮的字。相反，它以一种极其耐心、极其温柔的方式，引导你一点点地去靠近书法的美。书中对于“心态”的调整，给我留下了深刻的印象。作者反复强调，学习书法，最重要的是保持一颗平常心，不要急于求成，也不要因为一时的挫败而气馁。要学会享受书写的过程，感受笔尖在纸上留下的痕迹，体会内心的宁静与充实。我之前练字，总是过于在意结果，总想着要写出多么漂亮的字，结果往往适得其反，越写越急躁，越写越糟糕。这本书让我明白，学习的过程本身，就是一种收获。那些看似“失败”的练习，其实都是宝贵的经验积累。它鼓励我去拥抱那些不完美的笔画，去从中找到改进的方向。这种“接纳不完美”的心态，不仅体现在书法学习上，也慢慢渗透到了我的生活中，让我变得更加从容和豁达。这本书，让我明白了，真正的“大学之道”，不仅仅在于知识的传授，更在于品格的塑造和心境的提升。
评分不得不说，《大学书法》这本书的编排真的非常用心，充满了对初学者的关怀。我之前也接触过一些书法书籍，但要么过于晦涩难懂，要么过于简单粗暴，都无法真正打动我。而这本《大学书法》，却像一位循循善诱的老师，让我感到非常亲切。它首先从基础的工具介绍开始，详细讲解了毛笔、墨、纸、砚的种类、特点以及如何选择和保养，这些细节对于一个初学者来说至关重要。我之前对这些一无所知，总以为随便拿一支毛笔就能开始写。书中对于毛笔的讲解，让我明白了不同毛笔的特性，比如狼毫、羊毫、兼毫，以及它们在书写不同字体时的优势。这让我不再盲目地去购买，而是能根据自己的需求做出更明智的选择。接着，它又详细讲解了如何调墨，墨的浓淡干湿如何影响书写效果，这一点我之前完全没有概念。我总是想着只要把墨汁倒出来就能用，完全没考虑过墨色变化所带来的美感。书中通过图文并茂的方式，展示了不同墨色在纸上的晕染效果，让我大开眼界。而对于纸张的选择，它也提供了很多实用的建议，让我了解到不同的纸张对笔画的渗透性、飞白效果都有影响。这种对细节的极致追求，让我觉得作者是真的站在学习者的角度去思考问题的，而不是简单地完成任务。
评分我必须承认，《大学书法》这本书，在很多方面都颠覆了我对书法学习的认知。我原以为书法是一门“技艺”，需要日复一日枯燥的磨练，才能掌握。但这本书却让我明白了，书法更是一门“艺术”，它蕴含着深厚的文化底蕴和哲学思想。书中在介绍基本笔画和结构时，不仅仅停留在“怎么写”的层面，而是深入挖掘了每一个笔画的象征意义，以及汉字结构背后的空间哲学。例如，在讲解“点”的时候，作者会联系到“画龙点睛”的典故，以及点在字中的“聚散”作用，让我从一个最基础的笔画中，看到了无限的内涵。在讲解“横”的时候，它会引申出“平衡”、“稳定”的哲学，以及横在字中的“承载”功能。这种将汉字之美与中国传统文化、哲学思想巧妙融合的方式，让我对书法产生了前所未有的敬意。我不再仅仅把它当作一种技能来学习，而是把它当作一种了解中华民族精神的窗口。书中还穿插了一些关于书法史的介绍，以及历代书法大家的逸闻趣事，这些内容让学习的过程不再枯燥，反而充满了趣味性和人文情怀。我常常在读到某个故事时，会会心一笑，或者陷入沉思，这种感觉在其他技术类书籍中是很难找到的。
评分在我看来，《大学书法》这本书的价值，远远超过了它作为一本“书法教材”的意义。它更像是一场关于“中华文化之美”的深度体验。书中不仅仅是教你写字，更是在引导你走进一个博大精深的文化世界。它在讲解每一个字、每一个笔画时，都会巧妙地融入相关的诗词、典故、历史故事，让我仿佛穿越时空，与古代的文人墨客共饮一杯茶，谈论诗书。我尤其喜欢书中关于“行书”的讲解。行书那种流畅、飘逸的美感，一直是我心之所向。而这本书，则从行书的起源、发展，到历代行书大家的不同风格，再到行书的行笔技巧、结体变化，都做了深入浅出的讲解。它让我明白了，行书不仅仅是楷书的草率版本，它有着自己独立的艺术生命和审美价值。书中对王羲之《兰亭集序》的解读，更是让我如痴如醉。作者没有停留在表面地赞美其“天下第一行书”的名号，而是深入剖析了其笔法的精妙、结体的自然、意境的悠远，让我真正领略到了其中蕴含的“书为心画”的艺术魅力。读完这部分，我感觉自己对行书的理解，上升到了一个新的高度。
评分这本《大学书法》带给我的惊喜，远不止于它所传授的书写技巧。更重要的是，它开启了我对“慢生活”和“静心”的全新理解。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们似乎越来越难以找到片刻的宁静。而当我沉浸在这本书的墨香之中，专注于笔尖与纸张的每一次接触时，我发现自己内心的浮躁渐渐褪去，取而代之的是一种久违的平静与专注。书中对于练习的书法名家作品的讲解，让我惊叹于古人那种“心手合一”的境界。他们能够在一撇一捺之间，倾注如此多的心血与情感，这本身就是一种极具魅力的过程。我曾经尝试过自己临摹一些字帖，但总觉得不得要领，写出来的字总是“形似而神不似”。然而，通过这本书的引导，我开始理解，书法不仅仅是技巧的模仿，更是内在精神的表达。作者在书中反复强调“意在笔先”，这让我意识到，写字时，大脑中应该有一个清晰的画面，一个情感的基调，然后通过笔触去将其呈现出来。这种“意念先行”的观念，不仅适用于书法，也对我的生活产生了积极的影响。我开始尝试在其他事情上，也运用这种“慢下来，想清楚”的方式，结果发现效率反而更高，心情也更愉悦。这本书，已经超越了一本学习书法的工具书的范畴，它更像是一本关于生活哲学的心灵指南。
评分《大学书法》这本书，给我的最大感受就是它的“体系性”和“全面性”。它并不是零散地介绍一些书法技巧，而是构建了一个完整、系统的学习框架。从最基础的握笔、运腕，到笔画的起承转合，再到字形的结构安排，以及最终的章法布局，每一个环节都衔接得非常自然，逻辑清晰。书中对于“结构”的讲解尤其到位。我之前写字，总觉得每个字都是独立的个体，没有太强的联系。而这本书却让我明白了，汉字本身就是一个个“建筑”，每一个笔画都是砖瓦，它们之间需要相互支撑，相互呼应，才能构成一个稳定而美观的整体。它教我如何去辨别字的重心，如何去安排字的疏密，如何去处理笔画之间的穿插与避让。我开始学会去“拆解”一个字，去分析它的内部结构，然后有意识地去重塑它。这种从“宏观”到“微观”，再从“微观”到“宏观”的理解过程，让我对汉字有了全新的认识。而且，书中还涉及到了不同书体（如楷书、行书、隶书）的基本特点和练习方法，让我对书法艺术有了更宽泛的了解，也为我未来的学习方向提供了指引。
评分坦白说，在朋友推荐这本《大学书法》之前，我对“大学”这个词与“书法”两个字之间是否存在某种天然的化学反应，是持怀疑态度的。总觉得书法是文人雅士的雅玩，是需要浸淫多年的功夫，哪是区区一个“大学”的标签就能概括的？然而，当我真正捧起它，细细品读，才发现我的认知被大大地刷新了。这本书并非那种空洞的理论堆砌，也不是单纯的字帖集锦。它更像是一本关于“如何重新认识中国文字之美”的指南。作者以一种非常现代的视角，将书法这一古老的艺术，以一种充满活力和趣味的方式呈现出来。书中不仅仅是在教你写字，更是在引导你理解汉字的结构之美，笔画之间的精妙配合，以及字与字之间由此产生的气韵生动。它让我明白，书法不仅仅是模仿，更是创作，是情绪的抒发，是思想的表达。书中对古代书法大家的点评，也不是简单的赞美，而是深入剖析了他们作品的时代背景、艺术风格以及对后世的影响，这种宏观的视野让我对中国书法史有了更深的认识。我尤其欣赏书中关于“笔法”的讲解，那些看似枯燥的术语，在作者的阐释下，变得鲜活起来。什么是“中锋用笔”？什么是“侧锋取势”？书中用大量的图示和文字解释，配合古今碑帖的对比，让我如醍醐灌顶。我终于明白，为何同样是写“横”，有的人写出来如苍龙点头，有的人却软弱无力。这本书让我看到了书法的无限可能，也激发了我对这门古老艺术更深层次的探索欲望。
评分这本书《大学书法》最让我惊喜的一点，便是它对于“学习方法”的阐述。我一直觉得，学习书法是一件很“苦”的事情，需要长时间的枯燥练习，才能有所小成。然而，这本书却打破了我的这种刻板印象，它用一种更加科学、更加高效的方式，引导我进入书法的大门。书中反复强调“临摹”的重要性，但又不仅仅是机械地模仿。它教我如何去“读帖”，去分析字的结构、笔画、墨色、章法，去理解写字者当时的心境和创作意图。这种“读帖”的过程，本身就是一种高强度的思维训练。我以前临帖，就是对着字帖照猫画虎，写完也就写完了，很少去思考为什么这么写。而现在，我开始学会去观察，去分析，去体会，每一次临摹都仿佛与古人进行了一次跨越时空的对话。书中还提供了很多“移情移形”的练习方法，让我能够从模仿走向创作。例如，它会引导我去尝试将某个字的某个笔画变形，或者将几个字的结构进行调整，从而创造出属于自己的风格。这种“在继承中发展”的理念，让我看到了书法学习的无限可能性，也让我不再害怕因为基础不牢而无法“创新”。这本书让我明白，学习书法，也可以是一件充满乐趣和创造力的事情。
评分不得不说，这本书《大学书法》在“教学相长”这一点上做得相当出色。它不仅仅是一本传授知识的书，更是一本引导读者自我反思和成长的书籍。书中非常强调“反馈”的重要性，它鼓励读者在练习的过程中，多去请教他人，多去对比自己的作品与范帖的差异，并且能够理性地分析出问题所在。它还提供了一些自我纠错的方法，例如，在写完一个字之后，可以将其放大，仔细观察笔画的粗细、曲直、顿挫是否到位，与范帖的差距在哪里。这种“自我审视”的能力，对于书法学习者来说至关重要。我之前练字，往往是写完一堆，然后随便扫一眼，觉得差不多就过去了，从来没有认真地去分析过自己的错误。这本书让我明白，每一个错误都是一个学习的机会，关键在于你是否能从中吸取教训。书中还提供了一些“练习日志”的模板，鼓励读者记录下每天的练习内容、遇到的问题以及解决方法，这对于形成系统性的学习习惯非常有帮助。我开始尝试运用这些方法，发现自己的进步速度比以前快了很多，而且也更加有条理。这本书，让我从一个“盲目练习者”变成了一个“有意识的学习者”。
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