中国书法经典碑帖导临类编14：行草（卷1） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江吟 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 行书
• 草书
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• 字帖
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 传统

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550807983

版次：1

商品编码：11369879

包装：平装

丛书名： 中国书法经典碑帖导临类编

开本：8开

出版时间：2013-06-01

用纸：胶版纸

页数：308

正文语种：中文

内容简介

　　行草是介于行书、草书之间的一种书体和书法风格，可以说是行书的草化或草书的行化。它是为了弥补楷书的刻板和草书的难于辨认而产生的。笔势不像草书那样潦草，也不要求楷书那样规范。介于楷书和行书之间的叫“行楷”。行书大约是在东汉末年产生的。《中国书法经典碑帖导临类编14：行草（卷1）》带您一起领略行草书的魅力。

内页插图

目录

张芝冠军帖
皇象急就章
陆机平复帖
王珣伯远帖
王羲之姨母帖
王羲之初月帖
王羲之寒切帖
王羲之丧乱帖
王羲之二谢帖
王羲之得示帖
王羲之孔侍中帖
王羲之频有哀祸帖
王羲之快雪时晴帖
王羲之奉橘帖
王羲之远宦帖
王羲之游目帖
王羲之行穰帖
王羲之十七帖
集王羲之书圣教序
冯承素摹兰亭序
宋拓定武兰亭序
王献之廿九日帖
王献之鸭头丸帖
王献之东山帖
王献之中秋帖

前言/序言

《墨海拾遗：行书草书古韵今风》 在中国浩瀚的艺术长河中，书法以其独特的东方神韵，承载着千年的文脉与情感。其中，行书与草书更是以其流畅奔放、恣意挥洒的艺术魅力，成为无数书法爱好者为之倾倒的瑰宝。本书《墨海拾遗：行书草书古韵今风》并非一部简单的字帖临摹指南，而是一次深入探寻行书与草书精神内核的艺术之旅，旨在为读者打开一扇通往古人笔墨世界的大门，感受其中蕴含的生命律动与哲学思辨。 本书聚焦于行书与草书这两大书体，但其核心并非机械地复制字形，而是着眼于理解和体悟其创作的脉络与精神。我们不在此列出某位名家某卷碑帖的具体内容，而是从更宏观的层面，剖析行草书在发展历程中呈现出的时代风貌、文人情怀以及书法家个性的自由抒发。 行书：流淌的文人风骨 行书，介于楷书与草书之间，既有楷书的规范清晰，又不失草书的连贯与洒脱。它被誉为“书之行者”，最能体现中国文人的日常书写习惯与审美情趣。行书的书写，讲究运笔的提按顿挫，结体的疏密聚散，墨色的浓淡枯湿，以及章法的自然起伏。它如同一位温文尔雅的君子，在挥洒间流露出真挚的情感和深厚的学养。 在本书的探索中，我们将追溯行书的起源与演变，从东晋王羲之的《丧乱帖》、《十七帖》中感受其“风流”雅韵，体会那份超然物外的洒脱；再到唐代颜真卿的《祭侄文稿》，领略其“惊世骇俗”的血泪控诉，字里行间跃动的悲愤与真情；继而品味宋代苏黄米蔡四大家，他们如何将行书的书写提升至一种人格的象征，或雄浑，或秀逸，或洒脱，或典雅，皆是个人气质的淋漓展现。 本书不会逐一抄录这些经典，而是通过对这些名作的解读，引导读者理解行书在不同历史时期、不同书家笔下所呈现出的风格差异。我们会探讨行书的“骨”与“肉”，如何通过对笔画结构的精准把握，来实现字的挺拔与遒劲；如何通过笔势的牵丝映带，达到字与字之间的自然连接与精神贯通。我们还会审视行书的“情”，即书法家在书写过程中的情感注入，如何通过笔墨的浓淡、轻重、快慢，来传达喜怒哀乐，表达对世事的感悟。 草书：跳跃的艺术灵魂 相较于行书的相对内敛，草书则显得更为奔放不羁，如同一团跳跃的火焰，充满着生命的激情与个性的张扬。草书的魅力在于其高度的概括与变形，笔画的连绵回绕，字形的随形生姿，都为观者带来了强烈的视觉冲击和丰富的想象空间。它是一种高度自由的书体，也是对书法家功力与创造力最极致的考验。 在本书的探讨中，我们将引领读者穿越到中国草书艺术的巅峰时刻。从王献之的《十三行》，感受其“颠逸”之美，那种笔势的雄强与情感的激荡；到张旭的《古诗四帖》，体会“狂草”的惊心动魄，如风起云涌，笔走龙蛇，将书写变成一种近乎舞蹈的艺术行为；再到怀素的《自叙帖》，感受其“墨仙”的率真与豪迈，字里行间透露出的不羁与自信。 我们不会简单地给出草书的“速成法”，而是强调理解草书“形”的背后所蕴含的“神”。我们会分析草书的“用笔”，如何通过草草点画，却能传达出力量与速度；如何通过连绵不绝的线条，勾勒出字体的生命力。我们还会深入探讨草书的“章法”，如何在看似杂乱无章的书写中，找到整体的和谐与节奏感。更重要的是，我们会引导读者去感受草书的“意”，即书法家在极度自由的创作中，所倾注的内心世界，那种对艺术的极致追求，以及对生命的热情讴歌。 古韵今风：跨越时空的对话 《墨海拾遗：行书草书古韵今风》并非固步自封于古人古法，而是倡导一种“古韵今风”的传承与创新。我们相信，理解古代大师的精髓，是为了更好地滋养当下的艺术实践。本书将引导读者在临习过程中，不仅要“形似”，更要追求“神似”。 我们鼓励读者在掌握基本笔法、结构的基础上，逐渐加入自己的思考与感悟。如何在继承经典的同时，融入现代人的审美观念？如何在表达个人情感时，不失传统书法的韵味？这些都是本书希望引发读者思考的问题。 本书的价值在于，它提供了一种思考的维度，一种感悟的路径。它不是一个冰冷的字库，而是一个活态的艺术课堂。通过对行书与草书精神的深入剖析，我们希望能帮助读者： 建立对行草书的正确认知： 理解行书与草书并非简单的“快写”，而是两种独立且成熟的艺术书体，各自拥有其独特的艺术语言和审美价值。 提升对书法作品的鉴赏能力： 能够从笔墨、结构、章法、风格等方面，更深入地理解和欣赏行草书作品的艺术魅力。 激发自身的书法创作潜力： 在理解古人的基础上，找到属于自己的笔墨语言和艺术表达方式，将传统书法融入现代生活。 本书旨在成为您在探索行书草书艺术道路上的良师益友。它不提供具体的“临帖范例”，但它提供了思考的“范例”；它不给出“标准答案”，但它引导您去发现属于自己的“答案”。让我们一同走进《墨海拾遗》，感受行草书那跨越时空的古韵与今风，让笔墨在指尖流淌，绽放出属于您自己的艺术光彩。

评分☆☆☆☆☆

我尤其喜欢书中对那些经典字例的深入剖析。往往一个看似简单的字，在经过作者的细致讲解后，会展现出极其丰富的内涵。比如，对于“之”字，书中不仅会展示不同碑帖中“之”字的写法，还会分析其在行草书中的变化规律，讲解其点画的连接、草化的处理，以及整体的重心和姿态。这种对细节的极致追求，让我认识到书法不仅仅是写字，更是一种精妙的艺术。每一次的临摹，都仿佛在进行一次精密的解构和重塑，既考验手眼协调，也磨练心性。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《中国书法经典碑帖导临类编14：行草（卷1）》是一本集学术性、指导性和艺术性于一体的优秀书法教材。它不仅为我们提供了一扇了解中国行草书法艺术的窗口，更是一位循循善诱的老师，引导我们一步步走向书法艺术的殿堂。我非常庆幸自己能够拥有这本书，它在我书法学习的道路上，扮演着至关重要的角色。每一次翻阅，都能发现新的亮点，每一次临摹，都能感受到自己的进步。这是一种沉浸式的学习体验，让我乐在其中，难以自拔。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“类编”方式，也极大地扩展了我对行草书法的认知边界。我之前可能只熟悉一些耳熟能详的碑帖，但通过这本书，我接触到了许多我之前闻所未闻、但同样极具艺术价值的行草作品。这些作品以一种系统性的方式呈现出来，让我得以更全面地了解行草书法的多样性和丰富性。它像是一张巨大的网，将散落的珍珠串联起来，形成一条璀璨的项链，让我能够从中领略到行草书法发展的不同流派和风格。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习书法，尤其是行草，离不开对传统文化精神的理解。这本书在这方面也做得相当到位。它在介绍碑帖的同时，往往会穿插一些与作者相关的历史故事、诗词文章，甚至文人墨客的轶事。这让我能够从更宏观的角度去理解书法作品的创作背景，感受作者在书写时的情感抒发。比如，在临摹王献之的《洛神赋》时，书中对曹植原作的解读，以及王献之书写时的心境推测，都让我对这幅作品有了更深的感悟。这种文化层面的滋养，让我的书法学习不仅仅停留在技法层面，而是上升到了精神层面。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调的是，这本书的“导临”内容，对于初学者和有一定基础的学习者来说，都具有极高的参考价值。对于初学者，它提供了一个清晰的学习路径，避免了因无从下手而产生的挫败感。而对于有基础的学习者，它则能帮助纠正一些潜在的书写习惯，提升对细节的把握能力，进一步深化对经典碑帖的理解。书中对笔画的细分、对结构的讲解，都做得非常到位，真正做到了“授人以渔”的效果。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个经常在学习过程中遇到瓶颈的人来说，这本书的“类编”方式简直是救星。它将不同风格、不同时期的行草碑帖进行了系统性的梳理和归类，这样我就能更清晰地看到行草书法的发展脉络，以及不同大家之间相互影响、各自独特的风格特征。比如，在学习王羲之的《快雪时晴帖》之后，我能紧接着看到他如何影响了颜真卿的《祭侄文稿》，再到苏轼的《黄州寒食诗帖》所展现的豪放不羁。这种清晰的脉络让我能够更好地理解书法风格的演变，从而在自己的学习中形成更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书在装帧和印刷上也做得非常出色，可以说是赏心悦目。纸张的厚度和质感都恰到好处，使得碑帖的细节能够清晰地呈现，即使是那些细微的飞白和墨韵，也能被准确地捕捉到。打开书的一瞬间，就能感受到一种沉甸甸的厚重感，这不仅仅是物理上的重量，更是文化和历史的重量。每一页都像是一次与古代大师的对话，让我能够穿越时空，近距离地感受他们的笔墨精神。而且，书本的开本大小也非常适宜，无论是放在书桌上临摹，还是随身携带翻阅，都显得十分方便，不会显得过于庞大或局促。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书的“导临”理念。它不仅仅是简单地罗列碑帖，而是加入了大量的导读和临摹指导。这种“导”体现在对碑帖的背景介绍、作者生平、书法风格的分析，以及每个字、每个字的结构、用笔特点的细致讲解。这些内容不是枯燥的理论，而是深入浅出，能够帮助我们理解每一笔画背后的用意，感受作者在创作时的情感与章法。而“临”则体现在其提供的临摹指导，包括了对不同笔画的起笔、行笔、收笔的分解示范，以及对章法布局的分析。这种层层递进的教学方式，让我觉得学习过程不再是盲目的模仿，而是有方向、有目标、有方法。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值在于它的“导临”二字，我一直在反复体会。它不仅仅是一本字帖，更像是一位无声的老师。在临摹的过程中，当我遇到困惑时，总能从中找到答案。例如，对于某个字的笔画转折处理不好，我翻到对应的讲解，往往能发现作者对于提按顿挫的细致描述，以及如何用笔才能达到那种流畅自然的过渡。这种“解惑”功能，对于自学书法的人来说，是极其珍贵的。它帮助我避免走弯路，更有效率地提升自己的技法。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国书法经典碑帖导临类编14：行草（卷1）》真是让我爱不释手，每次翻开它，都能从中汲取新的灵感和力量。作为一名对书法有着浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找能够系统性地学习和临摹经典碑帖的指导性书籍。这本书恰好满足了我所有的期望，甚至超出了我的想象。首先，它在选帖方面就显得极为用心，选取了行草书法史上的那些璀璨明珠，涵盖了从二王一脉到唐宋名家的代表作品。每一幅碑帖的呈现都力求还原原作的风貌，无论是墨色、纸质的质感，还是线条的遒劲与灵动，都得到了最大程度的保留。这对于我们这些想要贴近古人笔法的学习者来说，无疑是极其宝贵的。