华夏万卷 钢笔字帖:中国古典诗词 楷书 田英章 田英章 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田英章 著

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出版社： 上海交通大学出版社

ISBN：9787313146670

版次：1

商品编码：10454482537

包装：平装

出版时间：2016-04-01

图书基本信息
图书名称	华夏万卷 钢笔字帖:中国古典诗词 楷书 田英章	作者	田英章
定价	15.00元	出版社	上海交通大学出版社
ISBN	9787313146670	出版日期	2016-04-01
字数	84000	页码	45
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《中国古典诗词(楷书)》字帖由田英章老师用硬笔楷书精心书写，分为诗卷和词卷，所选内容包括诗经、楚辞和历代诗词中的经典篇目，配合译文和诗词赏析，让读者在提高书写水平的同时，达到怡情舒压的目的。 本字帖还通过小栏目的形式，帮助读者了解国学小常识，并配合二维码教学，使读者直观地了解笔画的写法。

作者简介

田英章，字存卿，中国人民大学特聘书法博士生导师，北京大学国学社顾问，清华大学美术学院高研班书法导师，中国楷书网名誉坛主。历任《中华人民共和国国务院任命书》高级书写员，原国家人事部书画人才资格审定委员会执行主任，中国硬笔书法协会首任会长，欧阳询书法艺术研究会会长，中国书画研究院名誉院长，日本国艺书道院教授，日本国际书画艺术联盟副理事长。 田英章先生拥有极高的书法造诣，他博学古法，诸体兼修，尤擅楷、行。特别是他的楷书，法度缜密，传承有序，已熔炼到精熟至美的高度，被誉为“当代欧楷大师”，获得了国内外业界的广泛赞誉和高度评价。 田英章的字端庄工整、遒劲秀丽，在深厚的传统技法基础上进行延伸，达成并符合了现代人的审美标准，易学易练。他的书法作品曾在1990年获得世界30多个国家参加的日本国际印刷体竞赛世界金奖，1991年获得15个国家参加的国际书法展世界文化艺术金奖。

目录

诗卷 关雎 击鼓 考槃 沧浪歌 鹿鸣 龟虽寿 国殇 江南 长歌行 野望 终南别业 饮酒（其五） 归田园居（其一） 村居 游山西村 次北固山下 早寒有怀 商山早行 从军行 己亥岁 山中送别 易水送别 赋得暮雨送李胄 送魏万之京 山园小梅 春雪 山中留客 过山农家 上京即事（其一） 弹琴 在狱咏蝉 夜泊牛渚怀古 旅夜书怀 与诸子登岘山 登金陵凤凰台 相思 登高 咏怀古迹（其一） 长沙过贾谊宅 锦瑟 望蓟门 送李少府贬峡中，王少府 贬长沙 晚次鄂州 登柳州城楼寄漳、汀、封、连 四州刺史 行经华阴 滕王阁诗 茅屋为秋风所破歌 剑门道中遇微雨 易水歌 临刑口占 词卷 谪仙怨 凤栖梧 长相思 更漏子 菩萨蛮 菩萨蛮 定风波 摊破浣溪沙 浪淘沙 相见欢 少年游 雨霖铃 渔家傲 天仙子 浣溪沙 玉楼春 苏幕遮·草 踏莎行 蝶恋花 桂枝香 念奴娇·赤壁怀古 定风波 临江仙 六州歌头 清平乐 浣溪沙 西河·金陵怀古 鹧鸪天·西都作 眼儿媚 渔家傲 声声慢 小重山 卜算子·咏梅 霜天晓角·梅 昭君怨·咏荷上雨 青玉案·元夕 南乡子·登京口北固亭 有怀 暗香 酹江月·和 清平乐 点绛唇 长相思 忆王孙

编辑推荐

一、附加二维码视频讲授技法，犹如名师面对面指导； 二、所选篇目完全依据人教社《中国传统文化教育全国中小学实验教材》国学课本，注释和赏析简单易懂，并辅以国学知识，让读者练字、积累两不误； 三、完全采用横线格，使书写内容*化。

文摘

序言

笔墨丹青：中国传统艺术的传承与创新 引言 浩瀚中华，文明绵延数千年，积淀下无数宝贵的艺术瑰宝。从气势磅礴的史诗叙事到婉约细腻的田园情思，从雄浑厚重的篆隶到飘逸洒脱的行草，汉字的演变与书法的兴衰，始终与民族的精神气质同频共振。本书《笔墨丹青：中国传统艺术的传承与创新》旨在深入探赜中国传统艺术的脉络，不仅梳理其历史源流与风格流变，更着重探讨如何在当代语境下激活古老基因，实现创造性转化与创新性发展。 第一章：汉字的神韵——书法艺术的演进与哲学意蕴 书法，被誉为“无声的音乐，无形的舞蹈”。本章将首先追溯汉字从甲骨卜辞到金文、篆书的早期形态，重点解析秦朝“书同文”对规范化形态的奠定。随后，深入探讨隶书的“蚕头燕尾”如何开启了书体的转折点，为楷书的成熟打下基础。 楷书，作为汉字的标准字体，其端庄稳重，结构严谨，是学习书法的基石。我们不单纯从技法层面分析欧阳询的险绝、颜真卿的浑厚、柳公权的骨力，而是深入挖掘每一位大家在点画之间所寄托的儒家“中和”思想、道家“自然”哲理以及佛家“空灵”境界。例如，唐代楷书达到高峰，并非偶然，而是盛唐气象在笔墨上的投射。 紧接着，我们将目光投向行书和草书的自由王国。王羲之《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”，其超凡脱俗的韵味，在于笔势的连贯与心境的流转。章草、今草的演变，体现了书家对笔墨速度与情感爆发力的极致追求。本章强调，优秀的传统书法作品，其艺术价值远超于单纯的符号记录，而是对书写者内在修养与世界观的深刻表达。 第二章：丹青写意——中国画的审美范式与笔墨语言 与西方绘画注重光影与解剖不同，中国画（国画）的核心在于“写意”与“气韵生动”。本章将系统介绍中国画的“六法”，尤其是“骨法用笔”与“气韵生动”在理论与实践中的地位。 山水画作为国画的主流之一，其发展脉络清晰可见。从荆浩、关仝的北派雄浑，到董源、巨然的南派温润，再到元四家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）的“以书入画”的文人画实践，山水画逐渐从描摹自然转向抒发胸襟。我们将详细解析“披麻皴”“斧劈皴”等皴法，并探讨如何在水墨的浓淡干湿中营造出“可行、可望、可游、可居”的理想境界。 花鸟画和人物画的演进同样精彩。写意花鸟的兴盛，体现了中国人对梅兰竹菊“四君子”的象征意义的偏爱。文徵明的工笔细腻，徐渭的大写意恣肆，构成了丰富的表现力谱系。人物画则从顾恺之的“以形写神”，发展到吴道子的“吴带当风”，展现了对人体动态与精神气质的深刻捕捉。本章特别关注中国画中留白（计白当黑）的哲学，它不仅是构图的技术，更是对“虚实相生”宇宙观的艺术化呈现。 第三章：工艺的极致——传统器物中的美学思维 中国艺术不仅体现在纸绢之上，更融入了生活的方方面面，尤其是在陶瓷、玉器、漆器和建筑等工艺美术领域。 陶瓷艺术是中国对世界文明的伟大贡献。从新石器时代的彩陶到商周的原始青瓷，再到唐代长沙窑的釉下彩，宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）追求的“天人合一”的温润质感，都体现了工匠对材料本质的深刻理解和对完美形态的不懈追求。明清时期的彩瓷，如青花、粉彩的繁复装饰，则标志着成熟的手工业审美。 玉器，自古便被视为“德”的化身。本章将解析玉材的温润与雕刻技艺的精妙如何结合，阐释古人赋予玉器“君子比德于玉”的道德内涵。漆器艺术，通过髹漆、堆漆、刻漆等复杂工艺，创造出色彩斑斓、经久不衰的实用艺术品，其难度与价值不亚于架上绘画。 建筑艺术，如故宫的严谨布局、苏州园林的曲折有致，是中国空间哲学和宗法礼制的物化体现。园林中的假山、水体、建筑的相互渗透，是人与自然和谐共处的极致体现。 第四章：融汇古今——传统艺术的当代语境与创新路径 面对全球化的文化浪潮，如何使传统艺术不沦为博物馆的陈列品，而是成为富有生命力的当代表达，是本章探讨的核心问题。 首先，我们审视当代艺术家如何继承传统笔墨语言。许多当代画家将水墨的写意精神嫁接到新的媒介上，例如以水墨的韵味来处理抽象结构，或将传统山水画的意境融入城市景观的表达中。这种“形似”的突破和“神似”的坚守，是当代艺术得以立足的基础。 其次，技术赋能下的传统复兴。数字化技术可以帮助我们更精细地分析古代碑帖的结构数据，为临摹和学习提供科学的参考。同时，传统工艺的材料学研究也在不断进步，例如新的环保釉料在仿古瓷器中的应用，以及传统织绣技术在当代时装设计中的借鉴。 最后，文化自信的回归促使我们重新认识传统艺术的普适价值。传统艺术所蕴含的节制、内敛、对平衡的追求，恰好能为现代人浮躁的内心提供一种精神上的栖息地。本书倡导，真正的创新不是全盘否定，而是在深厚理解传统的基础上，用当代人的视角和语言，重新诠释那些永恒的美学命题。 结语 《笔墨丹青》是一本关于“看”与“悟”的书。它试图引导读者穿过历史的迷雾，直抵中国艺术精神的核心。从一笔一画的雕琢中，到一山一水的意境里，我们看到的不仅是技艺的精湛，更是中华民族千百年来对真、善、美的执着探索与不朽追求。传承，是为了更好地创造。唯有深入理解根脉，方能枝繁叶茂。

评分☆☆☆☆☆

练习这本字帖的体验，简直是一次心灵的洗涤。那些熟悉的古典诗词，在笔尖下缓缓流淌，每一个字的点、横、撇、捺，都仿佛带着千年的风韵。我是一个对书法有着朦胧向往，但又总是觉得无从下手的初学者，但这本字帖的排版非常友好，每一行字都留出了充足的临摹空间，不会让人感到局促。更难得的是，它选取的诗词本身就极具画面感，比如“大漠孤烟直，长河落日圆”，在描摹的过程中，脑海中自然浮现出壮阔的景象，这种情景交融的练习方式，极大地提高了我的兴趣和专注度。与其说是“写字”，不如说是在与古人的智慧进行一场无声的对话，那种沉浸感是其他普通练习册无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的装帧和设计充分考虑了练习过程中的损耗问题。内页纸张虽然细腻，但吸墨性处理得很好，即使用钢笔蘸墨稍多一些，也不会出现明显的洇墨现象，这对于追求清晰度和精确度的书法练习者来说至关重要。而且，每一页的留白比例都经过了精确计算，既保证了足够的书写空间，又没有显得空旷单调。我特别留意了装订处，即便多次翻开到中间部分，书页也没有出现脱落或卷边的情况，显示出厂家在制作工艺上的用心。这说明这本字帖是可以经受住长期、高强度练习的检验的，不是那种用几次就想束之高阁的“一次性”产品，它的耐用性绝对对得起它的品质定位。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是古典韵味十足，深邃的墨色背景衬托着娟秀的字体，让人一眼就能感受到它浓厚的文化气息。拿到手里，纸张的质感非常棒，摸上去光滑而厚实，完全不像那种廉价的印刷品。装帧也很精美，侧边和封底的烫金工艺低调又不失奢华，放在书架上绝对是一道亮丽的风景线。我尤其喜欢它在细节上的处理，比如扉页上的那句引言，字体设计得恰到好处，让人在翻阅之前就对即将展开的艺术之旅充满了期待。这不仅仅是一本字帖，更像是一件值得珍藏的艺术品，光是看着它，都能让人心境平和许多。对于那些追求高品质文具和热爱传统文化的朋友来说，光是这份外观和手感就足以让人心动了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期受到电脑屏幕“荼毒”的上班族，我的手腕和手指经常僵硬。使用这本字帖进行练习后，我发现我的握笔姿势和用力都有了潜移默化的改善。它提供的范例字体结构匀称，法度严谨，迫使我必须放慢速度，体会每一个笔画的起承转合。这种刻意的慢节奏，反而成了现代生活的一种“慢疗法”。一开始可能写得磕磕绊绊，但坚持了一段时间后，我能明显感觉到手指的灵活性增加了，写字时不再是僵硬的机械运动，而是有了一种流动的力量感。它不仅仅是教你如何“写得像”，更是教会你如何“写得稳”和“写得舒服”，对于改善日常书写习惯有着立竿见影的效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材眼光非常独到，它没有堆砌那些过于生僻或晦涩难懂的篇目，而是精选了广为流传、朗朗上口的经典佳作。这意味着在练习书法的同时，也是对中国古典文学的一次系统性、低压力的回顾和加深理解。我常常在写完一组诗句后，会忍不住停下来，重新品味一下词句的深意。这种结合了“技”与“文”的学习方式，让我觉得时间花得特别值。很多市面上的字帖只注重了“形”，却忽略了“神”，但这本字帖似乎深谙此道，它让你在追求外在美感的同时，也能感受到文字背后蕴含的东方哲学和美学思想。对于希望提升综合文化素养的读者来说，这无疑是极大的加分项。