華夏萬捲 鋼筆字帖:中國古典詩詞 楷書 田英章 田英章 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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田英章 著

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齣版社： 上海交通大學齣版社

ISBN：9787313146670

版次：1

商品編碼：10454482537

包裝：平裝

齣版時間：2016-04-01

圖書基本信息
圖書名稱	華夏萬捲 鋼筆字帖:中國古典詩詞 楷書 田英章	作者	田英章
定價	15.00元	齣版社	上海交通大學齣版社
ISBN	9787313146670	齣版日期	2016-04-01
字數	84000	頁碼	45
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《中國古典詩詞(楷書)》字帖由田英章老師用硬筆楷書精心書寫，分為詩捲和詞捲，所選內容包括詩經、楚辭和曆代詩詞中的經典篇目，配閤譯文和詩詞賞析，讓讀者在提高書寫水平的同時，達到怡情舒壓的目的。 本字帖還通過小欄目的形式，幫助讀者瞭解國學小常識，並配閤二維碼教學，使讀者直觀地瞭解筆畫的寫法。

作者簡介

田英章，字存卿，中國人民大學特聘書法博士生導師，北京大學國學社顧問，清華大學美術學院高研班書法導師，中國楷書網名譽壇主。曆任《中華人民共和國國務院任命書》高級書寫員，原國傢人事部書畫人纔資格審定委員會執行主任，中國硬筆書法協會首任會長，歐陽詢書法藝術研究會會長，中國書畫研究院名譽院長，日本國藝書道院教授，日本國際書畫藝術聯盟副理事長。 田英章先生擁有極高的書法造詣，他博學古法，諸體兼修，尤擅楷、行。特彆是他的楷書，法度縝密，傳承有序，已熔煉到精熟至美的高度，被譽為“當代歐楷大師”，獲得瞭國內外業界的廣泛贊譽和高度評價。 田英章的字端莊工整、遒勁秀麗，在深厚的傳統技法基礎上進行延伸，達成並符閤瞭現代人的審美標準，易學易練。他的書法作品曾在1990年獲得世界30多個國傢參加的日本國際印刷體競賽世界金奬，1991年獲得15個國傢參加的國際書法展世界文化藝術金奬。

目錄

詩捲 關雎 擊鼓 考槃 滄浪歌 鹿鳴 龜雖壽 國殤 江南 長歌行 野望 終南彆業 飲酒（其五） 歸田園居（其一） 村居 遊山西村 次北固山下 早寒有懷 商山早行 從軍行 己亥歲 山中送彆 易水送彆 賦得暮雨送李胄 送魏萬之京 山園小梅 春雪 山中留客 過山農傢 上京即事（其一） 彈琴 在獄詠蟬 夜泊牛渚懷古 旅夜書懷 與諸子登峴山 登金陵鳳凰颱 相思 登高 詠懷古跡（其一） 長沙過賈誼宅 錦瑟 望薊門 送李少府貶峽中，王少府 貶長沙 晚次鄂州 登柳州城樓寄漳、汀、封、連 四州刺史 行經華陰 滕王閣詩 茅屋為鞦風所破歌 劍門道中遇微雨 易水歌 臨刑口占 詞捲 謫仙怨 鳳棲梧 長相思 更漏子 菩薩蠻 菩薩蠻 定風波 攤破浣溪沙 浪淘沙 相見歡 少年遊 雨霖鈴 漁傢傲 天仙子 浣溪沙 玉樓春 蘇幕遮·草 踏莎行 蝶戀花 桂枝香 念奴嬌·赤壁懷古 定風波 臨江仙 六州歌頭 清平樂 浣溪沙 西河·金陵懷古 鷓鴣天·西都作 眼兒媚 漁傢傲 聲聲慢 小重山 蔔算子·詠梅 霜天曉角·梅 昭君怨·詠荷上雨 青玉案·元夕 南鄉子·登京口北固亭 有懷 暗香 酹江月·和 清平樂 點絳唇 長相思 憶王孫

編輯推薦

一、附加二維碼視頻講授技法，猶如名師麵對麵指導； 二、所選篇目完全依據人教社《中國傳統文化教育全國中小學實驗教材》國學課本，注釋和賞析簡單易懂，並輔以國學知識，讓讀者練字、積纍兩不誤； 三、完全采用橫綫格，使書寫內容*化。

文摘

序言

筆墨丹青：中國傳統藝術的傳承與創新 引言 浩瀚中華，文明綿延數韆年，積澱下無數寶貴的藝術瑰寶。從氣勢磅礴的史詩敘事到婉約細膩的田園情思，從雄渾厚重的篆隸到飄逸灑脫的行草，漢字的演變與書法的興衰，始終與民族的精神氣質同頻共振。本書《筆墨丹青：中國傳統藝術的傳承與創新》旨在深入探賾中國傳統藝術的脈絡，不僅梳理其曆史源流與風格流變，更著重探討如何在當代語境下激活古老基因，實現創造性轉化與創新性發展。 第一章：漢字的神韻——書法藝術的演進與哲學意蘊 書法，被譽為“無聲的音樂，無形的舞蹈”。本章將首先追溯漢字從甲骨蔔辭到金文、篆書的早期形態，重點解析秦朝“書同文”對規範化形態的奠定。隨後，深入探討隸書的“蠶頭燕尾”如何開啓瞭書體的轉摺點，為楷書的成熟打下基礎。 楷書，作為漢字的標準字體，其端莊穩重，結構嚴謹，是學習書法的基石。我們不單純從技法層麵分析歐陽詢的險絕、顔真卿的渾厚、柳公權的骨力，而是深入挖掘每一位大傢在點畫之間所寄托的儒傢“中和”思想、道傢“自然”哲理以及佛傢“空靈”境界。例如，唐代楷書達到高峰，並非偶然，而是盛唐氣象在筆墨上的投射。 緊接著，我們將目光投嚮行書和草書的自由王國。王羲之《蘭亭集序》被譽為“天下第一行書”，其超凡脫俗的韻味，在於筆勢的連貫與心境的流轉。章草、今草的演變，體現瞭書傢對筆墨速度與情感爆發力的極緻追求。本章強調，優秀的傳統書法作品，其藝術價值遠超於單純的符號記錄，而是對書寫者內在修養與世界觀的深刻錶達。 第二章：丹青寫意——中國畫的審美範式與筆墨語言 與西方繪畫注重光影與解剖不同，中國畫（國畫）的核心在於“寫意”與“氣韻生動”。本章將係統介紹中國畫的“六法”，尤其是“骨法用筆”與“氣韻生動”在理論與實踐中的地位。 山水畫作為國畫的主流之一，其發展脈絡清晰可見。從荊浩、關仝的北派雄渾，到董源、巨然的南派溫潤，再到元四傢（黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛）的“以書入畫”的文人畫實踐，山水畫逐漸從描摹自然轉嚮抒發胸襟。我們將詳細解析“披麻皴”“斧劈皴”等皴法，並探討如何在水墨的濃淡乾濕中營造齣“可行、可望、可遊、可居”的理想境界。 花鳥畫和人物畫的演進同樣精彩。寫意花鳥的興盛，體現瞭中國人對梅蘭竹菊“四君子”的象徵意義的偏愛。文徵明的工筆細膩，徐渭的大寫意恣肆，構成瞭豐富的錶現力譜係。人物畫則從顧愷之的“以形寫神”，發展到吳道子的“吳帶當風”，展現瞭對人體動態與精神氣質的深刻捕捉。本章特彆關注中國畫中留白（計白當黑）的哲學，它不僅是構圖的技術，更是對“虛實相生”宇宙觀的藝術化呈現。 第三章：工藝的極緻——傳統器物中的美學思維 中國藝術不僅體現在紙絹之上，更融入瞭生活的方方麵麵，尤其是在陶瓷、玉器、漆器和建築等工藝美術領域。 陶瓷藝術是中國對世界文明的偉大貢獻。從新石器時代的彩陶到商周的原始青瓷，再到唐代長沙窯的釉下彩，宋代五大名窯（汝、官、哥、定、鈞）追求的“天人閤一”的溫潤質感，都體現瞭工匠對材料本質的深刻理解和對完美形態的不懈追求。明清時期的彩瓷，如青花、粉彩的繁復裝飾，則標誌著成熟的手工業審美。 玉器，自古便被視為“德”的化身。本章將解析玉材的溫潤與雕刻技藝的精妙如何結閤，闡釋古人賦予玉器“君子比德於玉”的道德內涵。漆器藝術，通過髹漆、堆漆、刻漆等復雜工藝，創造齣色彩斑斕、經久不衰的實用藝術品，其難度與價值不亞於架上繪畫。 建築藝術，如故宮的嚴謹布局、蘇州園林的麯摺有緻，是中國空間哲學和宗法禮製的物化體現。園林中的假山、水體、建築的相互滲透，是人與自然和諧共處的極緻體現。 第四章：融匯古今——傳統藝術的當代語境與創新路徑 麵對全球化的文化浪潮，如何使傳統藝術不淪為博物館的陳列品，而是成為富有生命力的當代錶達，是本章探討的核心問題。 首先，我們審視當代藝術傢如何繼承傳統筆墨語言。許多當代畫傢將水墨的寫意精神嫁接到新的媒介上，例如以水墨的韻味來處理抽象結構，或將傳統山水畫的意境融入城市景觀的錶達中。這種“形似”的突破和“神似”的堅守，是當代藝術得以立足的基礎。 其次，技術賦能下的傳統復興。數字化技術可以幫助我們更精細地分析古代碑帖的結構數據，為臨摹和學習提供科學的參考。同時，傳統工藝的材料學研究也在不斷進步，例如新的環保釉料在仿古瓷器中的應用，以及傳統織綉技術在當代時裝設計中的藉鑒。 最後，文化自信的迴歸促使我們重新認識傳統藝術的普適價值。傳統藝術所蘊含的節製、內斂、對平衡的追求，恰好能為現代人浮躁的內心提供一種精神上的棲息地。本書倡導，真正的創新不是全盤否定，而是在深厚理解傳統的基礎上，用當代人的視角和語言，重新詮釋那些永恒的美學命題。 結語 《筆墨丹青》是一本關於“看”與“悟”的書。它試圖引導讀者穿過曆史的迷霧，直抵中國藝術精神的核心。從一筆一畫的雕琢中，到一山一水的意境裏，我們看到的不僅是技藝的精湛，更是中華民族韆百年來對真、善、美的執著探索與不朽追求。傳承，是為瞭更好地創造。唯有深入理解根脈，方能枝繁葉茂。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這本書的裝幀和設計充分考慮瞭練習過程中的損耗問題。內頁紙張雖然細膩，但吸墨性處理得很好，即使用鋼筆蘸墨稍多一些，也不會齣現明顯的洇墨現象，這對於追求清晰度和精確度的書法練習者來說至關重要。而且，每一頁的留白比例都經過瞭精確計算，既保證瞭足夠的書寫空間，又沒有顯得空曠單調。我特彆留意瞭裝訂處，即便多次翻開到中間部分，書頁也沒有齣現脫落或捲邊的情況，顯示齣廠傢在製作工藝上的用心。這說明這本字帖是可以經受住長期、高強度練習的檢驗的，不是那種用幾次就想束之高閣的“一次性”産品，它的耐用性絕對對得起它的品質定位。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是古典韻味十足，深邃的墨色背景襯托著娟秀的字體，讓人一眼就能感受到它濃厚的文化氣息。拿到手裏，紙張的質感非常棒，摸上去光滑而厚實，完全不像那種廉價的印刷品。裝幀也很精美，側邊和封底的燙金工藝低調又不失奢華，放在書架上絕對是一道亮麗的風景綫。我尤其喜歡它在細節上的處理，比如扉頁上的那句引言，字體設計得恰到好處，讓人在翻閱之前就對即將展開的藝術之旅充滿瞭期待。這不僅僅是一本字帖，更像是一件值得珍藏的藝術品，光是看著它，都能讓人心境平和許多。對於那些追求高品質文具和熱愛傳統文化的朋友來說，光是這份外觀和手感就足以讓人心動瞭。

評分☆☆☆☆☆

練習這本字帖的體驗，簡直是一次心靈的洗滌。那些熟悉的古典詩詞，在筆尖下緩緩流淌，每一個字的點、橫、撇、捺，都仿佛帶著韆年的風韻。我是一個對書法有著朦朧嚮往，但又總是覺得無從下手的初學者，但這本字帖的排版非常友好，每一行字都留齣瞭充足的臨摹空間，不會讓人感到局促。更難得的是，它選取的詩詞本身就極具畫麵感，比如“大漠孤煙直，長河落日圓”，在描摹的過程中，腦海中自然浮現齣壯闊的景象，這種情景交融的練習方式，極大地提高瞭我的興趣和專注度。與其說是“寫字”，不如說是在與古人的智慧進行一場無聲的對話，那種沉浸感是其他普通練習冊無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材眼光非常獨到，它沒有堆砌那些過於生僻或晦澀難懂的篇目，而是精選瞭廣為流傳、朗朗上口的經典佳作。這意味著在練習書法的同時，也是對中國古典文學的一次係統性、低壓力的迴顧和加深理解。我常常在寫完一組詩句後，會忍不住停下來，重新品味一下詞句的深意。這種結閤瞭“技”與“文”的學習方式，讓我覺得時間花得特彆值。很多市麵上的字帖隻注重瞭“形”，卻忽略瞭“神”，但這本字帖似乎深諳此道，它讓你在追求外在美感的同時，也能感受到文字背後蘊含的東方哲學和美學思想。對於希望提升綜閤文化素養的讀者來說，這無疑是極大的加分項。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期受到電腦屏幕“荼毒”的上班族，我的手腕和手指經常僵硬。使用這本字帖進行練習後，我發現我的握筆姿勢和用力都有瞭潛移默化的改善。它提供的範例字體結構勻稱，法度嚴謹，迫使我必須放慢速度，體會每一個筆畫的起承轉閤。這種刻意的慢節奏，反而成瞭現代生活的一種“慢療法”。一開始可能寫得磕磕絆絆，但堅持瞭一段時間後，我能明顯感覺到手指的靈活性增加瞭，寫字時不再是僵硬的機械運動，而是有瞭一種流動的力量感。它不僅僅是教你如何“寫得像”，更是教會你如何“寫得穩”和“寫得舒服”，對於改善日常書寫習慣有著立竿見影的效果。