高等院校藝術專業通用教材：藝術專業論文寫作教學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

顧平 著

圖書標籤:

• 藝術論文
• 寫作教學
• 高等教育
• 藝術專業
• 學術寫作
• 論文規範
• 教材
• 研究方法
• 畢業論文
• 藝術研究

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539823782

版次：2

商品編碼：10500033

包裝：平裝

齣版時間：2010-12-01

頁數：278

內容簡介

《藝術專業論文寫作教學》分上下兩編：藝術專業學術論文寫作通論和藝術專業不同類彆論文的寫作。

目錄

總論
第一節 學術論文與論文寫作
第二節 藝術專業的理論研究
第三節 科學的閱讀

上編 藝術專業學術論文寫作通論

第一章 問題意識
第一節 什麼是“問題”與“問題意識”
第二節 學科問題意識
第三節 如何識彆“真問題”

第二章 選題
第一節 選題的原則
第二節 選題的途徑
第三節 選題的方法與易齣現的問題

第三章 破題
第一節 材料的搜集
第二節 材料的處理
第三節 論點的確立與提煉

第四章 解題
第一節 由問題性質確定解題思路
第二節 編寫論文提綱
第三節 論證方法的選擇與運用

第五章 論文規範
第一節 論文的格式
第二節 論文的行文語言與引文注述
第三節 學術論文的規範

下編 藝術專業不同類彆論文的寫作

第六章 藝術史論類論文的寫作
第一節 什麼是藝術史論類論文
第二節 案例閱讀分析
第三節 寫作建議

第七章 藝術創作類論文的寫作
第一節 什麼是藝術創作類論文
第二節 案例閱讀分析
第三節 寫作建議

第八章 藝術教育類論文的寫作
第一節 什麼是藝術教育類論文
第二節 案例閱讀分析
第三節 寫作建議

第九章 藝術批評類論文的寫作
第一節 什麼是藝術批評類論文
第二節 案例閱讀分析
第三節 寫作建議

第十章 藝術作品欣賞類論文的寫作
第一節 什麼是藝術作品欣賞類文章
第二節 案例閱讀分析
第三節 寫作建議

第十一章 學位論文寫作的特殊要求
第一節 學位論文寫作的總體原則
第二節 學位論文寫作的注意事項
第三節 學位論文的規範

附錄 案例閱讀分析例文

後記

前言/序言

《藝術殿堂的學術之光：論文撰寫一本通》 一、 引言：為何藝術需要嚴謹的學術錶達？ 藝術，作為人類情感、思想、文化與精神的獨特載體，其價值與意義不言而喻。然而，在現代高等教育體係中，僅僅停留在感性欣賞與創作實踐，已不足以滿足藝術學科發展的深度與廣度。藝術的生命力，很大程度上依賴於對其理論、曆史、創作手法、社會影響等進行係統性、批判性的研究與闡釋。而學術論文，正是承載這些研究成果、進行學術交流、推動學科進步的關鍵形式。 《藝術殿堂的學術之光：論文撰寫一本通》並非一本枯燥的論文寫作“工具書”，而是一場引導讀者穿越藝術理論迷宮、掌握學術錶達精髓的探索之旅。它旨在幫助藝術專業的學生、研究者乃至對藝術學術錶達有興趣的讀者，理解並掌握將藝術感悟轉化為嚴謹學術論述的藝術。本書深知，藝術傢的思維往往是跳躍的、直覺的，而學術寫作則要求清晰的邏輯、充分的證據、嚴謹的論證。本書的核心任務，便是搭建這座連接感性藝術與理性學術的橋梁，讓藝術的獨特魅力在學術的框架下得以更深刻地展現和傳播。 本書的誕生，源於對當前藝術教育中一個普遍而重要議題的關注：如何有效地培養學生的學術研究能力和論文寫作技能。許多藝術專業的學生在創作上纔華橫溢，但在將創意、觀點、分析係統地呈現於紙麵時，常常感到力不從心。他們可能對某個藝術現象有深刻的洞察，卻不知如何將其組織成一篇結構清晰、論證充分的論文；他們可能對藝術史有濃厚的興趣，卻不明白如何搜集、梳理、引用文獻；他們可能對批評理論瞭然於胸，卻難以用學術語言進行準確錶達。 《藝術殿堂的學術之光：論文撰寫一本通》正是在這樣的背景下應運而生。它不僅傳授寫作技巧，更注重培養一種學術思維——一種審視、分析、質疑、建構的能力。它幫助讀者認識到，藝術論文的寫作，不僅僅是為瞭完成一項學業任務，更是提升藝術品鑒能力、深化理論認知、拓展學術視野、乃至塑造自身學術品格的重要過程。本書緻力於將“論文寫作”從一項令人望而生畏的任務，轉變為一次充滿啓發、發掘自身學術潛能的機遇。 二、 藝術論文寫作的價值與意義：不僅僅是“寫” 藝術論文寫作，絕非簡單的文字堆砌，它承載著多重價值與深遠意義： 1. 深化對藝術的理解與認知： 寫作是思考的催化劑。當我們將腦海中模糊的藝術感受、零散的觀察、初步的觀點，嘗試用語言進行梳理與錶達時，往往會逼迫自己去深入探究其本質、來源、聯係與發展。一篇藝術論文的撰寫過程，就是一次對藝術作品、藝術現象、藝術理論、藝術史的再認識、再解讀、再思考的過程。它要求作者跳齣“看客”的視角，轉化為“研究者”的身份，主動挖掘、分析、建構知識，從而獲得比單純欣賞更深刻、更係統、更理性的理解。 2. 培養批判性思維與獨立判斷能力： 藝術領域充滿瞭多元的觀點、流派與解讀。優秀的藝術論文，不僅僅是對已有觀點的復述，更是提齣新見解、質疑舊理論、挑戰既定模式的過程。通過文獻研究、案例分析、理論辨析，作者需要學習如何辨彆信息的真僞與價值，如何評估不同觀點的閤理性，如何形成自己獨立、有理據的判斷。這種批判性思維的訓練，對於藝術傢、藝術評論傢、策展人、藝術教育者乃至所有希望在復雜信息環境中保持清醒頭腦的人來說，都至關重要。 3. 掌握學術規範與研究方法： 任何學科的學術研究，都有其通行的規範與方法。藝術學科也不例外。從選題、文獻搜集、研究設計，到論證方法、引用規範、學術誠信，都構成瞭一套嚴謹的學術體係。掌握這些規範與方法，是進行閤格學術研究的基礎，也是在學術共同體中進行有效溝通的必要條件。本書將係統地介紹這些規範與方法，幫助讀者避免“知其然不知其所以然”的誤區，真正掌握進入學術殿堂的金鑰匙。 4. 提升邏輯錶達能力與學術語言駕馭能力： 藝術語言是感性而富於錶現力的，而學術語言則要求精準、清晰、嚴謹、客觀。如何將抽象的藝術感受、復雜的理論概念、精微的分析過程，轉化為清晰、有條理、易於理解的學術語言，是藝術論文寫作的關鍵挑戰。本書將著重訓練讀者駕馭學術語言的能力，學習如何構建邏輯鏈條，如何使用恰當的學術詞匯，如何清晰地錶達復雜的思想，從而使自己的論述更具說服力。 5. 促進藝術理論的傳承與創新： 藝術理論的生命在於傳承與發展。每一代藝術傢、學者都在前人的基礎上，吸收、批判、發展，為藝術理論注入新的活力。學術論文是這一過程的重要載體。通過研究前人的理論，總結過往的經驗，提齣新的問題，探索新的視角，藝術論文能夠有效地促進藝術理論的傳承，並為未來的創新奠定基礎。 6. 構建個人學術聲譽與職業發展基石： 在高等教育體係中，學術論文是衡量學生學術能力的重要標準，也是申請繼續深造、參與學術交流、甚至未來職業發展（如成為藝術評論傢、學者、研究員）的重要資本。一篇優秀的藝術論文，不僅是個人學術能力和思考深度的體現，也是構建個人學術聲譽的起點。 三、 本書核心內容與特色：一場係統的學術啓濛 《藝術殿堂的學術之光：論文撰寫一本通》的設計初衷，是為藝術專業學習者提供一套全麵、係統、且極具實踐指導意義的學術寫作指南。本書的內容編排，充分考慮瞭藝術學科的學習特點，力求將抽象的學術理論與具體的藝術實踐相結閤，讓讀者在掌握方法的同時，也能感受到學術寫作的魅力。 （一） 破冰與啓濛：理解藝術論文的本質 藝術論文的定義與類型： 究竟什麼是藝術論文？它與藝術評論、藝術鑒賞、藝術評論文章有何區彆？本書將首先厘清概念，介紹藝術論文的各種主要類型，如文獻綜述、案例分析、理論探討、比較研究、研究報告等，幫助讀者明確自己寫作的目標和方嚮。 藝術論文的寫作邏輯與思維訓練： 藝術論文寫作的核心在於“論”。本書將引導讀者理解“提齣問題—搜集信息—分析論證—得齣結論”的基本學術邏輯，並在此基礎上，通過案例分析，演示如何將感性的藝術體驗轉化為可分析的論點，如何構建清晰的論證結構。 選題的智慧：發現你的研究價值： 好的選題是成功論文的一半。本書將提供一套係統的選題策略，包括如何從興趣齣發、如何結閤研究熱點、如何關注藝術史中的空白、如何進行初步的文獻調研來驗證選題的可行性等，並提供大量藝術史、藝術理論、創作實踐等領域的選題範例，激發讀者的研究靈感。 （二） 築基與構建：掌握論文寫作的骨架 文獻研究的藝術：從“找”到“用”： 文獻是學術研究的基石。本書將詳盡介紹文獻檢索的技巧，包括如何利用圖書館資源、數據庫、學術搜索引擎等，如何篩選高價值的文獻。更重要的是，將重點講解如何“閱讀”文獻，如何從中提取關鍵信息、梳理學術脈絡、找到自己的研究切入點，以及如何在論文中有效地引用文獻，避免抄襲，與學術對話。 清晰的結構：論文的邏輯血脈： 一篇優秀的藝術論文，其結構必須清晰、嚴謹。本書將詳細解析論文的典型結構：引言（問題提齣、研究目的、研究意義、研究方法）、主體（理論框架、文獻綜述、案例分析、論證過程）、結論（總結、研究局限、未來展望）。每一部分的寫作要點、功能和注意事項都將一一闡述，並輔以範例。 論證的力量：讓你的觀點擲地有聲： 論證是論文的核心。本書將深入探討藝術論文中常見的論證方法，如歸納法、演繹法、類比法、比較分析法、例證法等，並講解如何運用藝術史史料、藝術作品分析、理論概念解析、學者觀點辯駁等多種方式，構建嚴密的論證鏈條，使論文的觀點更具說服力。 （三） 精雕與潤色：讓你的文字閃耀光芒 學術語言的錘煉：準確、客觀、規範： 藝術論文的語言風格是其重要特徵。本書將提供詳細的指導，幫助讀者掌握學術寫作的規範要求，學會使用精準的術語，避免模糊、籠統的錶述，確保語言的客觀性與專業性。 圖文並茂的智慧：藝術作品的視覺呈現： 藝術論文離不開對藝術作品的呈現與分析。本書將指導讀者如何恰當地選擇、引用、標注圖片，如何將圖像分析與文本論述緊密結閤，提升論文的直觀性和說服力。 規範的引用與參考文獻：學術誠信的基石： 準確、規範的引用是學術誠信的體現。本書將詳細介紹國內外通行的幾種引用格式（如APA、MLA、Chicago等），並提供詳盡的標注示例，幫助讀者掌握正確引用文獻的方法，避免學術失範。 修改與完善：追求卓越的最後一步： 寫作過程並非一蹴而就，修改與完善是必不可少的環節。本書將提供係統的修改建議，包括檢查邏輯結構、論證力度、語言錶達、格式規範等方麵，幫助讀者打磨齣更加精良的學術作品。 （四） 藝術的視界：拓展你的學術邊界 經典藝術論文賞析：學習與藉鑒： 本書將精選一係列不同領域、不同風格的優秀藝術論文範例，進行深入解讀，分析其選題特點、論證思路、結構安排、語言風格等，為讀者提供生動的學習範本。 常見問題解析與寫作誤區規避： 針對藝術專業學生在論文寫作中常遇到的睏惑與誤區，本書將進行一一剖析，並提供切實可行的解決方案，幫助讀者少走彎路。 四、 結語：開啓你的藝術學術之旅 《藝術殿堂的學術之光：論文撰寫一本通》不僅僅是一本“教材”，它更是一本“夥伴”。它願與每一位熱愛藝術、渴望在學術領域有所建樹的你，一同踏上這場充實而富有挑戰的旅程。本書所倡導的，是一種積極主動的學術態度，一種深入探究的科學精神，一種嚴謹認真的學術品格。 我們相信，通過本書的引導，藝術專業的學習者不僅能夠掌握論文寫作的各項技能，更能夠從中發現學術研究的樂趣，培養獨立思考的能力，提升對藝術的理解深度，最終在藝術的殿堂裏，點亮屬於自己的學術之光。願本書成為你藝術學術道路上的一盞明燈，指引你前進的方嚮，助力你實現更高的學術追求。

評分☆☆☆☆☆

作為一個在藝術領域深耕多年的學習者，我始終認為，一篇優秀的藝術專業論文，其核心在於“觀點”。然而，如何將一個模糊的“觀點”打磨成一個清晰、有力、令人信服的學術論斷，則是一個巨大的挑戰。這本《高等院校藝術專業通用教材：藝術專業論文寫作教學》在這方麵提供瞭極其寶貴的指導。它不像其他一些教材那樣，隻是簡單地羅列寫作步驟，而是深入探究瞭“觀點的形成”和“觀點的論證”這兩個核心問題。書中專門闢齣章節講解“如何進行有效的藝術史料分析”，它教導我們如何辨彆史料的真僞，如何從看似雜亂的材料中挖掘齣能夠支撐自己觀點的證據，並且如何避免斷章取義。此外，關於“如何運用比較研究法來深化藝術分析”的內容，也讓我受益匪淺。通過對比不同時期、不同地域、不同風格的藝術作品，可以更清晰地揭示其內在的聯係與區彆，從而提齣更具原創性的見解。這本書還有一個非常值得稱贊的地方，就是它非常注重“語言的錘煉”和“錶達的藝術”。它教導我們如何用最簡潔、最準確的語言來闡述復雜的藝術概念，如何運用修辭手法來增強論文的感染力，以及如何避免使用過於晦澀難懂的專業術語。讀完這本書，我感覺自己不僅掌握瞭論文寫作的技巧，更重要的是，我學會瞭如何用一種更具學術性的方式去“思考”和“錶達”我對藝術的理解，這對於我未來的學術生涯具有極其深遠的意義。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對這本《高等院校藝術專業通用教材：藝術專業論文寫作教學》一開始是抱著一種懷疑的態度去看的。原因很簡單，藝術專業的論文寫作，在我看來，很多時候是需要靈感的迸發和個人獨特視角的呈現，而“通用教材”這種標簽，總會讓人擔心它會扼殺掉這份自由和創造力。然而，事實證明我的擔憂是多餘的。這本書最大的亮點在於，它並沒有把論文寫作變成一個機械的、套路化的過程，而是強調瞭“思考”和“錶達”的藝術。它花瞭相當大的篇幅去探討如何培養批判性思維，如何將抽象的藝術理念轉化為具體的論證，以及如何用精準而富有感染力的語言來呈現自己的觀點。書中關於“如何進行有效的藝術評論寫作”的部分，我反復閱讀瞭好幾遍。作者沒有簡單地給齣評論的句式，而是深入分析瞭優秀藝術評論的結構，比如如何搭建觀察、分析、闡釋和評價的邏輯鏈條，以及如何避免流於錶麵化和主觀臆斷。更難得的是，這本書還非常注重研究方法的介紹，它區分瞭不同類型的藝術研究，並針對性地介紹瞭文獻研究、田野調查、訪談法等在藝術領域內的應用。這讓我意識到，即使是看似感性的藝術創作，其背後的研究過程也需要嚴謹的學術訓練。這本書就像一麵鏡子，讓我看到瞭自己以往在論文寫作中存在的不足，也為我指明瞭提升的方嚮，讓我能夠更自信地踏上學術探索的旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本《高等院校藝術專業通用教材：藝術專業論文寫作教學》的齣現，可以說是我在學習過程中遇到的一道曙光。在接觸之前，我對藝術類論文寫作的認識局限於“寫得好看”、“有想法”就夠瞭，但實際操作起來卻發現睏難重重，尤其是在如何將腦海中的零散思緒整閤成一篇結構清晰、論證有力的學術文章方麵，更是顯得捉襟見肘。這本書的齣現，恰恰彌補瞭這一巨大的鴻溝。它以一種非常係統和漸進的方式，將論文寫作的每一個步驟都進行瞭拆解和詳盡的闡述。我尤其喜歡其中關於“如何構建有效的論證結構”的部分，作者用生動形象的比喻，將論文的論點、論據、論證過程講解得一清二楚，讓我這個曾經對邏輯推理感到頭疼的學生，也能豁然開朗。此外，書中還提供瞭大量的範文，這些範文的質量非常高，涵蓋瞭藝術史、藝術理論、藝術評論、藝術教育等多個方嚮，並且對這些範文進行瞭深入的剖析，講解瞭其優秀之處以及可以改進的空間，這對於我學習和模仿提供瞭極好的參考。更讓我感到驚喜的是，這本書還涉及到瞭學術規範和倫理方麵的內容，例如如何正確引用文獻、如何避免抄襲等，這對於我們即將步入學術殿堂的學生來說，是至關重要的基礎知識。總而言之，這本書讓我對藝術專業論文寫作有瞭全新的認識，也讓我更有信心去完成我的學術作品。

評分☆☆☆☆☆

購買這本《高等院校藝術專業通用教材：藝術專業論文寫作教學》純屬偶然，但隨後的閱讀體驗卻遠遠超齣瞭我的預期。我一直覺得，藝術專業的論文寫作，最重要的就是“說人話”，用最直接、最真誠的方式去錶達對藝術的理解和感悟。然而，在這本書的引導下，我開始意識到，學術的嚴謹性與藝術的感性並非相互排斥，而是可以完美結閤的。這本書並沒有一味地強調理論框架的復雜性，而是更側重於如何在實際寫作中實現學術上的支撐。它詳細地講解瞭如何從海量的藝術文獻中篩選齣真正有價值的信息，如何對這些信息進行梳理和歸納，並最終提煉齣自己的研究觀點。我尤其欣賞它關於“如何進行有效的文獻綜述”的章節，作者不僅僅是教你如何羅列文獻，而是教你如何通過文獻綜述來構建自己的研究語境，以及如何發現研究的空白點。書中還穿插瞭許多關於“研究方法的選擇與應用”的探討，例如，在分析一幅畫作時，是側重於形式分析，還是曆史語境分析，亦或是社會學角度的解讀，這本書都提供瞭不同維度的思考路徑。它鼓勵我們走齣象牙塔，將藝術研究與現實生活相結閤，去關注藝術在當下社會中的意義和價值。讀完這本書，我感覺自己對藝術論文的寫作有瞭一個更宏觀、更深入的理解，不再是簡單地堆砌辭藻，而是能夠構建起一個有血有肉、邏輯嚴謹的研究體係。

評分☆☆☆☆☆

這本書我一直想找一本真正能指導我完成藝術專業論文的教材，市麵上確實有不少，但很多要麼過於理論化，要麼過於淺顯，讀完之後總感覺少瞭點什麼。直到我翻開這本《高等院校藝術專業通用教材：藝術專業論文寫作教學》，纔覺得眼前一亮。它的結構設計非常人性化，從選題的初步構思，到文獻的搜集整理，再到論證的邏輯構建，每一個環節都進行瞭細緻入微的講解。尤其令我印象深刻的是，它並沒有空泛地談論“藝術性”和“原創性”，而是給齣瞭具體的、可操作的方法論。比如，在“如何提齣一個有價值的論文題目”這一章，作者就引導讀者從個人興趣、學科前沿、社會熱點等多個角度進行發散，並提供瞭篩選和聚焦的技巧。這對於我這樣經常在選題階段就感到迷茫的學生來說，簡直是及時雨。而且，書中穿插瞭大量藝術類專業論文的實例分析，這些案例的選取非常典型，涵蓋瞭美術史、藝術設計、戲劇影視等多個領域，能夠讓我看到不同專業在論文寫作上的側重點和錶達方式。我特彆喜歡其中關於“藝術史研究的敘事策略”的章節，它 not only 講解瞭如何構建清晰的論述脈絡，還提到瞭如何運用視覺元素輔助文本錶達，這對於我們這類需要大量圖像資料的學科來說，非常具有指導意義。總而言之，這本書更像是一位經驗豐富的導師，耐心、細緻地引領我走上論文寫作的正確軌道。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好