我花瞭好幾天的時間纔把這本書的引言部分讀完,但每一次閱讀都像是一次深入精神層麵的洗禮。作者的敘事方式極其獨特,他似乎總能找到一種彆具一格的角度切入事物,將那些看似尋常的景象描繪得富有哲思。比如,他對“閑暇時光的價值”的探討,跳脫齣瞭傳統的說教窠臼,而是通過一係列生動的場景還原,引導讀者自己去領悟其中的深意。我尤其欣賞作者那種內斂而深沉的情感錶達,他從不直抒胸臆,而是將復雜的情緒巧妙地融入到對自然景物的描摹之中,讓讀者在品讀山水的同時,也能感受到作者內心深處的波瀾。這種含蓄而富有張力的文字功力,著實令人嘆服,也讓我對後續的內容充滿瞭無限的好奇與期待。
評分這本《消夏百一詩·觀畫百詠·遊藝卮言》的封麵設計簡直是一股清流,簡潔卻又不失古典韻味。裝幀的質感摸上去非常舒服,紙張的厚度和韌性都恰到好處,讓人有一種想要珍藏的衝動。迫不及待地翻開扉頁,排版的設計感立刻抓住瞭我的眼球,字裏行間都透著一股精心打磨的匠心。尤其是那些精美的插圖,無論是勾勒山川的筆觸還是描摹人物的細膩,都展現齣極高的藝術水準,讓人忍不住要停下來細細品味每一幅畫作的意境。我發現作者在遣詞造句上非常考究,那種信手拈來的雅緻與深厚的文化底蘊交織在一起,讀起來仿佛身處一個寜靜的古代文人雅集之中,與古人進行著無聲的對話。整體來說,從視覺到觸覺,這本書的初印象就給人一種高品質的享受,完全符閤我對一本優秀文化書籍的期待。
評分閱讀這本書的體驗,就像是進行瞭一次精心策劃的文化探險。它不像一些嚴肅的學術著作那樣令人望而卻步,反而像是一位博學的長者,耐心地引導你探索知識的深邃。書中的那些“遊藝”片段,充滿瞭趣味性和啓發性,它們不僅僅是對某種技藝或愛好的記錄,更是對人類創造力與生命熱情的贊美。我感覺作者將自己對生活的熱愛融入到瞭每一個字裏行間,讀完之後,我甚至萌生瞭重新拾起一些被遺忘的興趣愛好的念頭。這本書成功地激發瞭我內心深處對“如何過好生活”的重新思考,它提供瞭一種範本,告訴我們如何在忙碌的塵世中,為自己保留一方精神的淨土,去追求那些純粹而美好的事物。
評分這本書的語言風格變化多端,簡直像是一場文字的變奏麯。有時是如春風拂麵的婉約,細膩得讓人心頭一軟;有時又是如洪鍾大呂般的磅礴,字字珠璣,擲地有聲。這種不拘一格的錶達方式,讓原本可能略顯枯燥的文史哲思辨變得生動活潑,充滿瞭閱讀的樂趣。我特彆注意到作者對古代典故的運用,他並非簡單地堆砌辭藻,而是將這些典故信手拈來,與現代的思考進行巧妙的碰撞與融閤,展現齣一種跨越時空的對話感。這種融古匯今的筆法,使得全書的文化厚度驟增,同時也拉近瞭與當代讀者的距離,讓人在輕鬆的閱讀體驗中,潛移默化地汲取瞭豐富的文化養分。
評分這本書的整體結構安排非常精妙,它不像一條單嚮的河流,而更像是一個多層次的迷宮,每走一步都能發現新的風景。那些關於“觀畫”的論述,並非枯燥的鑒賞指南,而是作者對圖像背後所蘊含的哲學觀念的深度挖掘。他總能從一筆一劃中洞察齣古人的心境與時代的變遷,這種穿透錶象直達核心的能力,令人印象深刻。這種將藝術鑒賞與思想史相結閤的處理方式,極大地拓寬瞭我的認知邊界。讀完之後,我發現自己看世界的方式都發生瞭一些微妙的變化,不再滿足於事物的外在錶象,而是開始探究其深層的結構與意義。這無疑是一部值得反復品讀、常讀常新的佳作。
評分潘恭壽畫作(39張)用筆之道授之,其畫日進,既而王宸以[宿雨初收,曉煙未泮]八字真言授之,復取古跡證仿,畫日進。能詩,故畫多含詩意。山水得董其昌、米友仁墨暈,清腴妍冷,又善沒骨法。林巒秀逸,花卉取法惲壽平,兼工寫生。濯濯如迎風凝露。佛像則齣入丁雲鵬、吳文中之間。人物、仕女、竹石亦秀韻。其畫時得王文治題,人稱“潘畫王題”,世尤寶之。晚年喜刻印章。卒年五十四,著《龜仙精捨集》。明董其昌《畫禪室隨筆·評書法自敘答》曰:“吾學書在十七歲時。先是吾傢仲子名傳緒,與餘同試於郡,郡守江西袁洪溪以餘書拙置第二,自是始發憤臨池矣。初師顔平原(多寶塔)碑,又改學虞永興,以為唐書不如晉、魏,遂專仿《黃庭經》及鍾元常《宣示錶》、《力命錶》、《還示帖》、《丙捨帖》。凡三年,自謂逼古,不復以文徵仲、祝希哲置之眼角比,乃於書傢之神理,實未有人處,徒守格轍耳。以遊嘉興,得盡睹項子京傢藏真跡,又見右軍(官奴帖)於金陵,方悟從前妄自標評,譬如香岩和尚,一經洞山問倒,願一生做粥飯僧,餘亦願焚筆研矣。然自此漸有小得,今將二十七年,猶作隨波逐浪書傢。翰墨小道,其難如是,況學道乎?”。董其昌書 前赤壁賦 董其昌書 前赤壁賦
評分董其昌書法集(20張)道《江居圖》,趙大年《夏山圖》,趙子昂《洞庭二圖》、《高山流水圖》,王濛《鞦山圖》,《宋人冊頁》等18幅。從中可以看齣,董其昌的收藏足以令其傲視當代。
評分董其昌走上書法藝術的道路,齣於一個非常偶然的機會。起因是在考試時書法不好,遂發憤用功自成名傢。這在他的《畫禪室隨筆》有所記述,其中還自述學書經過:他在十七歲時參加會考,鬆江知府衷貞吉在批閱考捲時,本可因董其昌的文纔而將他名列第一 ,但嫌其考捲上字寫得太差,遂將第一改為第二,同時將字寫得較好些的董其昌堂侄董源正拔為第一。這件事極大地刺激瞭董其昌,自此鑽研書法。董其昌迴憶說:“郡守江西衷洪溪以餘書拙置第二,自是始發憤臨池矣。初師顔平原 (真卿)《多寶塔》,又改學虞永興(世南),以為唐書不如魏晉,遂仿《黃庭經》及鍾元常(繇)《宣示錶》、《力命錶》、《還示帖》、《丙捨帖》。 凡三年,自謂逼古,不復以文徵仲(徵明)、祝希哲(允明)置之眼角。”這段話中可以看齣董其昌幾乎學習研究瞭以前絕大部分名傢,從鍾王到顔、柳,從懷素到楊凝式、米芾,直至元代的趙孟頫。
評分“觀畫”有兩個含義,一是觀賞自己或他人的藏畫,一是在購畫時對作品的鑒賞,故在《觀畫百詠》中有許多此方麵的掌故軼事。在此不妨轉述其中一個故事如下:乾隆年間,蘇州人王月軒以四百金從平湖高氏處購得元人高剋恭《春雲曉靄圖》真跡,此圖曾著錄於清初高士奇《江村消夏錄》中,圖上有高氏題簽。有一張姓裱工以白金五兩購側理紙半張,一裁為二,再以十金求畫傢翟雲屏臨摹兩幅,又以十金屬鄭雪橋摹刻圖上印鑒。然後再將摹本精心“做舊”,從而使得筆墨宛似真跡,但缺少原作的沉靜之氣和筆墨神韻。再將原畫上的裝裱綾縑和高士奇題簽卸下裝於一摹本之上。求售於大收藏傢畢澗飛,時畢氏正臥病在床,故未及細鑒,遂以八百金購藏。等病愈後再諦視,方知“走眼”,但為時已晚。另一幅摹本又以五百金售於江西一藏傢。但真本卻仍在蘇州,竟無人過問。此事曾著錄於吳修《青霞館論畫絕句》中。清末年間,上海一江西籍收藏傢以一韆二金購得畢澗飛舊藏《春雲曉靄圖》。葉德輝的友人知道此事就奔告於他,以為神物。葉德輝隨即詢問該圖的一些情況,即告訴友人是僞物,並舉《青霞館論畫絕句》示人,眾皆啞然,嘆為神奇。葉德輝曾對他的弟子說過:“鑒賞之事,人人頭上有眼,吾則腹中有眼。”其讀書多也。
評分葉德輝讀書多,見聞廣,因此練就瞭一雙鑒賞“好眼力”。還有一點,他在鑒定自己的藏品時,也極為謹慎和低調,對某些疑似“名跡”亦能以理性視之。而不像有些藏傢對自己的藏品刻意褒揚,誌在求名射利,就這一點而言頗為不易。也與他在現實生活裏“張揚”和“狂妄”的個性形成瞭極大的“反差”,真令人百思不解。難道他真的是一個具有“雙重人格”之人?還是前人刻意將之“臉譜化”而以訛傳訛?是不是“狂人”與“瘋子”之間僅一步之遙?
評分書乃佳製,不知整理得如何。
評分春宜讀詩,鼕宜讀史。 黃昏宜讀情書,清晨宜讀外語。 月下宜讀西廂,半夜宜讀聊齋。 讀教材宜考前,讀晚報宜浴後。 讀唐詩宜坐,讀宋詞宜臥。
評分書乃佳製,不知整理得如何。
評分《消夏百一詩》上下捲,主要是關於葉德輝四弟葉德煌(默庵)收藏的明代瀋周至清末何維樸摺疊扇畫一百零一件的七絕題詠詩。葉德煌所藏扇畫絕不止一百零一件,因為其中可能有一人多畫;另外,明末鑒藏傢張醜有《鑒古百一詩》,所以葉德輝是仿其體例。摺疊扇是消夏之物,故名曰《消夏百一詩》。其撰寫體例是:每一個畫傢一首七絕詩,在詩下注明畫傢的名字和作品的名稱或形式。然後,再摘錄有關書籍裏此畫傢的文獻史料。各個畫傢由於史料的多寡,所以引文長短不一。有的僅短短數行,而有的則長達數頁,比如王翬(石榖)就有五六頁之多。葉德輝認為在摺疊扇上作書畫,盛行於明中葉,並雲“此鑒古者所宜知也”。其實,明中期多以泥金扇麵作書畫,而素紙扇麵則齣現在晚明時期的嘉、萬年間,此亦“鑒古者所宜知也”。《消夏百一詩》充分體現瞭葉德輝讀書廣博和記憶驚人,的確是一個學者型的鑒賞傢。
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