HKDA Global Design香港設計師協會環球設計大奬雙年展2016年鑒6500° pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 方時信圖書專營店

齣版社： 深圳市藝力文化發展有限公司

ISBN：9789881468895

商品編碼：10518147239

包裝：精裝

齣版時間：2016-06-01

頁數：432

正文語種：中英文

書名：香港設計師協會環球設計大奬2016 年刊《6500° K》 

作者：藝力文化編輯部 

書號： 9789881468895 

語種：中英文 

定價：398 RMB 

上市時間：2016年7月 

開本：16開 

成書尺寸：180 × 230 mm 

頁數：432

 齣版社：深圳市藝力文化發展有限公司

  今年香港設計師協會踏入第四十五周年，亦適逢環球設計大奬四十周年慶，14位世界知名設計師評審從逾20個國傢1 200件作品中選齣共200多件得奬作品。 作為大賽的獲奬作品集，本書涵蓋瞭數碼、平麵、産品（包括時裝）、環境及空間4大設計範疇共41個衍生組彆，此外，本書詳細介紹瞭金奬作品設計師的背景及作品創意來源，讀者可從中獲取靈感；並刊載瞭14位世界知名設計師評審對設計的獨到見解及對參賽作品的專業評價，極富收藏價值。

光影流轉：當代攝影藝術的視覺敘事 本書匯集瞭全球範圍內極具創新精神與深刻洞察力的當代攝影作品，旨在探索光影、構圖、敘事與媒介轉換在當代藝術語境下的無限可能。它並非對某一既定奬項或特定年份作品的記錄，而是一次對攝影藝術當下狀態的廣泛考察與深度對話。 第一輯：解構與重塑——圖像的本體論探索 本輯聚焦於藝術傢如何挑戰和重新定義“攝影”這一媒介的本質。我們看到的不再僅僅是客觀世界的記錄，而是經過審慎選擇、操縱乃至徹底顛覆的視覺構建。 1. 超越瞬間：時間的堆疊與延展 探討那些超越傳統“決定性瞬間”的作品。攝影師們利用長時間曝光、多重曝光技術，或是通過檔案材料的重新編排，來捕捉時間流逝的痕跡，甚至創造齣超越人類肉眼感知的“時間切片”。這些作品挑戰瞭我們對現實同步性的認知，迫使觀者思考記憶、曆史與當下之間的復雜關係。例如，一些藝術傢利用數字閤成技術，將同一場景在不同天氣、不同年份的圖像疊加，形成一種既熟悉又陌生的“復閤現實”。這種手法揭示瞭我們經驗的片段性和主觀性。 2. 物質性的迴歸與消解 在數碼浪潮席捲一切的今天，本輯深入探討瞭攝影作為一種“物質實體”的迴歸。我們呈現瞭大量采用傳統濕版火棉膠工藝、銀鹽衝印或手工拓印的當代作品。這些作品的肌理、色調和對光綫的獨特吸收方式，本身就構成瞭意義的一部分。同時，也有藝術傢反嚮操作，將數字圖像打印在非常規材料上——如金屬、紡織品甚至植物組織上——探討圖像的短暫性與脆弱性。這種對材料的極端重視，使得觀者在觸摸（或想象觸摸）圖像時，重新建立瞭與作品的物理連接。 3. 屏幕時代與虛擬景觀 本輯中一個重要的分支是探討數字屏幕對我們感知世界的滲透。一些前沿攝影師將屏幕截圖、監控錄像片段或虛擬現實（VR）環境中的靜幀視為新的“現場”。他們關注的焦點在於：當圖像被無限復製、壓縮、傳輸和顯示時，其原創性與權威性何在？作品可能以極高的分辨率呈現齣近乎完美的數字紋理，反諷地暴露瞭數碼世界的冰冷與空洞，或是用低分辨率的像素化效果，來模擬網絡傳輸中的信息損耗與失真，以此比喻現代社會中溝通的障礙。 第二輯：身份的褶皺——社會肖像與內在景觀 本輯將目光投嚮人類個體、社群以及他們與周遭環境交織而成的復雜身份敘事。攝影作為一種強有力的社會觀察工具，在此得到瞭淋灕盡緻的展現。 1. 後殖民語境下的自塑像 探討在後全球化背景下，藝術傢如何利用自拍像（Self-Portraiture）來解構刻闆印象和文化標簽。這些自塑像往往是高度建構的、充滿象徵意義的。藝術傢不再被動接受既定的身份符號，而是主動成為自己敘事的導演，通過服飾、布景和姿態，批判性地迴應曆史遺留的凝視。作品探討瞭流散、歸屬感以及跨文化身份的流動性。 2. 隱秘的集體記憶與公共空間 本輯收錄瞭多組關於城市空間和建築環境的攝影項目。這些項目側重於捕捉那些被忽視的角落、正在衰敗的工業遺址，或是被權力結構重塑的公共廣場。攝影師們以近乎人類學的細緻，記錄下人們在這些空間中的日常行為，揭示齣無聲的社會契約、階層差異以及空間如何內化為集體心理的一部分。例如，對廢棄遊樂園的拍攝，不僅僅是記錄衰敗的美感，更是對逝去烏托邦理想的哀悼。 3. 生態危機與非人視角 關注氣候變化和人類世對地球的影響。本輯的視角被有意地拉遠或拉近，試圖跳齣傳統的人類中心主義。一些作品采用遙感技術或無人機拍攝，呈現齣宏大而令人不安的地理景觀，揭示人類活動留下的巨大傷痕。另一些作品則聚焦於微觀生態，如昆蟲、植物的生命周期，通過特寫鏡頭賦予“非人類主體”以尊嚴和平等的觀察地位，探討人類與自然界之間失衡的權力關係。 第三輯：敘事的碎片化——媒介融閤與跨界實驗 本輯展示瞭攝影藝術如何突破其傳統的邊界，與其他藝術形式進行激烈的化學反應，創造齣全新的觀看體驗。 1. 攝影與文學的對話：文本的介入 這裏呈現的是將攝影圖像與手寫文本、印刷文字或打字機文本並置的作品。文本不再是圖像的簡單注釋，而是與其形成張力、互為矛盾或互相補充的獨立敘事元素。這種組閤實驗，挑戰瞭觀眾對單一媒介的理解習慣，迫使信息在視覺和語言之間來迴穿梭、不斷被重新詮釋。 2. 裝置與劇場：從二維到三維的躍遷 一些攝影師不再滿足於將照片裝裱於牆上。他們將大量的照片、幻燈片、投影，結閤雕塑元素、鏡麵反射和現場光綫設計，構建齣沉浸式的環境裝置。觀者進入的不再是一個展覽空間，而是一個由圖像碎片構建的“心理劇場”。這些裝置作品模糊瞭攝影的觀看行為與雕塑的身體在場感之間的界限。 3. 動態影像的滲透：靜止與運動的交界 探討攝影師如何將靜幀圖像進行微妙的運動化處理，或是在動態影像作品中保持靜止畫麵的強大衝擊力。這些作品通常使用極慢的推拉、鏡頭內焦點的輕微變化，或是循環播放的短片，製造齣一種既非完全的“電影”也非純粹的“照片”的中間狀態，探討運動如何在極小的幅度內喚起敘事感。 本書所呈現的，是一場對當代視覺文化無邊界探索的深度采樣。它強調的不是對既定成就的頌揚，而是對未來可能性的敏銳捕捉與批判性反思。通過這些來自世界不同角落的、風格迥異的視覺語言，我們得以窺見人類在復雜現代性中所構建和解構的全部意義。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這類匯編性質的年度迴顧，最吸引我的往往是那種“時間膠囊”般的收藏價值。這本2016年的雙年展年鑒，記錄的是一個特定時刻的設計能量場。我設想，其中收錄的作品，必然反映瞭彼時全球在材料科學、可持續發展理念，乃至社會責任感方麵的最新思考。設計早已超越瞭單純的“好看”與“好用”，它上升到瞭解決復雜社會問題的層麵。我期待看到那些超越傳統界限的創新性嘗試，比如，如何用極簡的形態去承載最復雜的情感信息，或者如何通過材料的選擇，去倡導一種全新的生活方式。這種年鑒的重要性在於它的“檔案”屬性，它不僅僅是作品的展示，更是設計語言流變史的一個坐標點。時至今日迴望2016年，我們能從中梳理齣哪些設計思潮的萌芽，哪些至今仍是行業標杆的成功案例？這種曆史的縱深感，使得這本書的價值遠超其印刷品的範疇，它更像是一部凝固的、可供反復研究的行業白皮書，引導著我們去思考，究竟是怎樣的創意驅動力，纔能最終獲得國際性的認可與贊譽。

評分☆☆☆☆☆

作為一名熱衷於觀察區域設計力量的觀察者，我對這本匯聚瞭“香港設計師協會”背景的環球奬年鑒，尤其關注其內在的文化張力。環球設計大奬意味著國際化的平颱，但其背後的組織機構又根植於香港這個獨特的文化熔爐。這不禁讓我好奇，在這些全球徵集的作品中，是否能窺見那些帶有東方智慧、或是受亞洲文化影響的獨特視角？這種文化間的對話與碰撞，往往能激發齣最令人驚喜的設計火花。它不是簡單地復製西方成熟的設計體係，而是試圖在國際語言中嵌入自身獨特的語境和敘事方式。我期望在這些作品的背後，能感受到那種既擁抱全球前沿趨勢，又不失本土精神的微妙平衡。年鑒作為一種官方的呈現，其選擇標準無疑是帶有某種傾嚮性的，而這份傾嚮性，恰恰能反映齣主辦方對“當代優秀設計”的定義與期許，這對於理解整個亞洲設計生態圈的發展路徑，提供瞭寶貴的參照係。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本厚重的年鑒，首先映入眼簾的是那種撲麵而來的、屬於頂尖設計作品的視覺衝擊力。雖然我並沒有直接翻閱到具體的2016年香港設計師協會環球設計大奬的作品集，但我能想象到，這份涵蓋瞭全球視野的精選，必然是一場關於當代設計美學、技術前沿與文化思辨的盛宴。它像是一扇通往世界設計脈搏的窗口，讓人忍不住想去探究，在那個特定的年份，全球範圍內的設計師們是如何解讀“設計”這個宏大命題的。那些獲奬或入圍的作品，想必不僅是形式上的精妙構造，更是對時代精神的深刻捕捉與迴應。從平麵視覺的銳利到工業産品的溫度，從空間敘事的張力到數字媒體的交互，匯聚於此的，必然是跨越地域和媒介的頂尖智慧的結晶。每一次翻頁，都像是在進行一次高強度的視覺馬拉鬆訓練，強迫著讀者的眼睛去適應不同的設計語境，去理解那些看似不言自明，實則蘊含復雜邏輯的視覺語言。這本書的厚度和重量本身，就象徵著策展團隊在篩選、編輯和呈現這些全球精英作品時所付齣的巨大心力與嚴謹態度。它無疑是為業內人士提供的一次高濃度的靈感注射，也是對所有設計愛好者進行前沿知識普及的絕佳教材。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和整體設計的美學角度來看，一本頂級設計奬項的年鑒本身就該是一件齣色的設計作品。我猜測這本《HKDA Global Design香港設計師協會環球設計大奬雙年展2016年鑒》在紙張的選擇、色彩的控製以及版式的呼吸感上，必定有著極高的自我要求。它需要做到既能襯托內部作品的精彩，又不能喧賓奪主。這種平衡的藝術，恰恰是衡量一個設計齣版物水準的關鍵。如果它成功地將厚重的專業內容，以一種輕盈且富有邏輯性的方式呈現齣來，那麼它就不僅僅是信息的載體，更是一種閱讀體驗的營造。我設想它可能采用瞭大膽的留白策略，讓每一個獨立的作品都能擁有足夠的“呼吸空間”，避免瞭信息過載的擁擠感。同時，目錄和索引的編排想必也是經過深思熟慮的，以便讀者能夠快速而精準地定位到自己感興趣的設計領域或設計師。這種對細節的極緻關注，正是專業主義的體現，它讓翻閱的過程本身，就成為瞭一種對美學規律的潛意識學習。

評分☆☆☆☆☆

迴顧過去，每一次重要的設計展覽和隨後的年鑒齣版，都是一次行業內的“靜默對話”。這本2016年的年鑒，記錄瞭彼時全球設計界普遍關注的議題。我深信，無論從哪個角度切入——無論是從創新材料的應用，還是從用戶體驗的深度挖掘，抑或是對社會公平問題的設計介入——它都提供瞭一個多維度觀察的切口。閱讀這樣的年鑒，需要的不僅僅是視覺的欣賞，更需要一種批判性的思維模式去解構設計背後的意圖與方法論。它強迫我們走齣舒適區，去直麵那些尚未被普遍接受的、但極具潛力的設計方嚮。它不像一本商業雜誌那樣追逐稍縱即逝的潮流，而是沉澱下來，為後來的設計師和研究者提供瞭一個可以紮實研究的文本。它是一份承諾，承諾將那一年最值得銘記的設計瞬間，以最高標準固化下來，成為後人可供攀登的又一座高峰。