中戏表演系经典教材演员自我修养第1部+2部+创造角色+体系精华 全四册

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店铺: 百脑汇文图书专营店
出版社: 中国电影出版社
ISBN:9787106026066
商品编码:1521316643
出版时间:2006-12-01

具体描述

演员自我修养(第部)

定价:54.00

书号:9787106026073

出版:中国电影出版社

演员自我修养(第二部)

定价:56.00

书号:787106026080

出版:中国电影出版社

演员创造角色

定价:58.00

书号:9787106026029

出版:中国电影出版社

斯坦尼斯拉夫斯基体系精华

定价:65.00

书号:9787106029593

出版:中国电影出版社


好的,这是一本关于表演艺术的深度探索之作的简介,它聚焦于舞台表演的精髓与实践,旨在为有志于戏剧表演的探索者提供一套系统而扎实的理论与技巧基础。本书并未涉及中戏表演系经典教材中对“演员自我修养”的具体分册论述,例如对 Stanislavski 体系在特定阶段的应用、对角色内部动机的结构化剖析等。 --- 《舞台的火花:表演的呼吸与构建》 一部全面解析表演艺术内核与实践的权威指南 在灯光熄灭与掌声响起之间,存在着一个由演员的生命力所支撑的独特空间——舞台。本书并非对既有经典教材的简单复述或汇编,而是一次对表演艺术本质的深入解剖与重构。它关注的是演员如何从“存在的真实感”出发,构建起一个令人信服、充满张力的舞台形象。 第一卷:身体的语言——非言语沟通的密码 本卷的核心在于解放演员的身体,将其从僵硬的符号转变为富有表现力的媒介。我们摒弃了对简单模仿的推崇,转而探讨身体的“内在动觉”。演员如何感知空间、如何利用重力、如何通过微小的肌肉变化传递出复杂的情绪涌动? 我们详细分析了以下几个关键领域: 1. 空间与环境的互动: 探讨演员如何将舞台空间视为一个动态的伙伴,而非仅仅是背景。包括对“舞台区域划分(Stage Areas)”的非传统解读,以及如何利用行进路线(Blocking)来彰显人物的心理状态和权力关系。 2. 姿态的心理学: 深入研究特定姿态(Posture)背后的潜意识动机。例如,一个习惯性含胸的人物,其身体结构如何映射出其童年经历或权力焦虑。本书提供了一套“姿态解构矩阵”,帮助演员通过外部形态反推内部世界。 3. 声音的塑形: 声音不仅仅是传达台词的工具,更是角色身份的直接体现。本卷侧重于“呼吸支持与情感共振”。内容涵盖了不同地域、社会阶层声音的物理特性分析,以及如何通过控制气流和共鸣腔来塑造角色的“声纹(Vocal Signature)”。 第二卷:情感的熔炉——驱动表演的内在机制 表演的魅力源于其不可复制的真实性。本卷致力于探索如何系统化地捕捉和运用情感,而不是寄希望于偶然的“灵感乍现”。我们提出的核心概念是“情景代入与情感阈值管理”。 本书细致考察了以下构成表演张力的要素: 1. 动机链的编织: 强调角色的每一个行动都必须由清晰、层层递进的“欲求(Wants)”所驱动。我们提供了一种“三层动机分析法”,用于区分角色的表层需求、中层渴望和深层恐惧。 2. 专注力的焦点与转移: 讨论在舞台上保持高度集中状态的技巧,特别是当对手演员或环境发生变化时,如何精确地管理观众的注意力(Focus)。这包括对“内心独白与外显行为的辩证关系”的深度论述。 3. 瞬间的“在场”: 区别于对过去情感的简单回忆,本卷倡导演员在舞台上对当下情境做出“首次的、不加修饰的反应”。我们引入了对“延迟反应”和“预设反应”的批判性分析,鼓励演员在舞台上保持永恒的新鲜感。 第三卷:文本的挖掘与重塑——从文字到舞台生命的桥梁 优秀的剧本是骨架,而演员是赋予其血肉的生命。本卷聚焦于如何超越字面意义,深入挖掘文本背后的潜文本(Subtext)与戏剧结构。 本书不专注于对特定剧作流派(如古希腊悲剧或荒诞派)的细致梳理,而是提供一套普适性的文本分析工具: 1. 句法与节奏的揭示: 探讨剧作家如何通过句子的长度、标点符号的使用来暗示角色的思维速度和情绪紧张度。演员如何利用台词的“停顿(Pauses)”来创造戏剧张力,而不是仅仅等待换气。 2. 潜文本的建构: 潜文本是未言说的真相。本卷教授如何通过分析角色在特定时刻选择“不说”什么,来揭示其隐藏的意图。提供了“潜文本标记系统”,用于在剧本上系统地标注角色的言行不一致之处。 3. 冲突与张力的量化: 戏剧是冲突的艺术。我们探讨了如何识别场景内部的“微小冲突点(Micro-conflicts)”,并确保这些冲突在每一次表演中都能被清晰地呈现给观众,从而保持戏剧的活力。 第四卷:排练的艺术——技术与直觉的融合 排练是演员将理论付诸实践、并最终“消化”角色的关键时期。本卷关注排练过程中的方法论,特别是如何高效地利用排练时间,实现技术熟练与情感自由的统一。 本书探讨了排练阶段的“迭代与完善”: 1. 从技术到自然的转化: 如何确保通过技术训练掌握的技巧(如舞台调度、声音控制)能够内化到潜意识中,不再需要有意识地思考,从而使表演回归纯粹的“给予与接受”。 2. 与导演和对手的协同: 强调表演是一个集体创造的过程。我们分析了“有效接受反馈”的心理准备,以及如何在不损害个人探索的前提下,与导演的整体构想保持同步。 3. “扮演”与“成为”的边界: 最终,本卷引导演员超越对角色的模仿(Acting out),走向一种更深层次的体验(Being)。这是一种对表演自我进行持续反思和调整的修行。 《舞台的火花》是一本旨在为严肃的戏剧学习者提供坚实方法论的作品,它鼓励演员建立起一套属于自己的、基于深刻理解和不懈实践的表演体系,而非仅仅依赖于某一既定流派的教条。它关乎如何点燃演员内心深处的火焰,使每一次登台都成为一次全新的、真实的生命体验。

用户评价

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我是一名已经从业多年的老戏骨,本以为自己对表演的理解已经足够深刻,不需要再看这些基础教材了。但阅读这套书的体验,更像是一场“回炉重塑”。它并非只是面向新人的入门指南,它对那些陈旧的表演习惯和思维定势,进行了一次彻底的“外科手术”。特别是关于“演员自我修养”第二部中对“间离感”的探讨,让我重新审视了自己对舞台与生活的界限认知。书中提出了一种平衡的艺术——既要全身心投入到角色中,又要保持清醒的自我控制,这对于长期在角色中迷失的演员来说,无疑是宝贵的警钟。这本书的价值在于,它不仅告诉你“怎么做”,更重要的是告诉你“为什么这样做”,那种哲学的深度和对艺术本质的执着追求,令人肃然起敬。

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说实话,一开始我抱着怀疑的态度翻开这套书,因为市面上关于表演的书籍太多了,很多都是东拼西凑、浮于表面的“心灵鸡汤”。然而,这四册教材的厚重感和逻辑性,瞬间打消了我的疑虑。它构建了一个极其严谨且自洽的表演理论体系,就像一座精密的钟表,每一个齿轮——从形体训练到声音控制,再到心理介入——都咬合得天衣无缝。我曾经在处理一个复杂角色时陷入僵局,尝试了所有网上流传的方法都收效甚微,但当我回过头来,严格按照“体系精华”部分的要求,重新梳理人物动机链条和潜意识驱动力时,那个角色豁然开朗了。这种醍醐灌顶的感觉,是任何速成班都无法给予的。它强迫你停止依赖外在的“技巧花招”,转而向内挖掘,去面对自己最真实、最不愿触碰的部分,这才是真正的“创造角色”之道。

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我必须承认,这套书的阅读过程是艰难且耗时的,它不像快餐读物可以一目十行。它要求你放慢速度,甚至需要你停下来,拿起笔记本,对照着自己的经历去练习和消化。尤其是“体系精华”部分,简直是教科书级别的梳理,它将一个庞大复杂的表演理论体系,拆解成了可以操作的步骤和可衡量的标准。这对于习惯了模糊感受的表演学习者来说,是一个巨大的转变。它教会我用“科学”的态度去研究“艺术”,将那些玄之又玄的“灵感”和“天赋”,转化为可以被系统训练和强化的能力。读完后我感觉,我不再是那个只能靠“运气”碰出好角色的演员了,我拥有了一套可以支撑我走更远的路,并且能够不断自我修正的底层逻辑框架。

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这套丛书最让我震撼的地方在于,它没有回避表演艺术中那些最“痛苦”的环节。很多教材都热衷于描绘成功的喜悦,但它却坦诚地剖析了演员在面对自我局限、面对创作瓶颈时的挣扎与煎熬。阅读“创造角色”的部分时,我仿佛被拉到了一个密不透风的工作室里,目睹了无数次推翻重来、无数次自我怀疑的瞬间。它让我明白,一个真正有生命力的角色,必然是建立在对自身局限的深刻理解之上的。书中的案例分析,往往不是关于“成功案例”,而是关于如何克服某个难以逾越的内在障碍,这种真实感和坦率度,极大地鼓舞了我去挑战那些看似不可能完成的表演任务。它不是给你安抚的棉花糖,而是给你磨砺的砂纸。

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这套书简直是表演学习者们的“武功秘籍”!我是在一个偶然的机会下接触到这套丛书的,当时我对表演的理解还非常初级,仅仅停留在模仿和模仿的层面。但读完这四册后,我的世界观彻底被颠覆了。尤其是关于“自我修养”的部分,它不是那种空洞的理论说教,而是极其扎实地探讨了演员如何构建内在世界,如何管理情绪的能量,以及如何将生活体验转化为舞台生命力的过程。书中对“真实感”的追求,那种近乎苛刻的深度挖掘,让我明白了表演绝非简单的“演”,而是一种深度的自我探索与奉献。我特别喜欢其中关于“准备工作”的论述,那种细致入微到令人发指的程度,让我对每一个角色的诞生过程都有了全新的敬畏之心。它教会我,台上的每一秒钟,都是台下无数次深刻反思和千锤百炼的结果。这本书,不仅仅是技巧的传授,更是一种对表演艺术的信仰重建。

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正版书,快递快。

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不错不错,书包装完整,挺好~

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书觉得还不错,就是有一本稍微有些磨损

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很好的书

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还OK速度有些慢

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很好

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书觉得还不错,就是有一本稍微有些磨损

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不错

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包装精美值得 推荐

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