全国古典吉他标准考级曲集1-6级（修订版）音乐考级 五线谱六线谱对照乐谱考级教材广州②仓 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵长贵 编

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• 乐谱
• 1-6级

店铺： 奥华元图书

出版社： 汕头大学出版社

ISBN：9787811207033

商品编码：1760581902

品牌：奥华元（aohuayuan）

  

内容推荐

吉他是一种历史悠久、并具世界性的弹拨乐器。它的音域较宽，能够演奏多声部音乐，音色优美、迷人且富有变化，演奏技术丰富等特点。如果说钢琴是乐器之王，那吉他就可以说是乐器之后，在乐器王国中显得十分地突出。 吉他这种乐器具有十分独特的魅力，在艺术性、专业性很强的古典音乐领域里，近三百年的创作，积累了大量经典作品，无论是独奏曲、重奏曲还是协奏曲，已成了古典音乐文献中重要的组成部分，曾经让许多的古典音乐大师，如贝多芬、帕格尼尼等对它着迷，并写了大量作品，成为古典音乐的一道亮丽风景线。 《好好学音乐系列丛书：全国古典吉他标准考级曲集（1-6级）（修订版）》无论从选材、曲目安排、各种相关知识的讲解，都展示了编者独到的艺术修养和教学经验，是一本不可多得的好教材，对推动吉他普及，提高青少年艺术素质，培养从事专业音乐的人才，都能起到十分重要的作用。

 

作者简介

赵长贵，他，1968年生于南京，13岁开始习琴，得吉他名家吴子彪先生启蒙，他，曾芝荣膺85年、91年两届全国吉他比赛冠军，他，天执与勤奋中，艺术日臻成就自由美和崇高美，他，对新古典主义和世界风情音乐的热挚爱，他，对弗拉门哥和指弹吉他的研习，他，正在从一个古典吉他演奏家向吉他音乐艺术学的塑造中孜孜追求，他，历任全国吉他大赛评委、江苏省音协吉他考级委员会主任，他任教于南京艺术学院流行音乐学院，他，以演奏家的隽永，会当擎举浪漫吉他艺术的旗帜，他，始创南京飞音吉他学校25载，他，以教育者的睿智，甘做琴溢桃李的园丁。

 

目录

一级： C大调前奏曲[M.卡尔卡西] a小调前奏曲[M.卡尔卡西] G大调前奏曲[M．卡尔卡西] a小调行板[M．卡尔卡西] G大调行板[M．卡尔卡西] C大调行板[F．卡鲁里] 小行板[F．卡鲁里] 圆舞曲[F．卡鲁里] a小调练习曲[D．阿瓜多] 小快板[F．索尔] 小行板[M.卡尔卡西] 圆舞曲[F．卡鲁里] 绿袖子[英国民歌] 我的夫人[H．艾利斯]

 

古典吉他演奏入门与进阶：一本系统、全面的学习指南 本书旨在为广大古典吉他爱好者提供一套系统、循序渐进的学习路径，从最基础的乐理知识和持琴手型开始，逐步深入到复杂的演奏技巧和经典曲目赏析。全书内容经过精心编排，力求覆盖初学者到中高级学习者在学习古典吉他过程中可能遇到的所有关键环节，确保学习者能够打下坚实的基础，并能持续精进技艺。 第一部分：基础篇——奠定坚实的基石 本部分着重于古典吉他的入门准备和基本功的训练，这是所有高阶演奏能力的基础。 第一章：认识你的乐器 古典吉他的构造与保养： 详细介绍古典吉他的各个组成部分，如音箱、指板、琴弦的材质与特性。提供日常清洁、湿度控制和弦的更换指南，确保乐器处于最佳状态。 调音的艺术： 讲解标准音高（EADGBE）的设定，教授使用电子调音器和耳朵来准确调音的方法。区分标准调音与其他常用调弦方式的适用场景。 正确的演奏姿态： 详尽图解和文字说明，指导学习者采用符合人体工学的坐姿、脚凳的使用，以及吉他与身体的正确贴合方式，强调放松与稳定是良好演奏的前提。 第二章：手指的激活与独立性训练 右手拨弦技巧（T, I, M, A）： 深入解析拇指（T）、食指（I）、中指（M）、无名指（A）在传统指法中的作用。通过大量的练习曲，训练手指独立发力，达到音色均匀、力度可控的目标。 左手指法与按弦规范： 讲解左手指尖的正确触弦位置、按压力度以及指甲的修剪与打磨标准。重点练习手指的抬指与换把时的清晰度。 基础音阶与琶音练习： 引入C大调、G大调等基础音阶的指法布局，并配以专门的左右手配合练习，旨在提高指尖的灵活性和反应速度。 第二部分：技巧进阶——拓展演奏的可能性 本部分开始引入古典吉他演奏中特有的、提升音乐表现力的核心技巧。 第三章：音色控制与音乐表现 音色变化（Tirando与Apoyando）： 详细区分靠弦（Apoyando）与不靠弦（Tirando）两种拨弦方式的音色差异及其在不同音乐语境下的应用。通过听觉对比，指导学习者如何通过触弦的细微差别来丰富演奏的色彩。 揉弦与滑音： 介绍左手揉弦（Vibrato）的技术要领，包括力度、频率和范围的控制，这是赋予单音以生命力的关键。同时练习平滑的滑音（Portamento）以连接乐句。 第四章：高级技法专项训练 连奏（Legato）的精炼： 重点讲解击弦（Hammer-on）和勾弦（Pull-off）的技巧。要求达到两个音符之间的音量一致、连接流畅，无明显“断裂感”。 轮指（Tremolo）的突破： 轮指是古典吉他最具代表性的技巧之一。本书提供多阶段的轮指训练方法，从慢速的节奏稳定开始，逐步过渡到均匀、持续的演奏效果，并分析经典的轮指曲目（如《Recuerdos de la Alhambra》中的段落应用）。 制音与消音技巧（Muting）： 学习如何使用双手拇指和食指侧面，对不需发声的琴弦进行有效的制音，确保演奏的清晰度和专业性。 第三部分：曲目研习与音乐理解 技巧的最终目的是服务于音乐的表达。本部分精选不同风格和难度的古典吉他作品，引导学习者从演奏者转变为诠释者。 第五章：巴洛克与古典时期的作品解读 对位法的理解： 选取如巴赫改编的赋格片段，指导学习者如何清晰地分离出不同声部的旋律线，并突出其层次感，而非仅仅演奏一堆和弦。 风格的模仿： 学习古典时期（如索尔、卡鲁里）作品中清晰的结构感和典雅的风格，理解奏鸣曲式或回旋曲式的基本框架。 第六章：浪漫主义与民族乐派的表达 情感的注入： 深入分析浪漫主义作品（如塔雷加的小品）中对速度变化（Tempo Rubato）和力度（Dynamics）的精妙处理，学习如何在不破坏整体结构的前提下，表达深沉的情感。 西班牙语境下的吉他音乐： 介绍安达卢西亚音乐（Flamenco元素）对古典吉他的影响，理解节奏驱动和即兴感在特定作品中的处理方式。 附录：学习资源与参考 指法记号速查表： 整理演奏中常见的指法符号及其含义。 推荐曲目清单： 根据学习者的不同水平，推荐可供拓展学习的经典教材和曲集。 本书强调“理解先行，技术跟进”，旨在培养出不仅能准确演奏音符，更能深入理解音乐内涵的古典吉他学习者。通过严谨的练习结构和丰富的曲目选择，确保每位学习者都能在自己的节奏中稳步提升。

评分☆☆☆☆☆

我是在朋友的强烈推荐下购入这套教材的，起初我抱着试一试的心态，毕竟市面上的考级教材汗牛充栋，真正做到“标准”又“权威”的凤毛麟角。拿到实物后，首先映入眼帘的是其装帧质量，纸张的厚度和油墨的清晰度都非常到位，即使是翻阅很多次也不会轻易出现墨迹扩散或纸张破损的问题，这对于需要反复练习的乐谱来说至关重要。更让我惊喜的是，修订版在曲目选择和编排上的匠心独运。它不仅涵盖了从入门到高级的完整技术链条，而且新加入或调整的曲目显然是经过了审慎考量的，它们更贴合当代吉他演奏的发展趋势，同时也能很好地平衡不同技巧的训练，比如琶音、轮指、和弦转换等。我尤其欣赏它在基础段落对于音阶和分解和弦的系统性练习的细致安排，这些“枯燥”但核心的练习被巧妙地融入到富有音乐性的练习曲中，让人在不知不觉中就把基本功打扎实了。这种既注重技术又兼顾音乐性的平衡感，是区分优秀教材和平庸教材的分水岭。

评分☆☆☆☆☆

我为我正在上五年级的女儿购买了这套教材，她正处于从初级向中级过渡的关键时期。我发现这套书的进度设置非常人性化，不像有些教材那样在某个技术点上突然出现一个难以逾越的鸿沟。从一级到六级，知识点的递进是平滑且有逻辑的，确保了学习者能够稳步提升。更棒的是，配套的“广州②仓”这一特殊的物流标记（虽然只是一个仓储信息，但反映了其流通的广泛性），让我感受到了它的供应稳定性和覆盖面。我特别留意了乐曲中的速度标记和力度记号，修订版对此的标注比我以前使用的旧教材清晰得多，特别是力度变化（如crescendo和diminuendo）的图形符号，简洁明了，非常适合年轻的学习者快速掌握音乐的表情。如果说古典吉他学习是一场长跑，那么这套教材就是一双设计精良、支撑有力的跑鞋，它让孩子每一步都走得踏实而有方向感，真正激发了她对古典音乐的热情，而不是仅仅为了应付考试而感到压力重重。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这套教材在“对照”方面的深度。它不仅仅是简单地将五线谱和六线谱并排放置。在很多复杂的和弦、装饰音或快速跑动的乐段，编者明显投入了大量精力去确保六线谱的指法标记是经过专业验证的最优解。举个例子，在一些涉及空弦与品位音交替出现的段落，不同谱制的对应关系很容易出错，但在这套书里，我逐一核对了几个我熟悉的难点，发现指法标注精准到位，很少出现需要我额外用笔去修改标记的情况。这种对细节的极致追求，在考级教材中是相当罕见的。它极大地节约了老师和学生在排错、校对上花费的时间，使得精力可以更集中于音乐表达本身。对于希望通过系统学习达到专业水准的学习者来说，这种“零失误”的参考书价值是无法估量的，它为建立正确的演奏习惯奠定了坚实的基础，绝对称得上是一部值得珍藏和反复使用的典范之作。

评分☆☆☆☆☆

这部《全国古典吉他标准考级曲集1-6级（修订版）》的出版，简直是广大吉他学习者翘首以盼的福音。我个人是那种对古典吉他有着执着热爱，但又常常被教材的复杂性和不一致性所困扰的“老学生”了。这套书最吸引我的地方，就在于它明确标示出的“五线谱六线谱对照”这一特性。要知道，在国内很多自学或者传统教学环境中，学习者往往需要在两种谱制之间来回切换，尤其是在面对一些比较早期的、只使用传统五线谱的老教材时，六线谱爱好者们常常感到抓耳挠腮。而这套教材显然深谙此道，它将两种最主流的记谱法并置，极大地降低了理解难度，使得初学者可以更快地进入乐曲的演奏状态，而有一定基础的人也能迅速核对指法和音准。这种设计体现了编者对当前吉他教育生态的深刻理解，绝非闭门造车之作。尤其是对于那些计划考级的考生来说，能够统一使用官方指定的、对照清晰的版本，无疑是极大地减轻了备考过程中的信息混乱。这种细致入微的考量，让整套书的实用价值瞬间拔高了好几个档次，绝对值得我郑重推荐给所有认真对待古典吉他学习的朋友。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经有十多年吉他经验的业余爱好者，我深知“考级曲集”往往意味着“机械练习”。然而，这套1-6级的曲集（修订版）给我带来了耳目一新的感觉。它不仅仅是技巧的堆砌，更像是一部微型的古典吉他艺术发展史的缩影。每一级对于乐曲风格的侧重都有微妙的调整，从巴洛克时期的严谨对位，到古典时期的清晰旋律线条，再到浪漫主义的抒情表达，层次感极其分明。我注意到，修订版在一些传统曲目的指法标注上做了更符合人体工学和现代演奏习惯的优化，这一点对于那些手指跨度较大或有特定演奏习惯的人来说，简直是福音，它避免了早期版本中可能存在的某些不必要的别扭手型。这种与时俱进的修订态度，体现了出版方对教学质量的责任感，而不是仅仅满足于出本“应付考试”的工具书。它真正引导学习者去理解不同时代音乐的内涵，而非仅仅是把音符弹对。