APD 亚太设计年鉴合订 2013/2015年平面设计年鉴 品牌导视设计书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Sandu Publishing 著

图书标签:

• 平面设计
• 品牌设计
• 导视设计
• 亚太设计
• 设计年鉴
• 2013
• 2015
• 设计参考
• 视觉传达
• 商业设计

店铺： 灵感库图书专营店

出版社： Sandu Publishing

ISBN：9789881426055

商品编码：1503162422

包装：精装

丛书名： APD 亚太设计年鉴合订

开本：16

出版时间：2015-03-01

页数：884

正文语种：英语

图书名称：	APD 亚太设计年鉴合订 2013/2015年平面设计年鉴 品牌导视设计书
出版单位：	Sandu Publishing Co.Limited
作    者：	Sandu Publishing Co.Limited
出版时间：	2014年10月
语    言：	英文
I S B N：	9789881426055 ，9789881263421
图书定价：	498 RMB/本
图书规格：	精装 1/16 开本 420页 3.55 KG/本

《APD-亚太设计年鉴》（Asia-Pacific Design）是面向*球亚太地区设计师及设计机构征集平面设计作品的年鉴。自2005年首版以来，三度出版联合世界各地知名设计机构、设计师，一年一部《APD亚太设计年鉴》，一部一个印记，不知不觉走到了第十年，这十年是亚太地区平面设计蓬勃发展的十年，也是亚太地区平面设计界异彩纷呈的十年，每年一部年鉴，精挑细选，优中取优，记录了亚太地区平面人的辉煌成就、新血结晶、创作心得，也见证了亚太地区平面设计的坚定成长。

《APD亚太设计年鉴》自2005年首版以来，由三度文化集团《Design360°》杂志及世界各地知名设计师们倾力打造。2015年《第十一届APD亚太设计年鉴》有来自20余个国家或地区共计将近300位*具代表性的设计师和设计工作室参与，收录*新*秀设计案例超过600件，包括标志、海报、字体、包装、画册等平面创作，也有一整套品牌系统、导视及视觉空间。

三大严苛评选标准：原创性、独创性、专业性

你看到的不只是单纯的设计案例，而且是设计背后的行销理念以及面对残酷市场竞争所作出的智慧解决方案。《APD亚太设计年鉴》收录的案例涵盖各行各业，是一本满足所有行销设计，灵感与创作，设计与商业完美结合的案头宝典。

亚太设计年鉴合订 2013/2015年平面设计年鉴 品牌导视设计书 一本跨越时空的设计脉络梳理，一次洞察亚太地区视觉文化演进的深度探访。 本书汇集了 2013 年与 2015 年两年度《亚太设计年鉴》的精粹内容，并特别侧重于对品牌导视（Signage and Wayfinding Design）这一关键设计领域的集中展示与深度剖析。它并非仅仅是两本年鉴的简单叠加，而是一次精心策划的、旨在呈现亚太设计生态系统在特定历史节点上所展现出的多元性、地域特色与前瞻趋势的视觉档案。 第一部分：2013 年度精选——设计语境下的地域回响 2013 年是全球设计思潮在亚洲快速本土化和功能性设计需求激增的时期。本年度的年鉴精选部分，聚焦于捕捉当时亚太地区在经济快速发展背景下，对于“身份认同”和“空间叙事”的迫切需求。 一、平面设计：全球化与本土性的张力 2013 年的平面设计作品展现出明显的双重性：一方面，受到国际现代主义和极简主义风格的持续影响，版式设计趋于克制与精准；另一方面，各地设计师开始有意识地挖掘并重塑本土的文化符号与传统工艺，将其融入现代视觉语言中，以期在国际舞台上建立独特性。 书籍与杂志设计： 重点展示了彼时在香港、新加坡、台湾以及中国大陆一线城市涌现出的独立出版物和企业内刊。这些作品在纸张选择、印刷工艺（如烫印、局部 UV 的应用）以及字体排印（Typography）的精细度上达到了新的高度。特别关注了如何用非传统的设计手法来处理严肃议题，使得阅读体验更具仪式感。 海报与广告传播： 当时的商业广告设计更加注重叙事性和情感联结。本部分收录了大量针对特定节庆或文化活动的平面作品，其中不乏在色彩学运用上大胆突破传统规范的案例。我们能清晰地看到，设计开始从单纯的“信息告知”转向“情绪激发”的转变过程。 信息图表与数据可视化： 随着移动互联网的普及，快速、高效地传递复杂信息成为刚需。2013 年的作品开始大量探索如何将传统东亚美学中的留白与韵律感融入严谨的数据图表中，使信息在保持准确性的同时，具备视觉上的美感和易读性。 二、品牌导视设计专题：空间中的身份建构 2013 年的导视设计案例，深刻反映了亚太地区大型城市化进程中对功能性、美学性和文化性的三重诉求。 公共空间导向系统： 聚焦于机场、地铁网络和大型医院的导视设计。在这些高流量、高压力的环境中，设计不仅关乎指向，更关乎使用者情绪的安抚。案例分析了如何通过环境光影、材料质感（如拉丝金属、磨砂玻璃、天然石材）与字体大小、对比度的精确计算，实现“无声的引导”。 企业与文化机构导视： 这一时期的企业导视设计开始摆脱过去呆板的符号化，转而寻求与建筑本体的深度融合。例如，如何让导视牌的安装方式与建筑的结构逻辑保持一致，实现“建筑即导视”的理念。文化场馆的设计则更注重历史文脉的提取，运用象征性图案来暗示场馆内部的主题序列。 导视材料与工艺创新： 详细记录了当时亚太设计师在材料上的探索，包括新型环保复合材料的应用，以及如何利用当地的传统工艺（如雕刻、金属蚀刻）来提升导视标识的质感与耐久性，赋予其超越功能层面的艺术价值。 --- 第二部分：2015 年度聚焦——设计思辨与数字时代的介入 进入 2015 年，设计领域对“体验”的关注达到了一个新的高点。数字技术对传统媒介的影响日益加深，设计不再仅仅是最终输出的静态成品，而是贯穿用户旅程的动态过程。 一、平面设计的媒介融合趋势 2015 年的作品显示出平面设计师开始积极拥抱新兴媒介，并思考如何让二维的视觉语言在三维和动态环境中保持其核心张力。 品牌视觉识别系统（VI）： 重点呈现了若干大型企业在进行品牌重塑时的全套视觉方案。这些方案不再局限于 Logo、标准色、标准字，而是扩展到动态延展、界面适配（App Icon、网站布局）以及实体物料的统一性。设计语言更加追求“适应性”和“可变性”。 插画与叙事平面： 亚太地区对具有强烈个人风格的插画应用达到了一个高峰期。本部分精选了那些将复杂叙事结构通过巧妙的平面构图和独特的配色方案进行视觉转译的作品，体现了设计师在保持商业目的的同时，对艺术表达的坚持。 印刷的复兴与实验性印刷： 尽管数字化浪潮汹涌，但 2015 年也出现了一股对传统印刷工艺的“复古”与“实验”。胶印、套印的微小误差被视为一种设计语言，艺术家书籍和限量版印刷品成为检验设计师技艺的试金石。 二、品牌导视设计的“智慧化”与“情境化” 2015 年，导视系统开始思考如何与新兴技术进行整合，并更深入地介入到使用者的“情境”之中。 互动与动态导视： 案例展示了如何将小型的 LED 屏幕、嵌入式传感器集成到传统的导视结构中，以实时更新信息（如排队时间、活动变更）。这要求设计师必须具备对信息架构和用户体验流程的全面理解。 环境叙事与故事驱动： 优秀的导视系统开始被视为“环境故事的讲述者”。例如，在历史街区的改造项目中，导视不再是生硬的指示牌，而是以仿古的样式、嵌入特定的历史碎片信息，引导游客“阅读”这条街道的故事。本部分详细解析了这种“情境植入”的设计策略。 极简导视的挑战： 随着建筑设计普遍趋向于简洁的现代风格，导视设计面临如何在极简的背景下保持高识别度的难题。本章节收录了多例通过精妙的字体选择（衬线与无衬线的平衡）、微妙的色彩对比以及对空间光线的巧妙利用，实现了“隐形”却又“清晰可辨”的导视解决方案。 结语：跨越两年的设计对话 《APD 亚太设计年鉴合订 2013/2015》提供了一个独特的视角，让我们得以审视亚太地区设计界在短短两年间的演进轨迹。从 2013 年对功能性需求的扎实回应，到 2015 年对数字融合与深度体验的探索，本书不仅是优秀作品的集锦，更是一部浓缩的、关于设计如何回应社会变革的视觉史料。对于任何希望深入理解亚太设计语言的专业人士、研究者和爱好者来说，这本合订本是不可多得的珍贵参考资料。它展示了亚洲设计师在面对全球化挑战时，如何保持其独有的敏锐度与创造力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这类“年鉴”抱持着一丝怀疑的态度，总觉得它们常常沦为设计师的“炫技场”，缺乏实操层面的深度。然而，这本《亚太设计年鉴合订》彻底颠覆了我的固有印象。它没有停留在仅仅展示最终效果图的层面，而是深入挖掘了设计背后的“为什么”和“怎么做”。我特别留意了关于企业视觉识别系统（VIS）的部分，它不仅仅展示了Logo的N种变化形式，更重要的是，它详细阐述了如何通过导视设计来优化用户体验和空间叙事。那些关于动态标识和跨媒介应用的研究，放在几年前来看，绝对是走在行业前沿的。那些来自不同国家和文化背景的设计师的思考方式碰撞在一起，形成了一种多元且极具启发性的视角。阅读时，我感觉自己不是在看一本成品图册，而是在旁听一场跨区域、高水准的设计研讨会，每一个案例都是一个独立的课题，值得反复推敲其策略层面。

评分☆☆☆☆☆

对于像我这样，主要从事品牌策略和媒介整合的从业者而言，这本书的价值在于其广阔的视野和对“系统性”的强调。现在的设计趋势越来越倾向于构建完整的体验闭环，单一的平面广告或者一个精美的Logo已经远远不够了。这本书里的许多案例恰恰捕捉到了这种趋势，它展示了如何将二维的视觉元素无缝地嫁接到三维的空间环境和数字交互界面中，让品牌形象在不同的接触点上保持高度的统一性和辨识度。我尤其欣赏其中关于“环境叙事”的论述，比如如何利用材质、光影和材质的对比来烘托品牌的核心价值，而不是单纯地依赖色彩和图形。这种对细节的极致追求，体现了作者和入选设计师对设计本体论的深刻理解，不是为了设计而设计，而是让设计成为解决商业和人文问题的有效工具。阅读下来，我感觉自己对“整体品牌资产”的理解又上了一个台阶。

评分☆☆☆☆☆

我常常需要给新入行的设计师提供入门级的参考资料，以往总觉得市面上的书籍要么太学术化晦涩难懂，要么就是过于浮躁只重表象。这本《亚太设计年鉴合订》成功地找到了一个绝佳的平衡点。它用清晰的视觉语言展示了高标准的审美，同时通过案例背景介绍，又为理解设计的商业目标和用户需求提供了必要的语境。我翻到某一页，看到一个复杂的公共空间导视系统，它的设计语言简洁到几乎是极简主义的，但当你跟随那条流线走下来时，你会惊叹于设计者如何预判了你在每一个转角可能产生的困惑，并用最不打扰人的方式提供了指引。这本书不是那种看一遍就束之高阁的“快消品”，它更像是一个可以随时翻开，从不同角度获得灵感和方法论的“宝库”。它教会我的，是如何从一个宏观的战略高度去看待每一个微小的设计决策，这对于任何想在设计领域走得更远的人来说，都是无价的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张选择，透露出一种对“阅读体验”的尊重。很多设计书为了追求轻薄便携，牺牲了印刷的厚度和质感，但这一本厚重且沉稳，拿在手里有分量感，这反而增强了它作为“工具书”的权威性。我喜欢那种反复翻阅、在不同章节间进行对比的感觉，不同年份的作品放在一起看，能清晰地捕捉到亚洲设计思潮在过去几年间的细微演变。例如，早期案例可能更偏向于模仿欧美成熟的设计范式，但越往后看，越能感受到本土文化元素的自信回归和创新性融合。这种时间轴上的对比，对于研究设计史和未来趋势的学者或从业者来说，是非常宝贵的直观资料。我甚至把其中几个关于文化符号转译的案例拍下来，发给了我的设计团队，引发了一场关于如何在地化表达的激烈讨论，足见其引发思考的深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手的时候，光是沉甸甸的质感就让人对内容充满了期待。封面设计本身就带着一股低调的、专业的气息，那种深沉的色调和简洁的排版，仿佛在无声地诉说着它所收录的案例绝非等闲之辈。我翻开扉页，首先注意到的是印刷质量，色彩的还原度非常高，即便是那些非常微妙的渐变和细微的纹理，都能清晰地呈现出来，这对于一本设计年鉴来说，简直是至关重要的。在快速浏览目录时，我感受到了编纂者在筛选标准上的严谨，似乎每一页的留白、每一项作品的入选都经过了深思熟虑，没有那种为了凑数而堆砌的“水货”。它更像是一份精选的行业报告，而非简单的作品集，重点放在了那些真正具有前瞻性和实践指导意义的案例上，尤其是在品牌识别和空间导视系统这一块，从概念的提出到最终落地实施的完整逻辑链条，都让人感到受益匪浅。光是看着这些案例的布局和构成，我就已经开始在脑海里构建自己的设计方案了，那种被优秀作品激发出来的创作冲动，才是买这类书籍最大的乐趣所在。

评分☆☆☆☆☆

产品很好！非常喜欢！物流很快！

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书本不错！值得购买！期待2015

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不错，不错。

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不错????

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很赞的，早就想买了，趁双十一才买的，特别的值

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挺好的一本书

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不错????

评分☆☆☆☆☆

不错价格很公道，买来学习加收藏