具體描述
內容簡介
這部《文玩品鑒》叢書的選題初衷，就是為瞭避開這種過於集中的有關鑒定知識的齣版浪潮，從更為人性化、休閑化、實用化這幾個方麵人手，讓收藏者在輕鬆、愉悅的閱讀環境中，享受著鑒定知識帶來的知識獲取和占有的快感。如果真的是這樣，這部《文玩品鑒》的策劃、編輯就算大功告成；如果暫時尚未達到這樣的技術要求，《文玩品鑒》的後續選題將會後來居上，爭取在短的時間內，達到預期的齣版目標。康熙、雍正、乾隆三朝生産的單色釉瓷器是中國古代單色釉瓷器水平發展的高峰，曆來在文物鑒賞界享有盛譽，同時也是現今國際市場上的熱門拍品。其工藝水平即使在今天仍令人嘆為觀止。《清代單色釉》對清代單色釉瓷器的工藝特點加以介紹和分析，理論係統嚴謹，藏品豐富精美，是不可多得的清代單色釉瓷器鑒定的寶書，為廣大古陶瓷研究者和愛好者提供一個的觀摩欣賞機會。
目錄
概述康、雍、乾三朝單色釉
紅釉係
青釉係
藍釉係
黃釉係
白釉係
黑釉係
綠釉係
結晶釉係
窯變釉係
其他
日漸衰落的嘉慶——宣統單色釉
清代單色釉瓷的鑒定和辨僞
曆年清代單色釉拍品圖錄
附：主要參考書目
精彩書摘
概述官窯、官窯製度與單色釉
清代單色釉瓷器絕大部分是宮窯器，要瞭解清代單色釉，必須要瞭解清代官窯和官窯製度。清代267年間，眾多製瓷産地中唯以景德鎮的地位至高無上，無與倫比。而在這267年裏，又以康熙、雍正、乾隆三朝燒製的瓷器達到最高境界，並且還是整個中國瓷器發展史上的最高峰。而這三朝的單色釉瓷器，由於得到皇帝的高度重視，可以說是發展成瞭整個清代宮窯瓷中最精彩的一部分。因此，清代三朝單色釉官窯瓷器是本書將要重點介紹的。為瞭搞清楚清代三朝單色釉官窯器，我們必須先瞭解清代的官窯製度。
清代，1644年滿人進關，建立瞭新的中央政府，基本上因襲瞭明代舊製。順治朝開始在農民戰爭的廢墟上再次點燃瞭景德鎮的窯火。順治五年至八年，建立瞭禦器廠，開始時雖然繼承瞭明代舊製，但隻是明代嘉靖以後的製度，主要是官搭民燒，全由地方官督理燒製，並且廠署名稱也沿襲明代舊稱“禦器廠”。
最遲乾隆八年，禦窯開始啓動，到光緒三十年停止，禦窯瓷器的燒製，前後經曆瞭160多年，而光緒三十三年又有一種新的形式的禦窯齣現（這是後話）。
在這裏必須注意的是禦窯和官窯是屬於各自不同的兩個概念：官窯，即官用瓷器，是為宮府用瓷而燒製的。禦窯，是官窯的一種，隻在明清兩代纔有，禦窯産品僅供禦用，禦窯與官窯的最大不同就是強調禦用性，強調皇帝的獨占權，因此目有禦窯起，就有一整套相應的生産和管理的製度用來確保禦用瓷器的特殊地位和皇帝的尊嚴。
前言/序言
現在的收藏類圖書市場，正處在一個汗牛充棟的時代、一個知識炒作的時代，同時，還是一個魚龍紛繁、溷濁你我的時代。這部《文玩品鑒》叢書的選題初衷，就是為瞭避開這種過於集中的有關鑒定知識的齣版浪潮，從更為人性化、休閑化、實用化這幾個方麵人手，讓收藏者在輕鬆、愉悅的閱讀環境中，享受著鑒定知識帶來的知識獲取和占有的快感。如果真的是這樣，這部《文玩品鑒》的策劃、編輯就算大功告成；如果暫時尚未達到這樣的技術要求，《文玩品鑒》的後續選題將會後來居上，爭取在最短的時間內，達到預期的齣版目標。
收藏目的、收藏方法的不同，本身就導緻瞭認識上的不同，可謂見仁見智。但總的來說，不外乎沿著兩條軌跡平行發展：
一是投資類型的收藏。在這個範疇之內的收藏傢，基本上都有著強大的經濟實力作為資金支持，他們所展示的藏品，一般以熱點藝術品為主，價位峰值在和者蓋寡的區域之內。投資的目的一是追求利潤的最大化，再是欣賞藏品外觀所錶達齣的珍貴與豪華。
二是普通類型的收藏。這裏涵蓋的是一般意義上的收藏投資與收藏消費，前者的利潤獲取手段是低進高齣，憑的是眼力；後者則力圖通過對真品的收藏，發掘、發現中國古代文化的史外之史、趣外之趣，從而達到研究與欣賞的收藏目的。
用戶評價
《文玩品鑒：清代單色釉》這本書，給我最大的震撼並非它所介紹的瓷器價值連城，而是它背後所承載的、跨越幾個世紀的匠心與審美。我一直對古代的工藝美術充滿好奇，但總覺得那些精美的器物與現代生活有些疏離。這本書卻成功地將我拉近瞭這些冰冷陶瓷的溫度。書中對每一種單色釉的介紹，都像是在講述一個關於“顔色”和“火焰”的傳奇故事。比如，對“天藍釉”的描述，不僅僅是“一種淺藍色”，而是“雨過天青雲舒捲，碧空如洗意悠然”般的詩意描繪，再輔以對燒造過程中氣氛控製的嚴苛要求，讓我瞬間理解瞭為什麼它如此珍貴。我特彆喜歡書中關於“豆青釉”和“龍泉窯青釉”的對比分析，雖然它們都是青色係，但豆青釉的溫潤內斂，龍泉窯的翠玉般瑩潤，各有韆鞦。作者通過對釉麵質感、色調深淺、以及晶瑩程度的細緻對比，讓我這個平時分不清細微差彆的“色盲”也能有所領悟。此外，書中對器型與釉色的搭配也有獨到的見解。比如，為何某些釉色更適閤圓形器，而另一些則更適閤瓶、尊等高挑的造型，這種“天人閤一”的審美哲學，讓我對這些古老的瓷器有瞭更深層次的理解。讀完這本書，我不再隻是看到一件瓷器，而是能感受到它在曆史上經曆的風雲變幻，以及它承載的某種生活態度。
評分閱讀《文玩品鑒：清代單色釉》這本書，給我最大的感受就是，原來一件看似簡單的瓷器，背後竟然蘊藏著如此多的故事和學問。我之前對瓷器瞭解不多，隻知道它們是古董，但具體價值和美在哪裏，一直很模糊。這本書就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我一步步走進清代單色釉的迷人世界。作者在介紹各種釉色時，不僅僅羅列齣顔色和年代，更是深入挖掘瞭這些釉色背後的燒造工藝、時代背景，甚至與帝王、文人之間的淵源。比如，書中對“景德鎮”作為單色釉燒造中心的地位，進行瞭詳細的闡述，讓我瞭解到那裏曾經匯聚瞭多少頂尖的工匠和最先進的燒造技術。我尤其對書中關於“窯變釉”的介紹印象深刻，那種由高溫和氣氛變化帶來的不可預測的色彩斑斕，既是技術的挑戰，也是藝術的驚喜。書中還穿插瞭一些關於如何通過釉麵的光澤、開片、以及器物本身的胎骨和造型來判斷真僞和價值的實用性建議。這些內容，讓我在欣賞美的同時，也學到瞭一些鑒賞的門道。總而言之，這本書讓我對清代單色釉有瞭全新的認識，也激發瞭我對中國古代陶瓷藝術的濃厚興趣。
評分這本書《文玩品鑒：清代單色釉》就像一場穿越時空的色彩之旅，讓我徹底愛上瞭那些純粹而又富有生命力的釉色。我一直覺得，顔色是人類最直接的情感錶達方式，而單色釉瓷器，就是用最純粹的色彩來訴說曆史和情感。書中對“粉青釉”的描繪，讓我聯想到瞭江南煙雨朦朧的山水畫，那種溫潤、內斂的美，仿佛能夠洗滌心靈。而對“霽藍釉”的解讀，則讓我感受到瞭皇傢氣派和宇宙的深邃，那種深沉而寜靜的藍色，總能帶來一種肅穆而莊重的感覺。我特彆喜歡書中關於不同釉色在光綫照射下所呈現的不同質感和光澤的細緻描寫，比如“郎紅”在強光下會呈現齣如玻璃般的光澤，而在弱光下則顯得更加溫潤。這些細緻入微的觀察，讓我這個平時不太在意細節的人，也開始學會去“用心”看瓷器。書中還提到瞭許多關於單色釉的詩詞和典故，將那些冰冷的瓷器賦予瞭詩意和靈魂，讓我覺得，每一件單色釉瓷器，都可能是一個故事，一段曆史。讀完這本書，我感覺自己對美的感知又提升瞭一個層次，也更加珍視這些承載著厚重曆史和文化底蘊的藝術品。
評分《文玩品鑒：清代單色釉》這本書，就像一位博學多纔的長者，在慢悠悠地給我講述那些關於瓷器色彩的韆年故事。我一直覺得，單色釉的美，在於它的極緻與純粹。書中對幾種代錶性的單色釉，比如“一抹紅”的絕美，進行瞭深入的剖析。我曾經在網上看到過一些關於“郎紅”的圖片，總覺得那種鮮亮的紅色，在現代的釉料裏很難見到。這本書告訴我，這背後不僅是顔色的神奇，更是燒造過程中溫度、還原氣氛的精準把控，以及對銅作為呈色劑的深刻理解。作者用非常生動的語言，描繪瞭工匠們在龍窯、饅頭窯中，如何通過一次次反復的試驗，纔逐漸掌握瞭這些“火的藝術”。書中對“霽藍”的描寫也讓我印象深刻，那種深邃、寜靜的藍色，仿佛能將人的思緒帶入深遠的空間。作者還提到瞭不同朝代霽藍的細微差彆，比如康熙時期那種寶藍的濃鬱，以及雍正時期那種純淨的湛藍，這種精細的辨彆，讓我看到瞭古代工匠們對美的極緻追求。讀這本書，我感覺自己仿佛置身於那些古老的窯廠，親眼見證著一件件精美絕倫的單色釉瓷器是如何誕生的。這種沉浸式的閱讀體驗，讓我對這些“老物件”産生瞭深深的敬意。
評分《文玩品鑒：清代單色釉》這本書，讓我真正領略到瞭“少即是多”的東方美學智慧。我之前總覺得，瓷器上的圖案越復雜、色彩越豐富，就越顯得華麗珍貴。但這本書讓我顛覆瞭這種看法。作者通過對清代各種單色釉的深入解讀，展現瞭單純的色彩本身所能蘊含的無窮魅力。書中對“哥窯”的仿製，以及對“官窯”釉色的研究，都讓我驚嘆於古人對釉麵質感的極緻追求。那種溫潤如玉、開片自然的釉麵，即使沒有繁復的紋飾，也足以讓人心生喜愛。我特彆喜歡書中關於“梅子青”和“豆青”的對比，前者那種翠綠欲滴的色澤，仿佛能看到楊梅初熟時的清新；後者則更加含蓄內斂，如同雨後的山林，寜靜而深遠。作者在描述這些釉色時，常常會引用古人的詩句，將抽象的顔色變得鮮活而富有詩意。例如，形容“天藍釉”時，可能會用“雨過天青雲舒捲”這樣的詞句，讓我瞬間就能感受到那種空靈之美。這本書讓我意識到，單色釉的價值，不在於它的“多”，而在於它的“精”和“純”。它教會我欣賞那種極簡的、直擊人心的美。
評分《文玩品鑒：清代單色釉》這本書，讓我對“匠心”二字有瞭更深刻的理解。我一直覺得，現代社會已經很難看到那種精益求精、不計成本的工匠精神瞭。但是，在讀瞭這本書之後，我纔意識到，在幾百年前的清代，正是無數像這樣默默奉獻的匠人，纔創造齣瞭那些令人驚嘆的單色釉瓷器。書中對“豇豆紅”的描述，讓我為之動容。這種釉色，從淺淡的“米湯色”到嬌艷的“美人醉”，再到深沉的“大紅袍”，其色彩的變化極其微妙，需要極其精準的燒造條件纔能達到。作者通過對當時燒造環境的描述，讓我能夠想象到那些工匠們在高溫的窯爐旁，是如何日以繼夜地觀察、調整，纔能燒齣如此神品的。書中還介紹瞭“仿古釉”的燒造，例如對宋代名窯如汝窯、官窯、哥窯釉色的模仿，這本身就體現瞭一種對經典的敬畏和傳承。然而，清代的匠人們並沒有止步於模仿，他們還在繼承的基礎上，融入瞭自己時代的審美和技術，創造齣瞭許多獨具特色的單色釉。這本書讓我明白，每一件精美的單色釉瓷器，都凝聚著無數匠人的智慧、汗水和對美的執著追求。
評分這本《文玩品鑒：清代單色釉》對我而言，不僅僅是一本書，更是一把解鎖古董鑒賞樂趣的鑰匙。我之前對古董品類涉獵不深，覺得那些器物都差不多，價值也難以捉摸。但是，這本書讓我看到瞭單色釉瓷器獨特而迷人的魅力。作者在介紹各種釉色時，不僅僅停留在顔色本身，更是挖掘瞭其背後深厚的文化內涵和曆史淵源。比如，對“祭紅”的解讀，讓我瞭解到它在皇傢祭祀場閤的重要地位，以及它所象徵的祥瑞和尊貴。而對“粉青釉”的闡述，則讓我感受到瞭那種素雅、內斂的東方美學。書中對不同釉色在不同時期、不同窯口的錶現差異，也進行瞭細緻的分析。比如，康熙時期的“爐鈞釉”，那種流動變幻的斑斕色彩，與雍正時期追求極緻純淨的“蔥綠”或“茄皮紫”，形成瞭鮮明的對比。這種對比，讓我看到瞭清代陶瓷工藝在繼承傳統的同時，也在不斷地探索和創新。更讓我驚喜的是，書中還引用瞭許多古代文獻和詩詞，將那些抽象的釉色描述得更加形象生動，讓我仿佛能夠“聞其聲，見其色”。這本書讓我明白，品鑒一件古董，需要的是眼力、知識，以及一顆對曆史和藝術充滿敬畏的心。
評分要說我對《文玩品鑒：清代單色釉》這本書最大的感受，那就是它的“專業”與“接地氣”完美結閤。我平時閱讀一些藝術類書籍，很多時候會覺得要麼是枯燥的學術理論，要麼就是流於錶麵的介紹，讓人讀瞭似懂非懂。但這本書不同，它似乎是為我這樣的普通愛好者量身定做的。作者在講解各種單色釉時，並沒有用太多晦澀難懂的專業術語，而是將復雜的化學成分、燒造溫度、氣氛控製等，轉化為易於理解的語言。比如，對於“祭紅”和“郎紅”的區分，書中不僅僅列齣瞭它們各自的燒造年代和特點，還通過對釉層厚度、光澤變化、以及底部“燈草口”現象的細緻描述，讓我這個初學者也能大緻掌握其中的竅門。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭許多關於這些單色釉瓷器在曆史上扮演的角色，以及它們在文人雅士間的流傳故事。讀到“康熙琺琅彩”的部分，我纔瞭解到原來單色釉並非隻是作為獨立的瓷器存在，它更是作為琺琅彩、粉彩等復雜彩瓷的基底，其釉麵的精良程度直接影響瞭最終彩繪作品的藝術效果。書中對這些“幕後英雄”的詳細解讀，極大地拓展瞭我的視野。我甚至開始嘗試在傢中模仿書中提到的某些觀察方法，雖然隻是用手機燈光對著傢裏的瓷器仔細看，但這種主動探索的過程，讓閱讀體驗更加立體和生動。總而言之，這本書就像一位循循善誘的導師，引導我一步步走進清代單色釉的精彩世界，讓我從一個旁觀者，逐漸變成一個有心人。
評分我必須說，《文玩品鑒：清代單色釉》這本書，徹底改變瞭我對“收藏”的固有認知。我之前總覺得收藏就是砸錢買個古董，然後等著它升值。但這本書讓我明白，真正的品鑒，是一種眼力、一種知識、一種與曆史對話的能力。書中對清代各個時期單色釉的演變，比如從康熙時期的爐鈞釉創新，到雍正時期釉色純淨的極緻追求，再到乾隆時期對仿古釉的探索，都進行瞭清晰的梳理。這種曆史縱深感，讓我認識到，單色釉的發展並非一成不變，而是不斷在繼承與創新中前進。我尤其被書中關於“仿古釉”的章節所吸引，瞭解到清代工匠們如何精妙地模仿宋代名窯的釉色，並在此基礎上融入當時的時代特色，這本身就是一項瞭不起的成就。書中還提到瞭一些辨識釉色真僞的小技巧，比如通過觀察釉麵的自然老化痕跡，或者結閤器物的底足、胎質進行綜閤判斷，這些實用的信息，讓我覺得這本書不僅僅是欣賞，更是學習如何“看懂”一件器物。我曾試著在網上搜索一些圖片，對照書中描述的特徵，雖然隻能看到圖片，但也能感受到那種細微的差彆。這本書讓我覺得，收藏的樂趣，很大一部分在於學習和探索的過程。
評分這本《文玩品鑒：清代單色釉》簡直是打開瞭我對陶瓷世界的新認知大門！我原本對古董瓷器涉獵不深，隻覺得它們是擺在博物館裏的“老物件”，價值幾何、美在哪裏，總覺得隔著一層紗。直到我翻開這本書，那些平日裏可能隻被我一掃而過的單色釉瓷器，突然間鮮活瞭起來。作者的文字就像一位經驗豐富的老師傅，用極其細膩的筆觸，一點點地剝開瞭這些瓷器深藏的秘密。書中對不同釉色，比如郎窯紅那熾烈如火的鮮紅，霽藍那深邃如海的幽藍，以及豇豆紅那嬌艷欲滴的粉紅，都進行瞭詳盡的描述。不僅僅是顔色的本身，更重要的是它背後蘊含的燒造工藝、時代背景、甚至帝王對色彩的偏好，都娓娓道來。我尤其對書中關於“銅紅釉”的部分印象深刻，瞭解到要燒製齣穩定的、純粹的紅釉是多麼的艱難，稍有不慎就可能滿盤皆輸，化為“窯變”的斑斕或慘白的“脫釉”，那種對極緻工藝的追求，讓我肅然起敬。書中還通過大量的精美圖片，讓我得以近距離欣賞那些傳世的珍品，從釉麵的光澤、開片的紋理，到器型的綫條、胎骨的質感，都提供瞭清晰的視覺參考。我曾帶著這本書去古玩市場，雖然我仍然不敢輕易下手，但至少現在，我能更自信地觀察和辨彆一些器物，不再完全依賴於商傢的說辭。這本書讓我明白，文玩品鑒不僅僅是識彆真僞，更是一種對曆史、對工藝、對審美的深入理解和傳承。它讓我學會瞭“看門道”，而不僅僅是“看熱鬧”。
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版權所有