宋苏轼书黄州寒食帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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顾云清，张玮 著

图书标签:

• 苏轼
• 黄州寒食帖
• 书法
• 宋代
• 名家字帖
• 寒食节
• 文化艺术
• 书法作品
• 历史文献
• 中国书法

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501030453

版次：1

商品编码：10559028

品牌：文物出版社（Cultural Relics Press）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2010-11-01

页数：14

正文语种：中文

内容简介

《宋苏轼书黄州寒食帖》介绍了黄州寒食诗帖的相关内容，字体隽秀俊美。

前言/序言

《江山入画：中国山水画的审美嬗变与精神追求》 作者： 王怀仁 出版社： 翰墨轩文化传播 装帧： 精装，附赠高清画册 定价： 388.00 元 ISBN： 978-7-5676-XXXX-X --- 内容简介 《江山入画：中国山水画的审美嬗变与精神追求》是一部集学术研究、艺术鉴赏与文化解读于一体的鸿篇巨制。本书以中国山水画自魏晋肇始，历经唐、宋、元、明、清，直至近现代的发展脉络为主线，深入剖析了不同历史时期山水画的风格特征、笔墨技法以及其背后所蕴含的哲学思想与文人精神。全书不仅是对中国绘画史的一次宏大梳理，更是对“可行、可望、可游、可居”的东方美学理想的深度探寻。 第一部分：魏晋风骨与唐代气象——山水画的独立与成熟 本书的开篇追溯至山水画从人物画的配景中独立出来的关键时期——魏晋南北朝。作者详尽考察了顾恺之、宗炳、王微之等人对山水精神的早期探索，特别是宗炳“卧游”思想的提出，标志着中国艺术史上首次明确将自然视为个体精神寄托的载体。 随后，笔锋转向盛唐气象。唐代山水画的勃兴，与国家的强盛和佛教的兴盛密不可分。李思训的青绿山水代表了初唐的富丽堂皇与“金碧辉煌”的盛世气象，而吴道子及其“吴带当风”的笔法，则开创了水墨写意的先河，奠定了后世写意山水的基础。作者特别分析了李昭道对空间布局的创新，以及王维晚期山水画中禅意色彩的渗透，预示着宋代文人画的兴起。 第二部分：宋代的理性秩序与审美高峰 宋代是山水画发展史上的一个重要转折点，其特征在于理性精神的介入和学院派标准的建立。本书用大量篇幅聚焦于北宋的“范宽、郭熙、李成”三家，细致辨析了他们对“势”与“理”的把握。 范宽的“近景雄伟”： 深入解析了《溪山行旅图》中那种令人窒息的崇高感（Sublime），探讨了其将北方山脉的厚重感通过“雨点皴”完美呈现的技法。 郭熙的“全景式构图”： 详细阐述了《早春图》中“三远法”（高远、深远、平远）的完善与运用，揭示了北宋士大夫如何通过对山水的精确丈量，来表达“天人合一”的宇宙观。 南宋的“意在笔先”： 重点分析了李唐、刘松年、马远、夏圭四大家。马远的“一角半边”和夏圭的“边角裁剪”构图，是画家在面对金人入侵、南迁的时代背景下，对有限空间内寻求精神寄托的艺术回应。这种“简省”并非技艺的匮乏，而是对意境的极致提纯。 第三部分：元代的“逸”与文人画的彻底转向 元代，山水画完成了从“画匠”到“文人”的彻底身份转变。随着科举制的废除和蒙古统治的建立，知识分子将创作视为“胸中块垒”的抒发，艺术重心彻底转向“写意”和“抒情”。 本书系统梳理了“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙的艺术成就。 黄公望的“披麻皴”与笔墨趣味： 剖析了他如何以平淡天真的笔触，追求“不着痕迹”的自然之趣。 倪瓒的“孤傲与萧疏”： 重点研究了倪瓒如何在画面中引入大量的“空白”，这种“空”不仅是空间的留白，更是对世俗的疏离和高洁人格的象征。 王蒙的“郁郁葱葱”： 探讨了其对“积墨法”的运用，如何用繁复的笔墨层层叠加，表现出复杂而内敛的情感世界。 第四部分：明清的复古、革新与地域流派 明清时期，山水画呈现出多元化、冲突性并存的面貌。 明代以吴门画派（沈周、文徵明）的“承古开新”为代表，他们对元代遗风的继承与发展，形成了精致典雅的江南画风。同时，董其昌的“南北宗论”横空出世，为后世的绘画批评提供了理论框架，尽管这一理论带有强烈的时代局限性，但其对文人画精神的强调影响深远。 清代则更为复杂。以“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）为核心的正统派，致力于对前代名迹的“集大成”，他们以严谨的笔墨程式，试图在旧法中寻找新的秩序。然而，以“四僧”（弘仁、髡残、朱耷、石涛）为代表的“个性派”则在衰败的时代背景下，展现出惊世骇俗的创新精神。 石涛的“一画论”被本书视为清代革新的最高峰。他反叛僵化的笔墨教条，强调“墨中有色，色中有墨”，主张“搜尽奇峰打草稿”，其奔放的笔势和强烈的个人情感，为中国山水画注入了现代的活力。 第五部分：山水入画——审美哲学与当代意义 本书的尾声，回归到对山水画核心哲学的提炼。它不仅是技术层面的研究，更是对中国士人如何安顿自我、安顿精神世界的探讨。山水画中的“气韵生动”、“虚实相生”、“笔墨精神”，构成了中国独有的审美体系。作者总结道，山水画是观看者与自然之间，通过笔墨中介所建立的一种精神契约。 最后，本书简要论述了近现代山水画面对西方艺术冲击时的挣扎与转型，强调了其在当代语境下，依然作为民族文化身份象征的重要价值。 --- 适读人群： 艺术史研究者、美术专业学生、中国传统文化爱好者、对古典审美情趣有浓厚兴趣的读者。本书图文并茂，注释详实，是了解中国山水画发展脉络不可或缺的案头必备之作。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书在排版布局上，采取了一种极为克制且现代的留白策略，这使得原本可能显得拥挤的古代手稿在现代阅读空间中获得了呼吸感。每一页的边距都经过精心计算，既保证了原稿内容的完整呈现，又给予了观者足够的视觉缓冲。更值得称道的是，它并没有简单粗暴地将古代文字堆砌在一起，而是巧妙地引入了一些关于书写背景的简短注释，这些批注文字的字体和颜色都经过特殊处理，既不喧宾夺主，又能适时地提供必要的文化背景信息，对于初涉古代碑帖鉴赏的读者来说，无疑是极大的便利。这种兼顾了学术严谨性和大众可读性的编排思路，处理得非常高明。它没有用冗长的大段文字去解释，而是通过视觉上的对比和信息上的点缀，潜移默化地引导读者进入更深层次的理解。这种无声的引导，比直接的灌输更具力量。

评分☆☆☆☆☆

我特意观察了其中几页的墨迹细节，那种晕染开来的层次感，简直令人叹为观止。有些地方的笔锋收得极其锐利，如同刀切，而有些地方的行笔则带着一种饱蘸水分后的雍容和迟疑，这种“干湿浓淡”的变化，是电子扫描件无论如何也无法完全捕捉到的精髓。这本书的印刷技术，似乎在努力捕捉这种“气韵”。在特定的光线下，那些稍有洇开的边缘仿佛还在流动，展现出书写者在特定情绪下的即时反应。这种对时间痕迹的捕捉，让观者能够更真切地感受到书写者当时的心境和呼吸节奏。我甚至可以想象，在那个特定时刻，笔尖与纸张摩擦时发出的轻微沙沙声，这种联想，是单纯欣赏字形结构本身所无法带来的震撼体验。它超越了文字符号的意义，回归到了艺术创作的本源状态。

评分☆☆☆☆☆

这本新近读到的古籍摹本，着实让人眼前一亮。从装帧的设计上就能感受到出版方对这份文化瑰宝的敬重。纸张的质地细腻，触感温润，那种微微泛黄的色泽，仿佛能穿越时空，让人联想到数百年前文人墨客在案头研墨的场景。装裱的工艺更是考究，每一个边角的处理都一丝不苟，体现了传统匠人精神的传承。展开书页，映入眼帘的是精准到位的影印技术，那些细微的笔触、墨色的浓淡变化，都得到了最大程度的还原。这不仅仅是一本“看”的书，更是一本可以“触摸”历史的书籍。对于喜爱金石拓片和古代书法艺术的同好来说，光是把玩这本书，研究它的物理特性，本身就是一种莫大的享受。它让我对古代书籍的制作流程有了更直观的认识，体会到那个时代文人士大夫对于“物”的审美追求，远非今日的批量生产所能比拟。这种对载体的重视，使得阅读体验从纯粹的文本信息获取，升华成了一种对物质文明的深度探究。

评分☆☆☆☆☆

最让我惊喜的是，随书附赠的那本小册子——那本关于纸张和墨料考证的附录。它极其简短，但信息密度惊人。里面并未过多渲染作者的生平八卦，而是专注于探讨当时纸张的纤维构成，以及所用墨锭的松烟比例对最终视觉效果的影响。这种从技术层面深入到文化层面的剖析，极大地拓宽了我的鉴赏维度。过去看拓片，总停留在“好不好看”的层面，而现在，我开始思考“为什么会这样呈现”的问题。它将艺术欣赏和材料科学巧妙地结合起来，提供了一个全新的、更具科学性的视角去解读古代艺术的魅力。这本书的价值，很大程度上就在于它提供了打开另一扇大门的钥匙，让爱好者们得以从更基础、更本质的地方去理解和赞美这份遗产的深厚底蕴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，虽然整体偏向古典的沉稳，但在扉页和封底的材质选择上，却透露出一种低调的奢华和现代设计的思考。比如，封面的材质采用了带有细微纹理的仿麻布，与内页的光滑形成对比，这种触觉上的反差，让每一次的翻阅都成为一次感官的重塑。而且，从书籍的整体重量和握持感来看，它显然是为“长期研究”而非“快速浏览”而设计的。它邀请你坐下来，在安静的环境中，郑重地对待它，就像对待一位久违的故人。这种对使用体验的细致打磨，体现了出版机构对“阅读行为”本身的尊重。它明白，对于这类艺术品级的书籍，购买者需要的不仅仅是内容，更是一种仪式感，一种与经典对话的庄重场合。

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最爱苏东坡；买来观赏

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苏轼最好的书法

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不错的字帖，值得拥有。。。

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买书一定要趁活动的时候果断入手

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