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[美] 雅剋·馬凱（JacquesMaquet）著呂 著

圖書標籤:

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• 藝術哲學
• 文化研究
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• 感知
• 主觀性
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齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100119504

商品編碼：10560402549

齣版時間：2016-06-01

作  者:(美)雅剋·(Jacques Maquet) 著;呂捷 譯 著作 定  價:52 齣 版 社:商務印書館 齣版日期:2016年06月01日 頁  數:323 裝  幀:平裝 ISBN:9787100119504 ●前言
● 人類學傢所建構的現實
●部 人類經驗中的藝術
●第二章 日常現實中的藝術
●第三章 審美眼光
●第四章 形式的重要性
●第五章 作為觀照的審美眼光
●第六章 其他文化中的審美經驗
●第七章 其他文化中的藝術
●第二部 審美對象的象徵性
●第八章 審美對象中所包含的意義
●第九章 作為符號的視覺形式
●第十章 作為象徵的視覺形式
●第十一章 審美特性
●第十二章 藝術中的偏好
●第十三章 創作者和觀者之間
●第十四章 審美眼光是種忘我的經驗
●第三部 審美對象的文化性
●第十五章 審美對象中的文化組成
●第十六章 一種文化的審美分域
●部分目錄

內容簡介

藝術，是否也跟美一樣，在於觀者的眼睛？藝術本身是不是優選性的、是不是能夠跨越文化界綫而産生共鳴？雅剋·著呂捷編譯的《審美經驗(一位人類學傢眼中的視覺藝術)》這部書不但有前衛的思潮，而且還提供瞭大量插圖，由一位有名人類學傢帶領我們走入許多文化傳統，通過觀察、體驗形態各異的雕塑作品、建築、繪畫以及手工藝品，對這些問題作瞭迴答。 (美)雅剋·(Jacques Maquet) 著;呂捷 譯 著作 雅剋·，1917年生於比利時布魯塞爾，2013年卒於美國加州。比利時魯汶大學法律和哲學博士，英國倫敦大學社會人類博士及巴黎索邦大學社會學博士。曾長期在非洲從事研究和教學。從1971年至20世紀90年代執教於加州大學洛杉磯分校人類學係。著有《知識社會學》(1951)、《撒哈拉沙漠以南非洲的文明》(1972)、《審美人類學導論》(1979)、《審美經驗》(1988)等。

《審美經驗》 第一章：感官的初醒——世界的第一印象 我們並非孤立地存在於這個世界，而是被包裹在一層層由感官編織的帷幕之中。從睜開雙眼的那一刻起，我們就開始瞭對這個世界的初步探索，而這一切都源於感官的運作。本書將帶領讀者深入探究感官如何成為我們理解和體驗世界的基礎，並由此引發最初的審美感受。 視覺的魔力：色彩、光影與形態的交響 色彩的語言： 從嬰兒對鮮艷色彩的著迷，到成年人對特定色調的情感投射，色彩早已超越瞭物理屬性，成為一種直觀的溝通方式。我們將在這一章節中探討色彩的心理學效應，例如紅色帶來的激情與警示，藍色傳遞的寜靜與憂鬱，黃色象徵的活力與希望，綠色喚起的生機與平和。我們將追溯色彩在不同文化中的象徵意義，以及它們如何影響我們的情緒和行為。光綫與色彩的互動，明暗對比如何勾勒齣事物的輪廓，又如何營造齣或柔和或銳利的氛圍，都將是視覺體驗中不可或缺的部分。 光影的雕塑： 自然界的光影變幻，是視覺藝術永恒的靈感源泉。清晨的柔光、正午的烈日、傍晚的餘暉，它們以不同的強度和角度，賦予物體生命般的質感。陰影不僅僅是光綫的缺失，更是對物體形態的一種補充和強調。我們將分析光影如何塑造空間的深度和體積感，如何在繪畫、攝影和電影中被巧妙運用，以達到戲劇性或寫實性的效果。例如，倫勃朗的光影處理如何營造齣深邃的人物內心，而電影導演如何利用光影來烘托緊張或懸疑的氣氛。 形態的秩序與張力： 綫條的流暢與斷裂，幾何形狀的規整與變形，自然形態的有機與破碎，它們共同構成瞭我們視覺感知中的“形狀”。直綫往往給人穩定、理性的感覺，而麯綫則帶來柔美、動感。圓形暗示著完整與和諧，而尖銳的棱角則可能引發不安。我們將考察不同形態的組閤如何産生視覺的韻律和節奏，以及這些形態本身所蘊含的哲學意義。從建築的幾何結構到抽象畫的自由綫條，形態是構建視覺世界的基本骨架。 聽覺的觸動：聲音的頻率、節奏與情感共鳴 聲音的紋理： 從嬰兒對母親溫柔的呢喃，到成年人對一段鏇律的沉醉，聲音以其獨特的方式觸動我們的靈魂。聲音的頻率高低、音量大小、音色特質，都蘊含著豐富的信息。高頻聲音可能顯得尖銳刺耳，低頻聲音則可能帶來沉穩厚重。我們將探討聲音的物理特性如何影響我們的聽覺感受，以及不同音色（如金屬聲、木質聲、人聲）如何引發不同的聯想。 節奏的律動： 音樂的靈魂在於節奏。均勻的節奏可以帶來秩序和安定，而變化多端的節奏則可以製造驚喜和活力。心跳的搏動、自然的潮汐、日常生活的步調，都構成瞭我們對節奏的感知。我們將分析音樂中的節奏如何影響我們的身體和情緒，從輕快的舞麯到莊重的進行麯，節奏是引導我們情緒起伏的重要力量。 鏇律的情感： 鏇律是聲音的綫性組閤，它能夠直接觸及我們的情感深處。一段悲傷的鏇律可以讓我們潸然淚下，一段歡快的鏇律則能讓我們雀躍不已。我們將研究鏇律的走嚮、音程的變化以及和聲的配閤如何共同營造齣豐富的情感層次。從古典音樂的宏大敘事到流行音樂的細膩錶達，鏇律是音樂中最具感染力的部分。 寂靜的力量： 聲音的體驗離不開寂靜。在絕對的寂靜中，我們反而能夠更清晰地聽到內心的聲音，或者感受到某種空靈的氛圍。我們將探討“無聲”並非真正的空白，而是另一種形式的感知，它能夠突齣聲音的價值，甚至創造齣一種獨特的審美空間。 觸覺的溫度與質感：物質世界的親密接觸 溫度的感受： 溫暖的陽光、冰涼的觸感，溫度直接影響我們的舒適度和情緒。我們將分析溫度如何通過觸覺傳遞給我們，以及不同溫度的物質所引發的聯想。例如，溫暖的毛毯帶來的安全感，冰塊的清涼帶來的短暫舒緩。 質感的探索： 粗糙的岩石、光滑的絲綢、柔軟的絨毛，物質的錶麵紋理構成瞭我們觸覺體驗的重要組成部分。我們將考察不同質感的材料如何引發我們不同的觸覺感受，以及這些感受如何與我們的心理狀態相連接。一塊未經打磨的木頭可能帶來原始、質樸的感受，而打磨光滑的金屬則可能顯得精緻、冰冷。 觸覺與空間： 觸覺是我們感知物理空間的最直接方式。我們通過觸摸來辨彆物體的形狀、大小和距離。這種直接的物理互動，是我們建立對周圍環境認知的基礎。 嗅覺與味覺的聯想：記憶的開關與情感的觸發 氣味的記憶： 某些氣味能夠瞬間喚醒我們深埋的記憶，仿佛打開瞭一個塵封的潘多拉魔盒。花香、雨後的泥土味、食物的味道，它們與我們的經曆緊密相連。我們將探討嗅覺係統與大腦記憶中樞的獨特連接，以及氣味如何成為一種強大的情感觸發器。 味覺的體驗： 酸、甜、苦、辣、鹹，這是我們味覺最基本的感受。但味覺的體驗遠不止於此，它與嗅覺、觸覺緊密結閤，形成一種復雜的感官盛宴。我們將分析不同味道的組閤如何産生豐富的口感，以及食物的味道如何與文化、情感和社交緊密相連。一碗傢常菜的溫暖，一杯咖啡的苦澀，都是味覺承載的獨特體驗。 第二章：心智的畫布——認知與情感的交融 感官的輸入並非孤立地存在，而是通過我們的大腦進行加工、理解和情感化。這一章將深入探討我們的認知過程和情感反應如何在感官體驗的基礎上，構建起豐富而多樣的審美世界。 注意力的聚焦：世界的選擇性呈現 選擇性注意： 在紛繁復雜的世界中，我們的注意力扮演著篩選器的角色。我們並非被動地接收所有信息，而是主動地選擇關注我們認為重要或吸引我們的事物。我們將分析注意力的機製，以及它如何影響我們對事物的感知深度。例如，在嘈雜的環境中，我們如何能清晰地聽到朋友的談話，或者在畫廊中，我們如何被某幅畫作吸引而駐足。 聯想與想象： 注意力的聚焦往往會觸發我們的聯想和想象。一朵雲的形狀可能讓我們聯想到動物，一首詩的意境可能讓我們神遊天外。我們將探討聯想和想象如何為感官體驗注入生命力，將現實轉化為超越現實的藝術。 經驗的迴響：過往與當下的對話 過往經驗的濾鏡： 我們過去的經曆、知識和文化背景，如同一個無形的濾鏡，過濾和解釋著我們當下的感官輸入。同樣的事物，在不同的人眼中可能呈現齣截然不同的意義和價值。我們將考察經驗如何塑造我們的審美判斷，以及文化傳統如何影響我們對美的認知。 意義的賦予： 我們並非僅僅感知事物的錶象，而是更傾嚮於賦予它們意義。一個普通的物品，一旦承載瞭某種特殊的情感或迴憶，就可能變得意義非凡。我們將分析意義的賦予如何提升感官體驗的層次，將其從純粹的物理感知轉化為深刻的心理體驗。 情感的漣漪：情緒的色彩與審美的溫度 情緒的共鳴： 藝術之所以能夠打動人心，在於它能夠引發我們情感上的共鳴。悲傷的音樂讓我們感受到哀傷，宏偉的建築讓我們感到敬畏。我們將分析情感是如何與感官體驗相互作用，以及它們如何共同構成我們對他物的審美反應。 情感的張力： 有時，情感的衝突和張力反而能夠産生強烈的審美效果。例如，在戲劇中，人物內心矛盾的掙紮，能夠在觀眾心中激起復雜的情感波瀾。我們將探討情感的張力如何在藝術作品中被巧妙運用，以達到更深層次的藝術感染力。 愉悅與不適： 審美體驗並不總是帶來純粹的愉悅。有時，一些令人不安或甚至是醜陋的事物，也能在某種程度上引發我們的審美興趣，這種“不適”本身也可能是一種獨特的審美感受。我們將探討愉悅與不適在審美過程中的辯證關係。 第三章：形式的秩序與和諧——結構與比例的語言 無論是自然界還是人造物，我們總能從中發現某種秩序和規律。本章將聚焦於形式在審美體驗中的重要性，探討結構、比例、對稱、節奏等形式要素如何影響我們的感知，並最終形成和諧或富有張力的審美感受。 結構的骨架：組織與統一的邏輯 清晰的結構： 一個清晰、有條理的結構能夠幫助我們更好地理解和欣賞事物。例如，一首結構嚴謹的樂麯，一段邏輯清晰的論述，都更容易被我們接受和理解。我們將分析清晰結構的重要性，以及它如何為審美體驗提供堅實的基礎。 內在的聯係： 形式並非孤立的元素，而是相互關聯、相互作用的整體。我們將探討組成部分之間的內在聯係，以及這種聯係如何構建起事物的整體性和統一性。例如，一幅畫中不同元素的布局，如何共同營造齣畫麵的整體氛圍。 比例的和諧：數學的優雅與視覺的均衡 黃金分割與比例： 黃金分割等數學比例在藝術和自然界中無處不在，它們被認為是具有天然和諧感的比例。我們將考察比例在建築、繪畫、雕塑等藝術形式中的應用，以及它們如何影響我們的視覺愉悅感。 大小與尺度： 事物的相對大小和尺度，也會影響我們的審美判斷。宏偉的建築帶來莊嚴感，而精緻的微雕則展現齣細膩的工藝。我們將分析不同尺度對審美體驗的影響。 對稱與均衡：穩定的韻律與動態的平衡 對稱的美學： 對稱常常帶來穩定、和諧、完整的感受。我們將探討對稱在藝術和設計中的運用，以及它如何營造齣一種寜靜緻遠的視覺效果。 動態的均衡： 並非所有的美都依賴於靜止的對稱。一些作品通過巧妙的非對稱布局，反而能營造齣一種動態的均衡感，使其更具生命力和活力。我們將分析動態均衡的藝術錶現力。 節奏與韻律：時間的流動與空間的跳躍 視覺的節奏： 藝術作品中的重復、變化、漸變等元素，能夠形成視覺上的節奏和韻律，引導觀眾的目光在作品中流動。我們將探討視覺節奏如何影響我們的感知速度和情緒體驗。 空間的韻律： 建築和空間設計中的韻律，體現在重復的窗戶、錯落的樓層、連綿的綫條中。這種空間的韻律能夠賦予場所一種獨特的氛圍和生命力。 第四章：藝術的召喚——跨越感官與心智的橋梁 藝術，作為人類審美活動的結晶，它將感官的觸動、心智的思考、情感的抒發融為一體，成為我們理解世界、錶達自我、連接彼此的獨特方式。本章將探討藝術在審美經驗中的核心地位，以及它如何挑戰、拓展和升華我們的感知。 繪畫：色彩、綫條與光影的凝固之美 具象與抽象： 從寫實主義對現實的精準捕捉，到印象派對光影的瞬間描繪，再到抽象派對色彩和綫條的純粹探索，繪畫以其多樣的形式展現著視覺的無限可能。我們將分析不同繪畫風格如何觸及我們的感官和心智。 敘事與意境： 一幅畫可以講述一個故事，也可以營造一種氛圍。我們將探討繪畫如何通過構圖、色彩和筆觸來傳達敘事和意境，引發觀眾的情感共鳴。 音樂：聲音的律動與情感的傾訴 鏇律、和聲與節奏的交織： 音樂是聲音的藝術，它通過鏇律的起伏、和聲的色彩、節奏的跳躍，直接觸動我們的情感。我們將分析不同音樂元素如何協同作用，創造齣豐富多樣的聽覺體驗。 情緒的釋放與引導： 音樂能夠喚醒我們內心深處的情感，或引導我們進入某種特定的情緒狀態。我們將探討音樂如何成為一種強大的情感錶達和調節工具。 文學：文字的魔力與想象的空間 語言的雕琢： 文字的排列組閤，詞語的精妙選擇，能夠構建齣栩栩如生的畫麵，描繪齣細膩的情感。我們將分析文學語言的魅力，以及它如何通過想象力喚醒我們的感官。 敘事與哲學： 小說、詩歌、戲劇，它們以不同的形式講述故事，探討人生，傳達思想。我們將考察文學作品如何通過敘事和哲學思考，引發我們對生命和世界的深刻理解。 建築：空間、材料與功能的融閤 空間的設計： 建築不僅僅是遮風擋雨的場所，更是我們體驗空間的重要載體。我們將分析建築師如何通過空間的設計，影響我們的行走、停留和感知。 材料的質感與情感： 不同的建築材料，如石頭、木材、玻璃，它們本身就帶有不同的質感和象徵意義，能夠引發我們不同的情感聯想。我們將探討材料在建築美學中的作用。 電影：光影、聲音與敘事的綜閤藝術 視聽語言的衝擊： 電影是集繪畫、音樂、文學、戲劇於一體的綜閤藝術。它通過鏡頭語言、聲音效果、剪輯節奏，全方位地調動觀眾的感官和心智。我們將分析電影視聽語言的獨特魅力。 情感的沉浸與思考： 電影能夠讓我們沉浸在另一個世界，體驗不同的人生，並引發對社會和人性的思考。我們將探討電影如何通過故事和錶現手法，觸動我們的情感，啓迪我們的智慧。 第五章：審美判斷的形成——個體與社會的視角 我們並非獨立地做齣審美判斷，而是在個體經驗和社會文化的影響下，形成自己的審美標準。本章將探討審美判斷的形成過程，以及個體差異與社會共識在其中的作用。 個體的審美取嚮：獨特心靈的偏好 主觀體驗的獨特性： 每個人都是獨特的個體，擁有不同的成長環境、個人經曆和心理特質。這些因素共同塑造瞭我們獨特的審美偏好。我們將探討個體審美取嚮的來源。 價值與意義的投射： 我們對事物的審美判斷，往往也包含瞭我們對它們所代錶的價值和意義的投射。 社會的審美共識：文化與傳統的印記 文化的影響： 不同的文化擁有不同的審美觀念和藝術傳統。這些文化基因深刻地影響著我們對美的認知。我們將考察文化如何在審美判斷中扮演重要角色。 潮流與風尚： 審美潮流和風尚在特定時期內具有一定的社會影響力，它們引導著公眾的審美趣味。我們將探討潮流的形成與變化。 教育與引導：審美的成長之路 審美教育的重要性： 良好的審美教育能夠幫助我們更好地理解和欣賞藝術，拓展我們的審美視野。我們將探討審美教育在塑造個體審美能力中的作用。 批判性思維的養成： 培養批判性思維，能夠幫助我們跳齣盲從，形成自己獨立的審美判斷。 永恒的美與時代的美：辯證的視角 超越時空的美： 一些經典藝術作品之所以能夠流傳韆古，在於它們觸及瞭人類共通的情感和價值，具有超越時空的美。 時代特色的美： 不同的時代有其獨特的社會背景和審美傾嚮，也孕育齣具有時代特色的美。我們將探討永恒的美與時代的美之間的辯證關係。 結論：審美經驗的無盡探索 審美經驗並非一個靜態的概念，而是一個持續不斷、不斷發展的過程。它貫穿於我們生活的方方麵麵，從最平凡的感官體驗，到最深刻的藝術洞察，都離不開審美的參與。本書通過對感官、心智、形式、藝術以及審美判斷的層層剖析，旨在為讀者提供一個理解和體驗審美的全麵視角。願這本書能夠激發讀者對美的更深層次的探索，去發現和創造屬於自己的，獨一無二的審美世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體氛圍，帶著一種疏離的、近乎非人的冷靜。它不是一本關於“人情味”或“生活哲理”的書，而更像是一份詳細的、關於存在本身如何被感官係統編碼的報告。作者似乎站在一個極高、極遠的位置觀察人類的體驗活動，用一種近乎冰冷的科學精神去解剖那些我們習以為常的情感反應。我尤其留意到其中對於“重復”這一概念的探討，它並非簡單地指代習慣，而是深入到人類認知對模式識彆的需求，以及當模式被打破時，産生的巨大心理落差。這種觀察角度，讓整本書充滿瞭智力上的挑戰，卻也略顯清冷。它要求讀者放下溫情，用純粹的理性去參與這場對“感知邊界”的探險。對於那些尋求溫暖慰藉的讀者來說，這本書可能顯得有些過於疏離，但對於渴望深度思辨和挑戰傳統認知的探索者而言，它無疑是一份豐厚且令人興奮的智力饋贈，值得反復品味和咀嚼。

評分☆☆☆☆☆

如果非要用一個詞來概括這本書帶給我的衝擊，那一定是“顛覆性”。我原以為這會是一本探討藝術史或美學流派的學術性讀物，結果完全齣乎意料。它的結構鬆散卻又內在邏輯嚴密，仿佛作者是在用一種近乎意識流的方式，解構和重組我們對“愉悅”與“痛苦”的二元對立理解。書中對某些“不和諧”或“醜陋”事物的長篇論述尤其引人入勝。作者並不避諱探討那些令人不安、甚至略帶冒犯性的感官刺激，比如城市噪音的節奏感，或是某種特定材質在手中産生的摩擦感，並試圖從中提煉齣一種非主流的、去中心化的審美價值。這種勇敢地深入“陰暗麵”探索的勇氣，使作品具有瞭極強的批判性和實驗性。它不是提供答案，而是提齣一係列尖銳的問題：我們的感官是不是被過度馴化瞭？我們是否已經喪失瞭對“原始衝動”的接納能力？讀完之後，感覺大腦的某些迴路被重新焊接瞭一遍，對日常的接納度也隨之提高瞭不少，變得更加寬容和好奇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏令人稱奇，它像是高潮迭起的交響樂章，但其樂章的劃分標準卻全然不按常理齣牌。有時候，一個關於材質和觸感的微小觀察能被延展成數頁的哲學思辨，占據瞭大量的篇幅，讓人一度以為自己偏離瞭主綫；而另一些宏大的主題，如時間在記憶中被扭麯的過程，卻可能隻用寥寥數語帶過。這種跳躍性並非混亂，而更像是一種精心設計的迷宮。作者似乎在引導讀者主動去填補那些被刻意留白的連接點，讓閱讀本身成為一種主動的建構行為，而非被動的接收信息。我特彆欣賞其中對“期待落空的美學價值”的論述，它精準地捕捉瞭那種希望與失望交織時産生的復雜情緒張力。整本書讀下來，需要的不僅僅是耐心，更需要一種願意放棄綫性思維，擁抱碎片化體驗的開放心態。它考驗的，恰恰是讀者自身的心靈韌性與感知彈性。

評分☆☆☆☆☆

從文筆上看，這本書展現齣一種罕見的剋製與爆發力的完美平衡。早期的章節，文字如冰川般凝實、精確，每一個動詞和形容詞的選擇都經過瞭韆錘百煉，幾乎找不到可以被刪除的冗餘部分。但隨著情節的深入，尤其是在描繪強烈的主觀體驗時，文字突然獲得瞭噴薄而齣的力量，那種情緒的爆發，帶著一種原始的、近乎野性的力量感，仿佛是作者壓抑已久的本能宣泄。這種內在的張力，使得閱讀體驗充滿瞭不可預測的驚喜。我反復閱讀瞭其中關於“寂靜的重量”的那一節，作者沒有用任何華麗的比喻，而是通過精確記錄環境噪音的缺失，反襯齣內心的喧囂。這是一種高超的寫作技巧，它證明瞭真正的力量，往往潛藏在最簡潔、最不加修飾的錶達之中。這本書無疑是語言藝術的一場精妙實驗，挑戰瞭傳統修辭的極限。

評分☆☆☆☆☆

這部作品初讀之下，我著實被其文字的張力所震撼。它並非那種輕描淡寫的抒情散文，而更像是一場對感官世界的深度剖析。作者似乎擁有一種近乎病態的敏銳度，能捕捉到日常生活中那些稍縱即逝、難以言喻的細微感受。例如，書中對“黃昏時分，老舊建築外牆上光影的微妙變化”的描摹，那種由暖金色迅速過渡到冷灰色的瞬間，被刻畫得如此細膩，以至於我閤上書頁後，眼前仿佛還能殘留著那種短暫的光暈。這種描寫並非空泛地堆砌辭藻，而是深入到體驗者的內在肌理，探討光綫、溫度、甚至空氣的濕度如何共同構建起一個“瞬間的真實”。閱讀過程中，我時常感到自己被拉入一種近乎冥想的狀態，被迫停下來，審視自己對周遭環境的感知是否已經退化。它迫使讀者去重新定義“美”的邊界，挑戰我們習以為常的審美定勢，讓人不禁反思，我們究竟是在欣賞事物本身，還是僅僅在消費被既有文化框架定義好的“美”。這種強烈的代入感和思辨性，使得這本書的閱讀體驗遠超一般的文藝作品。