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[美] 雅克·马凯（JacquesMaquet）著吕 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100119504

商品编码：10560402549

出版时间：2016-06-01

作  者:(美)雅克·(Jacques Maquet) 著;吕捷 译 著作 定  价:52 出 版 社:商务印书馆 出版日期:2016年06月01日 页  数:323 装  帧:平装 ISBN:9787100119504 ●前言
● 人类学家所建构的现实
●部 人类经验中的艺术
●第二章 日常现实中的艺术
●第三章 审美眼光
●第四章 形式的重要性
●第五章 作为观照的审美眼光
●第六章 其他文化中的审美经验
●第七章 其他文化中的艺术
●第二部 审美对象的象征性
●第八章 审美对象中所包含的意义
●第九章 作为符号的视觉形式
●第十章 作为象征的视觉形式
●第十一章 审美特性
●第十二章 艺术中的偏好
●第十三章 创作者和观者之间
●第十四章 审美眼光是种忘我的经验
●第三部 审美对象的文化性
●第十五章 审美对象中的文化组成
●第十六章 一种文化的审美分域
●部分目录

内容简介

艺术，是否也跟美一样，在于观者的眼睛？艺术本身是不是优选性的、是不是能够跨越文化界线而产生共鸣？雅克·著吕捷编译的《审美经验(一位人类学家眼中的视觉艺术)》这部书不但有前卫的思潮，而且还提供了大量插图，由一位有名人类学家带领我们走入许多文化传统，通过观察、体验形态各异的雕塑作品、建筑、绘画以及手工艺品，对这些问题作了回答。 (美)雅克·(Jacques Maquet) 著;吕捷 译 著作 雅克·，1917年生于比利时布鲁塞尔，2013年卒于美国加州。比利时鲁汶大学法律和哲学博士，英国伦敦大学社会人类博士及巴黎索邦大学社会学博士。曾长期在非洲从事研究和教学。从1971年至20世纪90年代执教于加州大学洛杉矶分校人类学系。著有《知识社会学》(1951)、《撒哈拉沙漠以南非洲的文明》(1972)、《审美人类学导论》(1979)、《审美经验》(1988)等。

《审美经验》 第一章：感官的初醒——世界的第一印象 我们并非孤立地存在于这个世界，而是被包裹在一层层由感官编织的帷幕之中。从睁开双眼的那一刻起，我们就开始了对这个世界的初步探索，而这一切都源于感官的运作。本书将带领读者深入探究感官如何成为我们理解和体验世界的基础，并由此引发最初的审美感受。 视觉的魔力：色彩、光影与形态的交响 色彩的语言： 从婴儿对鲜艳色彩的着迷，到成年人对特定色调的情感投射，色彩早已超越了物理属性，成为一种直观的沟通方式。我们将在这一章节中探讨色彩的心理学效应，例如红色带来的激情与警示，蓝色传递的宁静与忧郁，黄色象征的活力与希望，绿色唤起的生机与平和。我们将追溯色彩在不同文化中的象征意义，以及它们如何影响我们的情绪和行为。光线与色彩的互动，明暗对比如何勾勒出事物的轮廓，又如何营造出或柔和或锐利的氛围，都将是视觉体验中不可或缺的部分。 光影的雕塑： 自然界的光影变幻，是视觉艺术永恒的灵感源泉。清晨的柔光、正午的烈日、傍晚的余晖，它们以不同的强度和角度，赋予物体生命般的质感。阴影不仅仅是光线的缺失，更是对物体形态的一种补充和强调。我们将分析光影如何塑造空间的深度和体积感，如何在绘画、摄影和电影中被巧妙运用，以达到戏剧性或写实性的效果。例如，伦勃朗的光影处理如何营造出深邃的人物内心，而电影导演如何利用光影来烘托紧张或悬疑的气氛。 形态的秩序与张力： 线条的流畅与断裂，几何形状的规整与变形，自然形态的有机与破碎，它们共同构成了我们视觉感知中的“形状”。直线往往给人稳定、理性的感觉，而曲线则带来柔美、动感。圆形暗示着完整与和谐，而尖锐的棱角则可能引发不安。我们将考察不同形态的组合如何产生视觉的韵律和节奏，以及这些形态本身所蕴含的哲学意义。从建筑的几何结构到抽象画的自由线条，形态是构建视觉世界的基本骨架。 听觉的触动：声音的频率、节奏与情感共鸣 声音的纹理： 从婴儿对母亲温柔的呢喃，到成年人对一段旋律的沉醉，声音以其独特的方式触动我们的灵魂。声音的频率高低、音量大小、音色特质，都蕴含着丰富的信息。高频声音可能显得尖锐刺耳，低频声音则可能带来沉稳厚重。我们将探讨声音的物理特性如何影响我们的听觉感受，以及不同音色（如金属声、木质声、人声）如何引发不同的联想。 节奏的律动： 音乐的灵魂在于节奏。均匀的节奏可以带来秩序和安定，而变化多端的节奏则可以制造惊喜和活力。心跳的搏动、自然的潮汐、日常生活的步调，都构成了我们对节奏的感知。我们将分析音乐中的节奏如何影响我们的身体和情绪，从轻快的舞曲到庄重的进行曲，节奏是引导我们情绪起伏的重要力量。 旋律的情感： 旋律是声音的线性组合，它能够直接触及我们的情感深处。一段悲伤的旋律可以让我们潸然泪下，一段欢快的旋律则能让我们雀跃不已。我们将研究旋律的走向、音程的变化以及和声的配合如何共同营造出丰富的情感层次。从古典音乐的宏大叙事到流行音乐的细腻表达，旋律是音乐中最具感染力的部分。 寂静的力量： 声音的体验离不开寂静。在绝对的寂静中，我们反而能够更清晰地听到内心的声音，或者感受到某种空灵的氛围。我们将探讨“无声”并非真正的空白，而是另一种形式的感知，它能够突出声音的价值，甚至创造出一种独特的审美空间。 触觉的温度与质感：物质世界的亲密接触 温度的感受： 温暖的阳光、冰凉的触感，温度直接影响我们的舒适度和情绪。我们将分析温度如何通过触觉传递给我们，以及不同温度的物质所引发的联想。例如，温暖的毛毯带来的安全感，冰块的清凉带来的短暂舒缓。 质感的探索： 粗糙的岩石、光滑的丝绸、柔软的绒毛，物质的表面纹理构成了我们触觉体验的重要组成部分。我们将考察不同质感的材料如何引发我们不同的触觉感受，以及这些感受如何与我们的心理状态相连接。一块未经打磨的木头可能带来原始、质朴的感受，而打磨光滑的金属则可能显得精致、冰冷。 触觉与空间： 触觉是我们感知物理空间的最直接方式。我们通过触摸来辨别物体的形状、大小和距离。这种直接的物理互动，是我们建立对周围环境认知的基础。 嗅觉与味觉的联想：记忆的开关与情感的触发 气味的记忆： 某些气味能够瞬间唤醒我们深埋的记忆，仿佛打开了一个尘封的潘多拉魔盒。花香、雨后的泥土味、食物的味道，它们与我们的经历紧密相连。我们将探讨嗅觉系统与大脑记忆中枢的独特连接，以及气味如何成为一种强大的情感触发器。 味觉的体验： 酸、甜、苦、辣、咸，这是我们味觉最基本的感受。但味觉的体验远不止于此，它与嗅觉、触觉紧密结合，形成一种复杂的感官盛宴。我们将分析不同味道的组合如何产生丰富的口感，以及食物的味道如何与文化、情感和社交紧密相连。一碗家常菜的温暖，一杯咖啡的苦涩，都是味觉承载的独特体验。 第二章：心智的画布——认知与情感的交融 感官的输入并非孤立地存在，而是通过我们的大脑进行加工、理解和情感化。这一章将深入探讨我们的认知过程和情感反应如何在感官体验的基础上，构建起丰富而多样的审美世界。 注意力的聚焦：世界的选择性呈现 选择性注意： 在纷繁复杂的世界中，我们的注意力扮演着筛选器的角色。我们并非被动地接收所有信息，而是主动地选择关注我们认为重要或吸引我们的事物。我们将分析注意力的机制，以及它如何影响我们对事物的感知深度。例如，在嘈杂的环境中，我们如何能清晰地听到朋友的谈话，或者在画廊中，我们如何被某幅画作吸引而驻足。 联想与想象： 注意力的聚焦往往会触发我们的联想和想象。一朵云的形状可能让我们联想到动物，一首诗的意境可能让我们神游天外。我们将探讨联想和想象如何为感官体验注入生命力，将现实转化为超越现实的艺术。 经验的回响：过往与当下的对话 过往经验的滤镜： 我们过去的经历、知识和文化背景，如同一个无形的滤镜，过滤和解释着我们当下的感官输入。同样的事物，在不同的人眼中可能呈现出截然不同的意义和价值。我们将考察经验如何塑造我们的审美判断，以及文化传统如何影响我们对美的认知。 意义的赋予： 我们并非仅仅感知事物的表象，而是更倾向于赋予它们意义。一个普通的物品，一旦承载了某种特殊的情感或回忆，就可能变得意义非凡。我们将分析意义的赋予如何提升感官体验的层次，将其从纯粹的物理感知转化为深刻的心理体验。 情感的涟漪：情绪的色彩与审美的温度 情绪的共鸣： 艺术之所以能够打动人心，在于它能够引发我们情感上的共鸣。悲伤的音乐让我们感受到哀伤，宏伟的建筑让我们感到敬畏。我们将分析情感是如何与感官体验相互作用，以及它们如何共同构成我们对他物的审美反应。 情感的张力： 有时，情感的冲突和张力反而能够产生强烈的审美效果。例如，在戏剧中，人物内心矛盾的挣扎，能够在观众心中激起复杂的情感波澜。我们将探讨情感的张力如何在艺术作品中被巧妙运用，以达到更深层次的艺术感染力。 愉悦与不适： 审美体验并不总是带来纯粹的愉悦。有时，一些令人不安或甚至是丑陋的事物，也能在某种程度上引发我们的审美兴趣，这种“不适”本身也可能是一种独特的审美感受。我们将探讨愉悦与不适在审美过程中的辩证关系。 第三章：形式的秩序与和谐——结构与比例的语言 无论是自然界还是人造物，我们总能从中发现某种秩序和规律。本章将聚焦于形式在审美体验中的重要性，探讨结构、比例、对称、节奏等形式要素如何影响我们的感知，并最终形成和谐或富有张力的审美感受。 结构的骨架：组织与统一的逻辑 清晰的结构： 一个清晰、有条理的结构能够帮助我们更好地理解和欣赏事物。例如，一首结构严谨的乐曲，一段逻辑清晰的论述，都更容易被我们接受和理解。我们将分析清晰结构的重要性，以及它如何为审美体验提供坚实的基础。 内在的联系： 形式并非孤立的元素，而是相互关联、相互作用的整体。我们将探讨组成部分之间的内在联系，以及这种联系如何构建起事物的整体性和统一性。例如，一幅画中不同元素的布局，如何共同营造出画面的整体氛围。 比例的和谐：数学的优雅与视觉的均衡 黄金分割与比例： 黄金分割等数学比例在艺术和自然界中无处不在，它们被认为是具有天然和谐感的比例。我们将考察比例在建筑、绘画、雕塑等艺术形式中的应用，以及它们如何影响我们的视觉愉悦感。 大小与尺度： 事物的相对大小和尺度，也会影响我们的审美判断。宏伟的建筑带来庄严感，而精致的微雕则展现出细腻的工艺。我们将分析不同尺度对审美体验的影响。 对称与均衡：稳定的韵律与动态的平衡 对称的美学： 对称常常带来稳定、和谐、完整的感受。我们将探讨对称在艺术和设计中的运用，以及它如何营造出一种宁静致远的视觉效果。 动态的均衡： 并非所有的美都依赖于静止的对称。一些作品通过巧妙的非对称布局，反而能营造出一种动态的均衡感，使其更具生命力和活力。我们将分析动态均衡的艺术表现力。 节奏与韵律：时间的流动与空间的跳跃 视觉的节奏： 艺术作品中的重复、变化、渐变等元素，能够形成视觉上的节奏和韵律，引导观众的目光在作品中流动。我们将探讨视觉节奏如何影响我们的感知速度和情绪体验。 空间的韵律： 建筑和空间设计中的韵律，体现在重复的窗户、错落的楼层、连绵的线条中。这种空间的韵律能够赋予场所一种独特的氛围和生命力。 第四章：艺术的召唤——跨越感官与心智的桥梁 艺术，作为人类审美活动的结晶，它将感官的触动、心智的思考、情感的抒发融为一体，成为我们理解世界、表达自我、连接彼此的独特方式。本章将探讨艺术在审美经验中的核心地位，以及它如何挑战、拓展和升华我们的感知。 绘画：色彩、线条与光影的凝固之美 具象与抽象： 从写实主义对现实的精准捕捉，到印象派对光影的瞬间描绘，再到抽象派对色彩和线条的纯粹探索，绘画以其多样的形式展现着视觉的无限可能。我们将分析不同绘画风格如何触及我们的感官和心智。 叙事与意境： 一幅画可以讲述一个故事，也可以营造一种氛围。我们将探讨绘画如何通过构图、色彩和笔触来传达叙事和意境，引发观众的情感共鸣。 音乐：声音的律动与情感的倾诉 旋律、和声与节奏的交织： 音乐是声音的艺术，它通过旋律的起伏、和声的色彩、节奏的跳跃，直接触动我们的情感。我们将分析不同音乐元素如何协同作用，创造出丰富多样的听觉体验。 情绪的释放与引导： 音乐能够唤醒我们内心深处的情感，或引导我们进入某种特定的情绪状态。我们将探讨音乐如何成为一种强大的情感表达和调节工具。 文学：文字的魔力与想象的空间 语言的雕琢： 文字的排列组合，词语的精妙选择，能够构建出栩栩如生的画面，描绘出细腻的情感。我们将分析文学语言的魅力，以及它如何通过想象力唤醒我们的感官。 叙事与哲学： 小说、诗歌、戏剧，它们以不同的形式讲述故事，探讨人生，传达思想。我们将考察文学作品如何通过叙事和哲学思考，引发我们对生命和世界的深刻理解。 建筑：空间、材料与功能的融合 空间的设计： 建筑不仅仅是遮风挡雨的场所，更是我们体验空间的重要载体。我们将分析建筑师如何通过空间的设计，影响我们的行走、停留和感知。 材料的质感与情感： 不同的建筑材料，如石头、木材、玻璃，它们本身就带有不同的质感和象征意义，能够引发我们不同的情感联想。我们将探讨材料在建筑美学中的作用。 电影：光影、声音与叙事的综合艺术 视听语言的冲击： 电影是集绘画、音乐、文学、戏剧于一体的综合艺术。它通过镜头语言、声音效果、剪辑节奏，全方位地调动观众的感官和心智。我们将分析电影视听语言的独特魅力。 情感的沉浸与思考： 电影能够让我们沉浸在另一个世界，体验不同的人生，并引发对社会和人性的思考。我们将探讨电影如何通过故事和表现手法，触动我们的情感，启迪我们的智慧。 第五章：审美判断的形成——个体与社会的视角 我们并非独立地做出审美判断，而是在个体经验和社会文化的影响下，形成自己的审美标准。本章将探讨审美判断的形成过程，以及个体差异与社会共识在其中的作用。 个体的审美取向：独特心灵的偏好 主观体验的独特性： 每个人都是独特的个体，拥有不同的成长环境、个人经历和心理特质。这些因素共同塑造了我们独特的审美偏好。我们将探讨个体审美取向的来源。 价值与意义的投射： 我们对事物的审美判断，往往也包含了我们对它们所代表的价值和意义的投射。 社会的审美共识：文化与传统的印记 文化的影响： 不同的文化拥有不同的审美观念和艺术传统。这些文化基因深刻地影响着我们对美的认知。我们将考察文化如何在审美判断中扮演重要角色。 潮流与风尚： 审美潮流和风尚在特定时期内具有一定的社会影响力，它们引导着公众的审美趣味。我们将探讨潮流的形成与变化。 教育与引导：审美的成长之路 审美教育的重要性： 良好的审美教育能够帮助我们更好地理解和欣赏艺术，拓展我们的审美视野。我们将探讨审美教育在塑造个体审美能力中的作用。 批判性思维的养成： 培养批判性思维，能够帮助我们跳出盲从，形成自己独立的审美判断。 永恒的美与时代的美：辩证的视角 超越时空的美： 一些经典艺术作品之所以能够流传千古，在于它们触及了人类共通的情感和价值，具有超越时空的美。 时代特色的美： 不同的时代有其独特的社会背景和审美倾向，也孕育出具有时代特色的美。我们将探讨永恒的美与时代的美之间的辩证关系。 结论：审美经验的无尽探索 审美经验并非一个静态的概念，而是一个持续不断、不断发展的过程。它贯穿于我们生活的方方面面，从最平凡的感官体验，到最深刻的艺术洞察，都离不开审美的参与。本书通过对感官、心智、形式、艺术以及审美判断的层层剖析，旨在为读者提供一个理解和体验审美的全面视角。愿这本书能够激发读者对美的更深层次的探索，去发现和创造属于自己的，独一无二的审美世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏令人称奇，它像是高潮迭起的交响乐章，但其乐章的划分标准却全然不按常理出牌。有时候，一个关于材质和触感的微小观察能被延展成数页的哲学思辨，占据了大量的篇幅，让人一度以为自己偏离了主线；而另一些宏大的主题，如时间在记忆中被扭曲的过程，却可能只用寥寥数语带过。这种跳跃性并非混乱，而更像是一种精心设计的迷宫。作者似乎在引导读者主动去填补那些被刻意留白的连接点，让阅读本身成为一种主动的建构行为，而非被动的接收信息。我特别欣赏其中对“期待落空的美学价值”的论述，它精准地捕捉了那种希望与失望交织时产生的复杂情绪张力。整本书读下来，需要的不仅仅是耐心，更需要一种愿意放弃线性思维，拥抱碎片化体验的开放心态。它考验的，恰恰是读者自身的心灵韧性与感知弹性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体氛围，带着一种疏离的、近乎非人的冷静。它不是一本关于“人情味”或“生活哲理”的书，而更像是一份详细的、关于存在本身如何被感官系统编码的报告。作者似乎站在一个极高、极远的位置观察人类的体验活动，用一种近乎冰冷的科学精神去解剖那些我们习以为常的情感反应。我尤其留意到其中对于“重复”这一概念的探讨，它并非简单地指代习惯，而是深入到人类认知对模式识别的需求，以及当模式被打破时，产生的巨大心理落差。这种观察角度，让整本书充满了智力上的挑战，却也略显清冷。它要求读者放下温情，用纯粹的理性去参与这场对“感知边界”的探险。对于那些寻求温暖慰藉的读者来说，这本书可能显得有些过于疏离，但对于渴望深度思辨和挑战传统认知的探索者而言，它无疑是一份丰厚且令人兴奋的智力馈赠，值得反复品味和咀嚼。

评分☆☆☆☆☆

从文笔上看，这本书展现出一种罕见的克制与爆发力的完美平衡。早期的章节，文字如冰川般凝实、精确，每一个动词和形容词的选择都经过了千锤百炼，几乎找不到可以被删除的冗余部分。但随着情节的深入，尤其是在描绘强烈的主观体验时，文字突然获得了喷薄而出的力量，那种情绪的爆发，带着一种原始的、近乎野性的力量感，仿佛是作者压抑已久的本能宣泄。这种内在的张力，使得阅读体验充满了不可预测的惊喜。我反复阅读了其中关于“寂静的重量”的那一节，作者没有用任何华丽的比喻，而是通过精确记录环境噪音的缺失，反衬出内心的喧嚣。这是一种高超的写作技巧，它证明了真正的力量，往往潜藏在最简洁、最不加修饰的表达之中。这本书无疑是语言艺术的一场精妙实验，挑战了传统修辞的极限。

评分☆☆☆☆☆

这部作品初读之下，我着实被其文字的张力所震撼。它并非那种轻描淡写的抒情散文，而更像是一场对感官世界的深度剖析。作者似乎拥有一种近乎病态的敏锐度，能捕捉到日常生活中那些稍纵即逝、难以言喻的细微感受。例如，书中对“黄昏时分，老旧建筑外墙上光影的微妙变化”的描摹，那种由暖金色迅速过渡到冷灰色的瞬间，被刻画得如此细腻，以至于我合上书页后，眼前仿佛还能残留着那种短暂的光晕。这种描写并非空泛地堆砌辞藻，而是深入到体验者的内在肌理，探讨光线、温度、甚至空气的湿度如何共同构建起一个“瞬间的真实”。阅读过程中，我时常感到自己被拉入一种近乎冥想的状态，被迫停下来，审视自己对周遭环境的感知是否已经退化。它迫使读者去重新定义“美”的边界，挑战我们习以为常的审美定势，让人不禁反思，我们究竟是在欣赏事物本身，还是仅仅在消费被既有文化框架定义好的“美”。这种强烈的代入感和思辨性，使得这本书的阅读体验远超一般的文艺作品。

评分☆☆☆☆☆

如果非要用一个词来概括这本书带给我的冲击，那一定是“颠覆性”。我原以为这会是一本探讨艺术史或美学流派的学术性读物，结果完全出乎意料。它的结构松散却又内在逻辑严密，仿佛作者是在用一种近乎意识流的方式，解构和重组我们对“愉悦”与“痛苦”的二元对立理解。书中对某些“不和谐”或“丑陋”事物的长篇论述尤其引人入胜。作者并不避讳探讨那些令人不安、甚至略带冒犯性的感官刺激，比如城市噪音的节奏感，或是某种特定材质在手中产生的摩擦感，并试图从中提炼出一种非主流的、去中心化的审美价值。这种勇敢地深入“阴暗面”探索的勇气，使作品具有了极强的批判性和实验性。它不是提供答案，而是提出一系列尖锐的问题：我们的感官是不是被过度驯化了？我们是否已经丧失了对“原始冲动”的接纳能力？读完之后，感觉大脑的某些回路被重新焊接了一遍，对日常的接纳度也随之提高了不少，变得更加宽容和好奇。