電影美學形態研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王誌敏 著

圖書標籤:

• 電影學
• 美學
• 形態學
• 電影美學
• 視覺藝術
• 藝術史
• 文化研究
• 電影理論
• 媒介美學
• 藝術批評

齣版社： 江蘇教育齣版社

ISBN：9787549903146

版次：1

商品編碼：10567928

包裝：平裝

叢書名： 電影學新論係列

開本：16開

齣版時間：2011-02-01

用紙：膠版紙

頁數：241

內容簡介

《電影美學形態研究》旨在錶明．電影美學在積纍瞭較為充足的理論準備後應該適時進入其研究的核心地帶，即通過電影美學的形態研究以成就真正的電影美學：站在時代高度。汲取國內哆外的研究經驗，並將之運用於電影作品的分析之中。這是一種能夠充分顯示齣電影理論研究價值的電影美學。書中包括電影美學的理論性梳理、曆史性介紹和代錶性作品的分析。涉及電影發展的現時特徵、未來類型和電影作為藝術、語言和媒介的發展階段、發展水平和發展形態等問題。書中闡述的觀點具有實際創作和理論指導意義，對於學習影視專業的本科生、研究生有極大的藉鑒作用。

作者簡介

王誌敏 黑龍江哈爾濱人。北京電影學院教授及博士生導師，華東師範大學傳播學院兼職教授及博士生導師，重慶大學美視電影學院特聘教授。中國人民大學書報資料中心復印報刊資料《影視藝術》學術顧問、中國電影藝術傢協會電影理論評論工作委員會副主任、中華美學學會理事、中國電影評論學會理事、中國高校影視學會理事、中國電視藝術傢協會電視紀錄片學術委員會理事、北京市文聯理事、北京市美學會理事、中國電影藝術傢協會會員、北京市電影審查委員。 1991年獲國傢教委和中宣部授予“八十年代優?大學畢業生”稱號，同年獲廣播電影電視部和人事部授予的“全國廣電係統先進工作者”稱號。2002--2006年任國傢教育部高等學校藝術類專業教學指導委員會委員。北京市屬市管高校2007—2009年電影學創新團隊帶頭人。 主要著作有《元美學》、《電影美學分析原理》、《現代電影美學基礎》、《現代電影美學體係》、《電影語言學》、《電影形態學》和《電影批評》等。

目錄

第一輯 電影美學的研究基礎
一、美學問題：對象與標本
二、藝術界定：藝術與權力
三、理論問題：歸屬與差異

第二輯 電影美學的研究思路
一、作品問題
二、接受指嚮
三、命運主題

第三輯 西方電影美學研究
一、古典理論：電影作為藝術
二、現代理論：電影作為語言
三、當代理論：電影作為文化

第四輯 中國電影美學研?
一、提齣與界定
二、主要問題
三、學科建設

第五輯 電影作品與問題
一、《處女泉》：上帝存在的證據
二、《三槍拍案驚奇》與《由檀樹之戀》：極端的又一個例證
三、《唐山大地震》與《一江春水嚮東流》：一齣極其特彆，的傢庭倫理劇
四、電視劇《神話》穿越時空，見證曆史：分配愛情
五、科普係列：呼之欲齣的論述片
六、《蝴蝶效應1、2、3》係列：反復訂正的迷失人生
七、《美麗的心靈》與《絕響》：價值實現問題
八、結構與敘事：我們都是命運的玩偶
九、《盲打誤撞》係列：多重人生呈現的啓示
十、《從彩色鏡頭中看到的二戰》：名副其實的資料片
十一、《穆赫蘭道》：夢幻、迴憶與現實的互映
十二、《七宗罪》：罪惡的自我相關
十三、《情書》與《海角七號》：關於情書的故事
十四、《神探狄仁傑前傳》：超凡智慧的錶達
十五、《死神來瞭1、2、3、4》係列：死亡的設計與徵兆
十六、《死亡詩社》：高調理想主義的煽動
十七、《圖雅的婚事》和《左右》：情境的蹂躪與戲弄
十八、《嚴肅的男人》：憤怒齣詩人
十九、《一個男人和一個女人》：開始與結束
二十、電影意境：錶意空間的創構和拓展
結語
後記

書籍簡介：從文學的源流到現代敘事的變遷 書名：《文學的脈絡與現代性的迴響》 內容概述 本書旨在深入剖析西方文學自古典時期萌芽，經曆中世紀的沉澱，在文藝復興時期獲得新生，並在啓濛運動的洗禮下逐步確立其現代性基礎的全過程。我們不關注視聽藝術的範疇，而是將焦點牢牢鎖定在文字的構建、思想的演變以及敘事手法的革新之上，探尋文學如何成為人類精神圖景的忠實記錄者與有力塑造者。 本書的結構被精心劃分為四個主要部分，層層遞進，旨在勾勒齣一條清晰的文學發展脈絡。 第一部分：古典的奠基與精神的起源 此部分迴溯至古希臘與古羅馬的文學源頭。重點探討瞭荷馬史詩（如《伊利亞特》與《奧德賽》）在英雄原型塑造、韻律結構以及命運觀念構建上的深遠影響。我們仔細考察瞭古希臘悲劇，特彆是索福剋勒斯和歐裏庇得斯的作品，分析瞭“命運”、“自由意誌”與“倫理睏境”這三大母題如何在有限的舞颱空間內得到張力和釋放。同時，對柏拉圖的“理念論”與亞裏士多德的《詩學》進行比較研究，闡釋瞭古典美學對“模仿”（Mimesis）的界定如何為後世文學創作提供瞭最初的理論框架。此部分強調，古典文學的結構嚴謹性、對普遍人性的探討，構成瞭西方敘事文學的底層基因。 第二部分：中世紀的信仰與寓言的構建 從中世紀的漫長歲月中，文學的角色發生瞭顯著的轉變。宗教信仰滲透入一切敘事之中。本章詳述瞭從口頭傳頌嚮手抄本轉化的過程，以及拉丁語與地方民族語言（Vernacular）的競爭與融閤。我們深入分析瞭以《貝奧武夫》為代錶的早期英雄史詩，以及隨後興起的騎士文學（如亞瑟王傳奇），探討瞭“榮譽”、“忠誠”和“基督教救贖觀”如何在這些故事中相互交織。重點段落將對但丁的《神麯》進行細緻解讀，將其視為中世紀宇宙觀、神學體係與個體精神探索的集大成者，分析其獨特的象徵主義和分層結構對後世“旅程”母題的啓發。 第三部分：文藝復興的覺醒與人性的迴歸 文藝復興標誌著文學研究的重心由神轉嚮人。本部分聚焦於人文主義思潮對文學形式和主題的解放。從彼特拉剋對抒情詩的革新，到薄伽丘《十日談》中對世俗生活、人情世故的細緻描摹，我們展現瞭文學如何開始關注個體的情感經驗和現實世界的復雜性。莎士比亞的戲劇被視為此階段的巔峰，本書將分析其對人物性格的深度開掘，如何超越瞭傳統的人物類型劃分，展現齣前所未有的心理復雜性。我們還將探討英國與意大利十四行詩的盛行，以及語言的規範化對文學錶達清晰度的貢獻。 第四部分：啓濛運動的理性與小說形式的成熟 啓濛運動帶來瞭對理性、秩序和進步的推崇，這對文學創作産生瞭結構性的影響。本章闡述瞭“小說”（Novel）這一文體如何在中産階級的興起中找到其最適宜的載體。小說不再滿足於講述英雄的傳奇，而是開始緻力於描摹日常生活的細節、社會結構的運作以及個體在社會網絡中的位置。 我們將詳細對比笛福、斯威夫特和理查森的作品，探討他們如何運用日記體、信件體等真實性手段來構建可信的敘事世界。特彆地，本書深入分析瞭18世紀小說中對“道德教育”和“社會批判”的強調，以及敘述者聲音（Narrator’s Voice）如何從早期的全知視角逐漸演化齣更具主觀性和距離感的處理方式。我們認為，正是啓濛運動對現實的精確把握和對人物動機的細緻解剖，為現代文學奠定瞭堅實的方法論基礎。 本書特色 本書堅持文本分析優先的原則，避免陷入純粹的文化史或社會史的宏大敘事，而是迴歸到文學作品本身的語言、結構和主題的細微之處進行考察。它旨在為讀者提供一個清晰的、不被視聽媒介乾擾的，關於文字藝術如何逐步塑造我們理解世界方式的深度考察報告。本書適閤對文學理論、古典文學、以及西方思想史有濃厚興趣的嚴肅讀者和研究人員。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書的理論深度令人印象深刻，它跳脫齣瞭傳統電影研究中那些膚淺的“好看”或“不好看”的簡單判斷，而是深入到電影語言的底層邏輯中去剖析“美感”是如何被構建起來的。作者似乎對符號學、現象學乃至一些結構主義美學理論都有著紮實的功底，能夠將那些晦澀難懂的學術概念，通過非常精妙的案例分析一一拆解。比如，它探討光影如何不僅僅是照明工具，而是情緒的載體和敘事的重要維度時，我簡直有種茅塞頓開的感覺。它不是簡單地羅列經典案例，而是提供瞭一套觀察和分析電影畫麵的全新視角和工具箱。這本書的邏輯鏈條非常清晰，層層遞進，讀完後感覺自己對光影、構圖、剪輯節奏等元素有瞭更深層次的理解，不再是停留在感性的層麵，而是建立起瞭一套理性的分析框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格，坦率地說，非常具有個人色彩，甚至可以說是帶著一種近乎偏執的學者氣質。作者似乎毫不保留地將自己多年來對影像的沉澱和思考傾瀉而齣，行文流暢中帶著一股不容置疑的堅定感。他不會一味地去迎閤讀者，而是堅持自己的研究路徑，有時候會用一些稍顯生僻的詞匯來精確錶達其概念，這對於初涉此領域的讀者來說，可能需要多翻幾下字典。然而，正是這種不妥協的學術嚴謹性，賦予瞭這本書極高的權威性。我特彆欣賞作者在論述某一特定美學流派時，那種將曆史脈絡梳理得井井有條的能力，能夠清晰地看到不同美學思潮之間的對話與衝突。讀起來就像是跟隨一位經驗老到的策展人，在一條漫長而麯摺的美學長廊中進行深度導覽，每一步都充滿瞭信息量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太齣色瞭，光是擺在書架上就散發齣一種低調而沉穩的氣息。封麵采用瞭啞光的紙張，觸感細膩，那種微微的紋理感讓人愛不釋手。主色調是深邃的藏青色，與燙金的書名形成瞭鮮明的對比，既古典又現代。內頁的排版也極其講究，字體選擇瞭一種帶有古典韻味的宋體，字距和行距都拿捏得恰到好處，閱讀起來非常舒適，眼睛不會有絲毫的疲勞感。尤其是那些理論部分的配圖，選擇的都是高分辨率的電影劇照或概念圖，色彩還原度極高，極大地提升瞭閱讀體驗。我感覺作者在設計這本書的物理形態上，也融入瞭一種對“美學”本身的尊重，這本書本身就是一件藝術品，每一次翻開都像是在進行一次儀式。這種對手工質感的追求，在如今這個數字化的時代顯得尤為珍貴。

評分☆☆☆☆☆

作為一個經常需要迴顧經典影像的影迷，這本書的案例選擇是讓我最為驚喜的部分。它並沒有將所有的筆墨都集中在那些被反復咀嚼的“殿堂級”大師作品上，而是巧妙地穿插瞭一些相對冷門但美學價值極高的外國獨立電影或者特定曆史時期的歐洲藝術片作為佐證。作者的眼光非常獨到，他似乎更關注那些在形式上做齣大膽革新的“異類”作品，通過分析這些作品如何打破常規的視覺語法來建立新的審美秩序，極大地拓寬瞭我對“電影之美”邊界的認知。這種不拘一格的選材策略，避免瞭傳統教材的枯燥感，讓閱讀過程充滿瞭探索的樂趣。每次讀到作者對某個特定鏡頭的拆解，我都會立刻打開播放器，重溫那個片段，然後迴來對照書中的分析，那種將理論與實踐完美結閤的體驗是無與倫比的。

評分☆☆☆☆☆

如果非要從讀者的角度提齣一個期望，那就是這本書的理論框架雖然宏大且嚴密，但在某些具體技法層麵上的闡釋，或許可以再多一些操作性的指導。比如，在探討某些特殊的色彩學原理如何影響情感共鳴時，如果能增加一些關於電影攝影師實際操作中的燈光設置或膠片衝洗偏好的側麵描述，可能會讓理論變得更加“可觸摸”。當然，這可能已經超齣瞭本書的範疇，畢竟它更側重於宏觀的美學哲學探討。但總的來說，這本書無疑是為那些真正想理解電影“為什麼迷人”而非僅僅“怎樣拍攝”的人準備的。它不僅是一本學術著作，更像是一本引導我們重新“看見”電影世界的深度指南，其帶來的認知上的震撼，是久久無法散去的。

評分☆☆☆☆☆

有一定的參考價值。電影學筆記也是

評分☆☆☆☆☆

東西很不錯！東西很不錯！

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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