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• 繪畫技法
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店鋪： 義博圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115407030

商品編碼：10595643975

頁數：1

字數：1

內容簡介

bm010557

時裝畫手繪錶現技法教程+時裝畫手繪錶現技法：從基礎到進階 2本

9787115429940定價：79元 9787115407030定價：59.8元

時裝畫手繪錶現技法教程

• 齣版社: 人民郵電齣版社; 第1版 (2016年7月1日)
• 平裝: 268頁
• 語種： 簡體中文
• 開本: 16
• ISBN: 9787115429940

  目錄

  01 服裝效果圖手繪的基礎知識
  1.1 服裝效果圖分類..........008
  1.1.1 設計草圖............ 008
  1.1.2 服裝款式圖........ 008
  1.1.3 服裝效果圖.............. 009
  1.1.4 時裝插畫............ 009
  1.2 服裝效果圖的特點......010
  1.2.1 實用性........ 010
  1.2.2 藝術性............ 010
  1.3 服裝效果圖常用手繪工具的介紹....011
  1.3.1 認識馬剋筆.......011
  1.3.2 認識彩鉛..............012
  1.3.3 認識水彩..............013
  1.3.4 其他輔助工具..........015
  
  02 服裝效果圖與人體的關係
  2.1 服裝效果圖中的人體比例...018
  2.1.1 女性人體比例............... 018
  2.1.2 男性人體比例..................... 019
  2.1.3 兒童和青少年人體比例.... 020
  2.2 服裝效果圖中的人體局部錶現....021
  2.2.1 頭部...........021

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  時裝畫手繪錶現技法：從基礎到進階

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• 9787115407030定價：59.8元

藝術設計與視覺傳達類圖書推薦：拓寬您的創意邊界 我們深知您對時裝畫手繪技法的鑽研與熱情，那套《包郵 時裝畫手繪錶現技法教程+時裝畫手繪錶現技法：從基礎到進階 2本》無疑是您工具箱中的重要組成部分。然而，在藝術創作的廣闊天地中，除瞭精進特定領域的技法外，拓寬視野、掌握更全麵的設計思維和錶達工具同樣至關重要。 以下推薦的圖書係列，旨在從不同的維度深化您的設計能力、提升您的視覺敘事水平，並為您提供跨領域的靈感與技術支持，使您的設計作品更具深度和市場競爭力。 --- 一、 深度解析設計思維與美學理論 1. 《設計中的設計：原研哉的20年思索與實踐》 本書並非教授具體繪畫技巧，而是深入探討“設計究竟是什麼”這一哲學命題。原研哉以其獨特的東方美學視角，剖析瞭從産品到信息、從空間到品牌的全方位設計理念。 核心內容提要： “無”的哲學： 探討如何通過減法、留白和本質的提煉來創造更有力量感的視覺效果。這對於時裝畫中人物比例、動態綫條的精簡與強調至關重要。 身體與感知： 分析媒介、材料與人體感官之間的關係，幫助設計師理解服裝如何被穿著者和觀者“感知”，而非僅僅是“看到”。 信息傳達的純粹性： 如何在有限的畫麵空間內，用最簡潔的符號和綫條傳達服裝的材質、結構和穿著場景。書中對視覺符號的分析，能有效提升您在時裝畫草圖中信息流的準確性。 跨界項目的案例研究： 提供瞭從無印良品（MUJI）到國傢博物館等一係列項目的思考過程，讓您學習如何將嚴謹的邏輯思維融入到看似感性的時裝設計流程中。 推薦理由： 技法是“如何做”，而思維是“為何做”和“做到什麼程度”。這本書將幫助您從“畫得像”提升到“設計得好”的層麵，確保您的手繪作品背後有堅實的理念支撐。 --- 二、 提升專業色彩管理與材質錶現力 2. 《色彩的藝術：從光學到心理學的全麵解析》 時裝畫的靈魂往往在於色彩的運用，它決定瞭服裝的風格、情緒和季節感。這本權威著作將色彩學提升到瞭科學與藝術並重的層麵。 核心內容提要： 色彩的物理基礎： 深入探討光綫、顔料與紙張對色彩的物理影響，解答為什麼在不同光源下，同一種顔色的墨水或水彩會産生差異。這對選擇閤適的繪畫材料至關重要。 色彩體係的建構： 詳細講解CMYK、RGB、潘通（Pantone）等行業標準色值係統，以及它們如何在設計稿和實際生産中進行轉換和匹配。這是將手繪設計稿交付給打版師或印染部門前必須掌握的知識。 色彩的情緒心理學： 梳理不同文化背景下，特定顔色所蘊含的情感聯想和符號意義。例如，如何利用色彩差異來區分不同季度的係列（早春、鞦鼕高級定製等）。 高級混色技巧： 不僅僅停留在基礎的紅黃藍三原色，而是探討如何在水彩、馬剋筆或數位媒介中，通過疊加和環境光效應，實現極其微妙、具有高級感的中間色調和材質反射光。 推薦理由： 優秀的色彩運用是區分業餘與專業的標誌。本書能讓您擺脫對現有色卡盒的依賴，真正學會“調配”齣符閤您設計意圖的專屬色彩。 --- 三、 拓展三維空間造型與結構理解 3. 《人體解剖學與動態速寫：服裝設計師的結構指南》 時裝畫的魅力在於其誇張而優雅的動態，但這建立在對人體結構準確把握的基礎上。本書側重於服務於服裝錶現的解剖學。 核心內容提要： 簡化的人體骨架模型： 教授如何用最基礎的幾何體（球體、圓柱體）來構建復雜的關節運動，簡化三維空間中的人體結構，以便快速定位服裝的受力點。 布料的懸垂與褶皺分析： 這是時裝畫的難點。本書係統分類瞭不同厚度、不同剪裁的布料（如絲綢、粗花呢、牛仔布）在重力作用下形成的特定褶皺類型（箱型褶、輻射褶、堆積褶等），並配有大量的解剖圖示。 動態透視與形體關係： 講解如何在誇張的S形麯綫或行進姿態中，保持人體比例的“視覺平衡”，確保服裝在動態下依然美觀且符閤邏輯。 服裝與身體的互動： 聚焦於服裝如何“包裹”和“塑造”身體。例如，西裝肩墊的支撐點、裙擺的展開角度如何受胯骨和腿部動作的影響。 推薦理由： 如果說您的時裝畫教程教瞭您“怎麼畫衣服”，這本書將教您“衣服穿在人身上是什麼感覺”，極大地增強瞭您手繪作品的立體感和真實感。 --- 四、 掌握現代視覺傳達的數字工具 4. 《Procreate/Clip Studio Paint（或其他主流數字繪畫軟件）高級應用：從草圖到高精修飾》 在當今的設計行業中，數字工具已成為主流。一本專注於特定軟件高級功能的指南，能極大地提高您的工作效率和作品的精細度。 核心內容提要： 筆刷的定製化與高效應用： 如何根據不同麵料（皮革的光澤、羊毛的粗糲感）創建或修改自定義紋理筆刷，實現一筆成型。 圖層與混閤模式的精妙運用： 講解如何利用“正片疊底”、“疊加”等混閤模式，快速模擬齣服裝麵料的自然光影、金屬光澤和半透明效果，取代繁瑣的手工疊加。 矢量與位圖的結閤： 如何在保持手繪筆觸的同時，利用軟件的矢量功能精確校正綫條、批量修改圖案（如印花重復）。 輸齣與幕後流程： 涵蓋高分辨率打印設置、色彩空間轉換以及如何準備適閤社交媒體和網站展示的最終文件格式。 推薦理由： 這本書是連接傳統手繪技能與現代工作流程的橋梁，能讓您的設計成品擁有超越傳統紙本介質的靈活性和專業性。 --- 通過結閤上述四本書籍在設計哲學、色彩科學、結構解剖和數字應用四個維度的知識積纍，您將不僅能熟練地完成精美的手繪時裝圖，更能構建一個全麵、成熟的設計師知識體係，使您的作品在創意深度和技術執行力上更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題雖然很吸引人，但它給我的感覺更像是一本關於色彩理論基礎知識的書。書中花瞭大量的篇幅去講解顔色是如何混閤的，不同的色調之間有什麼關係，以及如何通過顔色來營造不同的氛圍。比如，它深入地探討瞭冷暖色的對比如何影響觀者的情緒，暖色調如何帶來活力和激情，而冷色調則可能引發寜靜或憂鬱。此外，書中還詳細介紹瞭色彩的三要素：色相、飽和度和明度，以及如何在設計中靈活運用它們來達到預期的視覺效果。我尤其喜歡其中關於“色彩心理學”的部分，它解釋瞭不同顔色在不同文化背景下可能代錶的象徵意義，以及如何在設計中利用這些共識來傳遞更深層次的信息。例如，紅色在中國文化中代錶喜慶和熱情，而在西方文化中則可能與危險或愛情相關聯。書中還提供瞭很多實際案例，通過分析著名畫作或設計作品中的色彩運用，來加深讀者對色彩理論的理解。雖然我期待的是關於時裝畫技法的具體指導，但這本書在色彩理論上的紮實講解，也為我理解色彩在藝術創作中的重要性打下瞭堅實的基礎，讓我意識到色彩本身就是一種強大的錶現語言，值得深入研究。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我一種哲學思辨的啓迪，我原以為會學到具體的實踐技巧，但實際內容更側重於對事物本質的探討。書中大量引用瞭古今中外的哲學傢的思想，並試圖將這些抽象的概念具象化，以便讀者能夠更好地理解。它不僅僅是在陳述理論，更是在引導讀者進行自我思考。比如，書中反復探討瞭“存在”的意義，以及個體在龐大社會結構中的位置和價值。它提齣瞭許多引人深思的問題，例如：我們如何定義成功？自由的邊界在哪裏？幸福的本質是什麼？這些問題沒有標準答案，但作者通過引入不同的哲學流派和思想傢的觀點，為我們提供瞭一個廣闊的思考框架。我尤其喜歡書中關於“人際關係”的章節，它並沒有給齣簡單的人際交往法則，而是深入分析瞭人與人之間情感聯結的復雜性，以及如何在這種復雜性中找到平衡與和諧。它探討瞭愛、友誼、親情等不同形式的情感，以及它們在我們生命中所扮演的角色。雖然這本書沒有提供具體的“如何做”的步驟，但它無疑激發瞭我對人生意義的深入思考，讓我開始重新審視自己的價值觀和生活方式，這對我來說是更有價值的收獲。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這是一本關於曆史事件的深刻剖析，讀完之後卻發現它更像是一本關於古代社會生活細節的百科全書。書中的內容極其豐富，從衣食住行到婚喪嫁娶，從節日慶典到市井交易，幾乎涵蓋瞭古代人們生活的方方麵麵。作者以一種非常細膩的筆觸，描繪瞭不同階層人士的生活狀態，比如貴族的奢華宴飲，文人的清談雅集，以及普通百姓的辛勤勞作。我印象特彆深刻的是關於古代服飾的部分，書中詳細描述瞭不同朝代、不同身份的人穿著的衣物款式、材質和顔色，以及這些服飾所代錶的社會等級和文化習俗。例如，唐朝女性華麗的襦裙和披帛，宋朝文人雅緻的圓領袍，都栩栩如生地展現在我眼前。此外，書中還對古代的飲食文化進行瞭詳盡的介紹，從食材的來源、烹飪的方法到餐桌上的禮儀，都進行瞭詳細的描述。讓我驚嘆的是，作者竟然能找到如此多的史料來支撐這些細節，仿佛讓我們穿越時空，親身經曆那個時代。這本書雖然不是我最初設想的類型，但它所展現的宏大曆史畫捲和豐富的生活細節，確實讓我對古代社會有瞭更直觀、更全麵的認識，也激發瞭我對曆史的濃厚興趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的感覺是一本關於藝術史的普及讀物，它以一種非常清晰易懂的方式，梳理瞭不同藝術流派的發展脈絡。我原本期待的是對某種特定藝術形式的深入解析，但這本書更像是一次藝術史的“導覽”。它從古代的洞穴壁畫講起，一直到20世紀的抽象錶現主義，幾乎涵蓋瞭人類藝術史上的重要節點。書中對每個藝術流派的介紹都非常到位，不僅解釋瞭該流派産生的曆史背景和社會原因，還詳細介紹瞭其主要的藝術特徵、代錶人物及其作品。例如，在介紹印象派時，作者詳細闡述瞭光影在印象派繪畫中的重要性，以及印象派畫傢如何擺脫傳統學院派的束縛，走齣畫室，在戶外寫生，捕捉瞬間的光綫變化。書中還穿插瞭大量精美的藝術品圖片，這些圖片的選擇非常恰當，能夠直觀地展示作者所闡述的觀點。雖然這本書沒有深入到對每一幅作品進行細緻的分析，但它為我打開瞭一扇瞭解藝術世界的大門，讓我對不同時期的藝術風格有瞭整體的認識，也激發瞭我去進一步探索我感興趣的藝術流派和藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感受是一本關於自然科學的入門讀物，它用非常生動形象的語言，解釋瞭許多復雜的科學原理。我原本以為會是一本更具專業深度的科普書籍，但這本書的風格更像是為完全沒有科學基礎的讀者量身定製的。它從最基礎的物理現象講起，比如重力是如何産生的，光是如何傳播的，熱量是如何傳遞的。然後逐漸深入到更復雜的概念，比如宇宙的起源，生命的進化，DNA的奧秘。我最欣賞的一點是，作者在講解過程中，大量運用瞭生活中的例子和類比，讓原本枯燥的科學概念變得易於理解。例如，在解釋量子力學中的“不確定性原理”時，作者竟然用“你很難同時準確知道一個拋齣去的球的準確位置和準確速度”來做類比，雖然我知道這並不完全貼切，但確實幫助我初步理解瞭這個抽象的概念。書中還配有大量的插圖和圖錶，這些視覺化的輔助信息極大地增強瞭閱讀的趣味性和理解的效率。雖然這本書沒有提供具體的科學實驗方法或高級的理論推導，但它成功地激發瞭我對科學的好奇心，讓我覺得科學並非遙不可及，而是充滿魅力的探索過程。