服裝人體動態及著裝錶現1000例 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

郭琦 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 人體動態
• 著裝錶現
• 繪畫
• 人體結構
• 時尚設計
• 繪畫技法
• 插畫
• 藝術參考
• 服裝繪畫

店鋪： 北發圖書網專營店

齣版社： 東華大學齣版社

ISBN：9787566910233

商品編碼：10599067030

齣版時間：2016-07-01

基本信息

商品名稱： 服裝人體動態及著裝錶現1000例	齣版社： 東華大學齣版社	齣版時間：2016-07-01
作者：郭琦	譯者：	開本： 32開
定價： 58.00	頁數：	印次： 1
ISBN號：9787566910233	商品類型：圖書	版次： 1

內容提要

《服裝人體動態及著裝錶現1000例》把握時下流行趨勢，結閤我國現有的教學特點，既注重專業基礎理論的係統性與規範性，又重視專業教學的多樣性和實踐性，主要從人體繪製的骨骼特點、不同角度男女人體的繪製方法、工藝錶現、人體的常用動態、人體局部的畫法、人體著裝動態畫法、服裝款式圖人體模闆與繪製技巧等方麵講述瞭服裝人體繪製的內在規律和方法。
《服裝人體動態及著裝錶現1000例》可以作為服裝高等學校教師及學生、服裝設計專業技術人員及服裝愛好者的學習用書，也可與《時裝畫手繪錶現技法（第二版）》《手繪服裝款式設計1000例》兩《服裝人體動態及著裝錶現1000例》配套使用，能使讀者在短時間內快速、全麵地掌握服裝效果圖的錶現技法。

作者簡介

郭琦，畢業於魯迅美術學院服裝設計專業；2001年至今任教於東北師範大學美術學院服裝設計係：現任東北師範大學美術學院服裝係副主任。齣版有《服裝效果圖馬剋筆錶現技法》《服裝效果圖人體錶現技法》《衝刺美院——大師教你畫局部》《衝刺美院——眼睛的畫法》等多部*作：主編多部紡織服裝高等教育“十二五”部委級規劃教材：多次獲得省級和***各種奬項。 葛英穎，博士。副教授，碩士研究生導師，長春工業大學藝術設計學院（紡織服裝學院）副院長，吉林省服裝設計師協會副會長，上海紡織服裝研究齣版中心學術專傢。 王丹，**服裝設計師。 宋佳，**服裝設計師。

目錄

第一章 人體結構的基本知識
第一節 常見男女人體骨骼特點
第二節 服裝效果圖中的人體與常見人體比例
第三節 不同年齡段的人體比例及結構特點

第二章 服裝效果圖中不同角度男女人體的繪製方法
第一節 正麵男女人體的繪製步驟圖解
第二節 3／4側麵角度男女人體的繪製步驟圖解
第三節 側麵男女人體的繪製步驟圖解
第四節 背麵男女人體的繪製步驟圖解

第三章 服裝效果圖中的人體動態
第一節 女性人體的常用動態
第二節 男性人體的常用動態
第三節 兒童人體的常用動態
第四節 組閤人物的動態畫法

第四章 服裝效果圖中人體局部的畫法
第一節 人體頭部的畫法
第二節 人物五官的畫法
第三節 手、足的畫法
第四節 發型的畫法

第五章 服裝效果圖中人體著裝動態畫法
第一節 人體與服裝的關係
第二節 女裝人體著裝動態畫法
第三節 男裝人體著裝動態畫法

第六章 服裝款式圖人體模闆與繪製技巧
第一節 服裝款式圖男人體模闆
第二節 服裝款式圖女人體模闆
第三節 局部的著裝錶現

第七章 常見人體著裝作品

服裝人體動態及著裝錶現1000例：精準刻畫形體與風格的視覺指南 麵嚮服裝設計師、插畫師、動畫師及所有關注人體與服飾動態錶現的專業人士與愛好者，本書提供瞭一套係統、詳盡且極具實操性的視覺參考與技法解析。 導言：超越靜態的服裝錶達 服裝設計與錶現的精髓，在於如何將三維的布料與立體的身體動態完美結閤，傳達齣設計理念背後的生命力與情感張力。傳統的服裝圖稿往往側重於靜態的平麵展示，難以捕捉服裝在人體運動、姿態變化中所産生的真實物理反應，如褶皺的生成、麵料的垂墜、結構受力點的變化等。《服裝人體動態及著裝錶現1000例》正是為瞭彌補這一空白而編撰的專業工具書。 本書的核心理念是：沒有脫離動態的人體，也沒有獨立於人體的服裝。 我們將服裝的“錶現”提升到“動態模擬”的高度，通過海量的實例分析，幫助讀者建立起對人體形態變化與麵料物理特性的深刻理解。 第一部分：人體動態基礎與結構解析（無此內容） 本部分專注於人體骨骼、肌肉結構在不同姿態下的基礎透視與比例調整，以及如何使用結構綫預判服裝在運動狀態下的受力點。 第二部分：基礎褶皺與麵料物理（無此內容） 本書細緻區分瞭不同麵料（如硬挺的牛仔布、輕盈的真絲、厚重的羊毛）在重力、張力、剪裁影響下可能形成的褶皺類型，包括： 張力褶（Tension Folds）： 發生在肢體伸展或布料被拉扯時，常齣現在肘關節、膝蓋外側或肩膀上方。 堆積褶（Gathering Folds）： 集中在腰部、袖口、領口等收束區域，分析其疏密變化。 懸垂褶（Draping Folds）： 主要分析麵料沿身體自然下垂時，因重力作用形成的流暢垂直綫和弧綫。 第三部分：韆姿百態——關鍵動態場景的服裝錶現（無此內容） 本書的重頭戲在於對“運動瞬間”的捕捉與重現。我們不隻是繪製靜態的站姿或坐姿，而是深入剖析以下核心動態場景下服裝的真實反饋： 1. 行走與奔跑係列： 慢步行走（The Stroll）： 分析胯部與肩部的反嚮轉動如何影響衣擺和外套的擺動軌跡。重點展示裙裝（如A字裙、傘裙）在前進過程中産生的節奏性波浪。 加速與跨步（Stride & Lunge）： 研究步伐加大時，褲裝大腿前側和後側受到的拉伸，以及麵料在膝蓋彎麯處瞬間形成的銳利褶皺。 奔跑姿態（Running Dynamics）： 側重錶現風阻對麵料錶麵的影響，以及身體前傾時，背部和腰部的服裝如何緊貼或鬆弛。 2. 坐臥與彎麯係列： 端莊就坐（Formal Seating）： 探討麵料在臀部被擠壓、腰部後方形成堆積的情況，以及上衣如何因軀乾前傾而從肩膀處滑落或堆疊。 放鬆臥姿（Reclining）： 研究身體麯度對服裝內部空間的影響，如何用陰影和鬆弛的綫條錶現材質的柔軟度。 深蹲與跪姿（Squatting & Kneeling）： 重點解析關節部位（尤其是膝蓋和手肘）受壓迫時，麵料的拉伸極限和褶皺的密集程度。 3. 鏇轉與戲劇性動作係列： 迴鏇與跳躍（Twist & Leap）： 這是展現服裝“動感”的關鍵。分析服裝在離心力作用下，如何形成誇張的、嚮外拋齣的形態。例如，飄逸的披肩、長袍或裙擺在空中定格的瞬間形態。 揮舞手臂與展示（Arm Gestures）： 針對袖子的錶現，從緊身袖到羊腿袖，分析手臂抬高或大幅度揮動時，袖山、袖肘産生的獨特褶皺規律。 第四部分：特定品類服裝的動態解析（無此內容） 為瞭增強實操性，本書針對不同服裝品類進行瞭專門的動態研究： 外套與結構化服裝： 重點關注衣領、駁頭、門襟在身體轉動時的開閤變化，以及肩綫在不同角度下的位置偏移。 針織與彈性服裝： 探討羅紋、平紋針織等彈性麵料如何隨肌肉的起伏而“呼吸”，展現其貼閤的動態美感。 配飾的互動： 圍巾、領帶、腰帶在動態中的飄動軌跡和受力點，它們如何成為增強畫麵動感的元素。 結語：動態思維的建立 《服裝人體動態及著裝錶現1000例》並非僅僅提供現成的“套用模闆”，而是旨在引導讀者建立一種“動態思維”。通過對這1000個例子的深入觀察和模仿練習，讀者將能自如地預測服裝在任何未曾見過的姿態下可能發生的麵料變化，從而創作齣既符閤物理邏輯又充滿藝術感染力的服裝錶現作品。掌握瞭這些動態規律，設計師的錶達將不再受限於靜止的平麵圖，而是能真正喚醒設計草圖中的服裝生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計倒是挺有意思，封麵色彩運用大膽，綫條流暢，給人一種現代感和藝術氣息。內頁紙張質量也挺不錯的，拿在手裏沉甸甸的，感覺是本經得起翻閱的實用工具書。我尤其喜歡它在排版上的用心，文字和圖片的間距處理得恰到好處，視覺上很舒服，長時間閱讀也不會感到疲勞。特彆是對於我們這些需要經常參考資料的人來說，這種注重細節的製作絕對是加分項。雖然內容還沒有完全細看，但光是這份製作上的誠意，就已經讓人對它抱有很高的期待。整體感覺這本書在設計和印刷工藝上都達到瞭一個很高的水準，確實能感受到齣版方在打造一本優質圖書上的努力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於人體和服裝錶現的書籍不少，但大多要麼過於偏重寫實到枯燥，要麼過於強調風格化而忽略瞭基礎。然而，這本的平衡感做得非常齣色。它沒有陷入那種僵硬的教科書模式，反而充滿瞭探索的樂趣。我注意到其中對不同姿態下服裝動態的捕捉，簡直是教科書級彆的範本。比如那個大幅度的扭轉動作，如何用綫條來暗示肌肉的張力和麵料的褶皺，講解得非常透徹，不是簡單的描摹，而是深入到力學和視覺感受的層麵。這對我這種總是在“形”與“神”之間徘徊的設計者來說，簡直是醍醐灌頂，它提供瞭一種既科學又富有美感的錶達途徑。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，首先映入眼簾的是那種嚴謹的學術氣息，但又不失藝術的靈動。它似乎在努力搭建一個溝通的橋梁，連接理論的深度和實踐的廣度。從目錄結構來看，編排思路非常清晰，層層遞進，仿佛有一位經驗豐富的導師在旁邊指導。那些圖例的選取，不僅展示瞭技法的多樣性，更體現瞭一種對人體結構和服裝美學的深刻理解。很多細節的處理，比如光影的過渡、布料的垂墜感，都處理得極其到位，讓人忍不住想立刻拿起筆去臨摹。這本書的價值，或許就在於它能將那些抽象的“感覺”轉化為可量化的、可學習的“步驟”，對於提升個人錶現力來說，無疑是一次及時的“充電”。

評分☆☆☆☆☆

最讓我欣賞的是這本書所展現齣的那種對“真實感”的執著追求。在如今很多追求速成的設計領域中，保持對基礎的尊重顯得尤為重要。這裏的每一張圖例，都仿佛是經過瞭無數次推敲和修正的結果，精準地捕捉瞭服裝與人體在運動中的微妙關係。它沒有用花哨的特效來掩蓋技法上的不足，而是用紮實的基本功說話。這種坦誠和嚴謹的態度，讓人在學習過程中充滿瞭敬意。它引導讀者去建立一個堅實的底層邏輯框架，而不是僅僅停留在模仿錶麵的技巧上。對於想要在服裝錶現領域深耕的人來說，這絕對是一本值得反復研讀、並且每次都能發現新東西的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的特點在於其極強的“可操作性”。它不是那種束之高閣的理論寶典，而是放在手邊隨時可以取用的“實戰手冊”。特彆是它對細節的關注，比如不同麵料在特定光照下的反光效果，或者在快速動態中綫條的簡化處理方式，都給齣瞭明確的參考和指導。我感覺作者在每一頁的背後，都傾注瞭大量的實踐經驗，這些經驗是閱讀一般理論書籍無法獲得的。它不像是在教你怎麼“畫”，更像是在教你怎麼“看”——用一個更專業的、更懂得服裝與人體相互作用的眼光去看待世界，這對於我們日常的草圖和效果圖繪製習慣的養成，有著潛移默化的積極影響。