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店铺： 义博图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115407030

商品编码：10595643975

页数：1

字数：1

内容简介

bm010557

时装画手绘表现技法教程+时装画手绘表现技法：从基础到进阶 2本

9787115429940定价：79元 9787115407030定价：59.8元

时装画手绘表现技法教程

• 出版社: 人民邮电出版社; 第1版 (2016年7月1日)
• 平装: 268页
• 语种： 简体中文
• 开本: 16
• ISBN: 9787115429940

  目录

  01 服装效果图手绘的基础知识
  1.1 服装效果图分类..........008
  1.1.1 设计草图............ 008
  1.1.2 服装款式图........ 008
  1.1.3 服装效果图.............. 009
  1.1.4 时装插画............ 009
  1.2 服装效果图的特点......010
  1.2.1 实用性........ 010
  1.2.2 艺术性............ 010
  1.3 服装效果图常用手绘工具的介绍....011
  1.3.1 认识马克笔.......011
  1.3.2 认识彩铅..............012
  1.3.3 认识水彩..............013
  1.3.4 其他辅助工具..........015
  
  02 服装效果图与人体的关系
  2.1 服装效果图中的人体比例...018
  2.1.1 女性人体比例............... 018
  2.1.2 男性人体比例..................... 019
  2.1.3 儿童和青少年人体比例.... 020
  2.2 服装效果图中的人体局部表现....021
  2.2.1 头部...........021

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  时装画手绘表现技法：从基础到进阶

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• 9787115407030定价：59.8元

艺术设计与视觉传达类图书推荐：拓宽您的创意边界 我们深知您对时装画手绘技法的钻研与热情，那套《包邮 时装画手绘表现技法教程+时装画手绘表现技法：从基础到进阶 2本》无疑是您工具箱中的重要组成部分。然而，在艺术创作的广阔天地中，除了精进特定领域的技法外，拓宽视野、掌握更全面的设计思维和表达工具同样至关重要。 以下推荐的图书系列，旨在从不同的维度深化您的设计能力、提升您的视觉叙事水平，并为您提供跨领域的灵感与技术支持，使您的设计作品更具深度和市场竞争力。 --- 一、 深度解析设计思维与美学理论 1. 《设计中的设计：原研哉的20年思索与实践》 本书并非教授具体绘画技巧，而是深入探讨“设计究竟是什么”这一哲学命题。原研哉以其独特的东方美学视角，剖析了从产品到信息、从空间到品牌的全方位设计理念。 核心内容提要： “无”的哲学： 探讨如何通过减法、留白和本质的提炼来创造更有力量感的视觉效果。这对于时装画中人物比例、动态线条的精简与强调至关重要。 身体与感知： 分析媒介、材料与人体感官之间的关系，帮助设计师理解服装如何被穿着者和观者“感知”，而非仅仅是“看到”。 信息传达的纯粹性： 如何在有限的画面空间内，用最简洁的符号和线条传达服装的材质、结构和穿着场景。书中对视觉符号的分析，能有效提升您在时装画草图中信息流的准确性。 跨界项目的案例研究： 提供了从无印良品（MUJI）到国家博物馆等一系列项目的思考过程，让您学习如何将严谨的逻辑思维融入到看似感性的时装设计流程中。 推荐理由： 技法是“如何做”，而思维是“为何做”和“做到什么程度”。这本书将帮助您从“画得像”提升到“设计得好”的层面，确保您的手绘作品背后有坚实的理念支撑。 --- 二、 提升专业色彩管理与材质表现力 2. 《色彩的艺术：从光学到心理学的全面解析》 时装画的灵魂往往在于色彩的运用，它决定了服装的风格、情绪和季节感。这本权威著作将色彩学提升到了科学与艺术并重的层面。 核心内容提要： 色彩的物理基础： 深入探讨光线、颜料与纸张对色彩的物理影响，解答为什么在不同光源下，同一种颜色的墨水或水彩会产生差异。这对选择合适的绘画材料至关重要。 色彩体系的建构： 详细讲解CMYK、RGB、潘通（Pantone）等行业标准色值系统，以及它们如何在设计稿和实际生产中进行转换和匹配。这是将手绘设计稿交付给打版师或印染部门前必须掌握的知识。 色彩的情绪心理学： 梳理不同文化背景下，特定颜色所蕴含的情感联想和符号意义。例如，如何利用色彩差异来区分不同季度的系列（早春、秋冬高级定制等）。 高级混色技巧： 不仅仅停留在基础的红黄蓝三原色，而是探讨如何在水彩、马克笔或数位媒介中，通过叠加和环境光效应，实现极其微妙、具有高级感的中间色调和材质反射光。 推荐理由： 优秀的色彩运用是区分业余与专业的标志。本书能让您摆脱对现有色卡盒的依赖，真正学会“调配”出符合您设计意图的专属色彩。 --- 三、 拓展三维空间造型与结构理解 3. 《人体解剖学与动态速写：服装设计师的结构指南》 时装画的魅力在于其夸张而优雅的动态，但这建立在对人体结构准确把握的基础上。本书侧重于服务于服装表现的解剖学。 核心内容提要： 简化的人体骨架模型： 教授如何用最基础的几何体（球体、圆柱体）来构建复杂的关节运动，简化三维空间中的人体结构，以便快速定位服装的受力点。 布料的悬垂与褶皱分析： 这是时装画的难点。本书系统分类了不同厚度、不同剪裁的布料（如丝绸、粗花呢、牛仔布）在重力作用下形成的特定褶皱类型（箱型褶、辐射褶、堆积褶等），并配有大量的解剖图示。 动态透视与形体关系： 讲解如何在夸张的S形曲线或行进姿态中，保持人体比例的“视觉平衡”，确保服装在动态下依然美观且符合逻辑。 服装与身体的互动： 聚焦于服装如何“包裹”和“塑造”身体。例如，西装肩垫的支撑点、裙摆的展开角度如何受胯骨和腿部动作的影响。 推荐理由： 如果说您的时装画教程教了您“怎么画衣服”，这本书将教您“衣服穿在人身上是什么感觉”，极大地增强了您手绘作品的立体感和真实感。 --- 四、 掌握现代视觉传达的数字工具 4. 《Procreate/Clip Studio Paint（或其他主流数字绘画软件）高级应用：从草图到高精修饰》 在当今的设计行业中，数字工具已成为主流。一本专注于特定软件高级功能的指南，能极大地提高您的工作效率和作品的精细度。 核心内容提要： 笔刷的定制化与高效应用： 如何根据不同面料（皮革的光泽、羊毛的粗粝感）创建或修改自定义纹理笔刷，实现一笔成型。 图层与混合模式的精妙运用： 讲解如何利用“正片叠底”、“叠加”等混合模式，快速模拟出服装面料的自然光影、金属光泽和半透明效果，取代繁琐的手工叠加。 矢量与位图的结合： 如何在保持手绘笔触的同时，利用软件的矢量功能精确校正线条、批量修改图案（如印花重复）。 输出与幕后流程： 涵盖高分辨率打印设置、色彩空间转换以及如何准备适合社交媒体和网站展示的最终文件格式。 推荐理由： 这本书是连接传统手绘技能与现代工作流程的桥梁，能让您的设计成品拥有超越传统纸本介质的灵活性和专业性。 --- 通过结合上述四本书籍在设计哲学、色彩科学、结构解剖和数字应用四个维度的知识积累，您将不仅能熟练地完成精美的手绘时装图，更能构建一个全面、成熟的设计师知识体系，使您的作品在创意深度和技术执行力上更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我一种哲学思辨的启迪，我原以为会学到具体的实践技巧，但实际内容更侧重于对事物本质的探讨。书中大量引用了古今中外的哲学家的思想，并试图将这些抽象的概念具象化，以便读者能够更好地理解。它不仅仅是在陈述理论，更是在引导读者进行自我思考。比如，书中反复探讨了“存在”的意义，以及个体在庞大社会结构中的位置和价值。它提出了许多引人深思的问题，例如：我们如何定义成功？自由的边界在哪里？幸福的本质是什么？这些问题没有标准答案，但作者通过引入不同的哲学流派和思想家的观点，为我们提供了一个广阔的思考框架。我尤其喜欢书中关于“人际关系”的章节，它并没有给出简单的人际交往法则，而是深入分析了人与人之间情感联结的复杂性，以及如何在这种复杂性中找到平衡与和谐。它探讨了爱、友谊、亲情等不同形式的情感，以及它们在我们生命中所扮演的角色。虽然这本书没有提供具体的“如何做”的步骤，但它无疑激发了我对人生意义的深入思考，让我开始重新审视自己的价值观和生活方式，这对我来说是更有价值的收获。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这是一本关于历史事件的深刻剖析，读完之后却发现它更像是一本关于古代社会生活细节的百科全书。书中的内容极其丰富，从衣食住行到婚丧嫁娶，从节日庆典到市井交易，几乎涵盖了古代人们生活的方方面面。作者以一种非常细腻的笔触，描绘了不同阶层人士的生活状态，比如贵族的奢华宴饮，文人的清谈雅集，以及普通百姓的辛勤劳作。我印象特别深刻的是关于古代服饰的部分，书中详细描述了不同朝代、不同身份的人穿着的衣物款式、材质和颜色，以及这些服饰所代表的社会等级和文化习俗。例如，唐朝女性华丽的襦裙和披帛，宋朝文人雅致的圆领袍，都栩栩如生地展现在我眼前。此外，书中还对古代的饮食文化进行了详尽的介绍，从食材的来源、烹饪的方法到餐桌上的礼仪，都进行了详细的描述。让我惊叹的是，作者竟然能找到如此多的史料来支撑这些细节，仿佛让我们穿越时空，亲身经历那个时代。这本书虽然不是我最初设想的类型，但它所展现的宏大历史画卷和丰富的生活细节，确实让我对古代社会有了更直观、更全面的认识，也激发了我对历史的浓厚兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题虽然很吸引人，但它给我的感觉更像是一本关于色彩理论基础知识的书。书中花了大量的篇幅去讲解颜色是如何混合的，不同的色调之间有什么关系，以及如何通过颜色来营造不同的氛围。比如，它深入地探讨了冷暖色的对比如何影响观者的情绪，暖色调如何带来活力和激情，而冷色调则可能引发宁静或忧郁。此外，书中还详细介绍了色彩的三要素：色相、饱和度和明度，以及如何在设计中灵活运用它们来达到预期的视觉效果。我尤其喜欢其中关于“色彩心理学”的部分，它解释了不同颜色在不同文化背景下可能代表的象征意义，以及如何在设计中利用这些共识来传递更深层次的信息。例如，红色在中国文化中代表喜庆和热情，而在西方文化中则可能与危险或爱情相关联。书中还提供了很多实际案例，通过分析著名画作或设计作品中的色彩运用，来加深读者对色彩理论的理解。虽然我期待的是关于时装画技法的具体指导，但这本书在色彩理论上的扎实讲解，也为我理解色彩在艺术创作中的重要性打下了坚实的基础，让我意识到色彩本身就是一种强大的表现语言，值得深入研究。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的感觉是一本关于艺术史的普及读物，它以一种非常清晰易懂的方式，梳理了不同艺术流派的发展脉络。我原本期待的是对某种特定艺术形式的深入解析，但这本书更像是一次艺术史的“导览”。它从古代的洞穴壁画讲起，一直到20世纪的抽象表现主义，几乎涵盖了人类艺术史上的重要节点。书中对每个艺术流派的介绍都非常到位，不仅解释了该流派产生的历史背景和社会原因，还详细介绍了其主要的艺术特征、代表人物及其作品。例如，在介绍印象派时，作者详细阐述了光影在印象派绘画中的重要性，以及印象派画家如何摆脱传统学院派的束缚，走出画室，在户外写生，捕捉瞬间的光线变化。书中还穿插了大量精美的艺术品图片，这些图片的选择非常恰当，能够直观地展示作者所阐述的观点。虽然这本书没有深入到对每一幅作品进行细致的分析，但它为我打开了一扇了解艺术世界的大门，让我对不同时期的艺术风格有了整体的认识，也激发了我去进一步探索我感兴趣的艺术流派和艺术家。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感受是一本关于自然科学的入门读物，它用非常生动形象的语言，解释了许多复杂的科学原理。我原本以为会是一本更具专业深度的科普书籍，但这本书的风格更像是为完全没有科学基础的读者量身定制的。它从最基础的物理现象讲起，比如重力是如何产生的，光是如何传播的，热量是如何传递的。然后逐渐深入到更复杂的概念，比如宇宙的起源，生命的进化，DNA的奥秘。我最欣赏的一点是，作者在讲解过程中，大量运用了生活中的例子和类比，让原本枯燥的科学概念变得易于理解。例如，在解释量子力学中的“不确定性原理”时，作者竟然用“你很难同时准确知道一个抛出去的球的准确位置和准确速度”来做类比，虽然我知道这并不完全贴切，但确实帮助我初步理解了这个抽象的概念。书中还配有大量的插图和图表，这些视觉化的辅助信息极大地增强了阅读的趣味性和理解的效率。虽然这本书没有提供具体的科学实验方法或高级的理论推导，但它成功地激发了我对科学的好奇心，让我觉得科学并非遥不可及，而是充满魅力的探索过程。