服装人体动态及着装表现1000例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郭琦 著

图书标签:

• 服装设计
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• 着装表现
• 绘画
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• 插画
• 艺术参考
• 服裝繪畫

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出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566910233

商品编码：10599067030

出版时间：2016-07-01

基本信息

商品名称： 服装人体动态及着装表现1000例	出版社： 东华大学出版社	出版时间：2016-07-01
作者：郭琦	译者：	开本： 32开
定价： 58.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787566910233	商品类型：图书	版次： 1

内容提要

《服装人体动态及着装表现1000例》把握时下流行趋势，结合我国现有的教学特点，既注重专业基础理论的系统性与规范性，又重视专业教学的多样性和实践性，主要从人体绘制的骨骼特点、不同角度男女人体的绘制方法、工艺表现、人体的常用动态、人体局部的画法、人体着装动态画法、服装款式图人体模板与绘制技巧等方面讲述了服装人体绘制的内在规律和方法。
《服装人体动态及着装表现1000例》可以作为服装高等学校教师及学生、服装设计专业技术人员及服装爱好者的学习用书，也可与《时装画手绘表现技法（第二版）》《手绘服装款式设计1000例》两《服装人体动态及着装表现1000例》配套使用，能使读者在短时间内快速、全面地掌握服装效果图的表现技法。

作者简介

郭琦，毕业于鲁迅美术学院服装设计专业；2001年至今任教于东北师范大学美术学院服装设计系：现任东北师范大学美术学院服装系副主任。出版有《服装效果图马克笔表现技法》《服装效果图人体表现技法》《冲刺美院——大师教你画局部》《冲刺美院——眼睛的画法》等多部*作：主编多部纺织服装高等教育“十二五”部委级规划教材：多次获得省级和***各种奖项。 葛英颖，博士。副教授，硕士研究生导师，长春工业大学艺术设计学院（纺织服装学院）副院长，吉林省服装设计师协会副会长，上海纺织服装研究出版中心学术专家。 王丹，**服装设计师。 宋佳，**服装设计师。

目录

第一章 人体结构的基本知识
第一节 常见男女人体骨骼特点
第二节 服装效果图中的人体与常见人体比例
第三节 不同年龄段的人体比例及结构特点

第二章 服装效果图中不同角度男女人体的绘制方法
第一节 正面男女人体的绘制步骤图解
第二节 3／4侧面角度男女人体的绘制步骤图解
第三节 侧面男女人体的绘制步骤图解
第四节 背面男女人体的绘制步骤图解

第三章 服装效果图中的人体动态
第一节 女性人体的常用动态
第二节 男性人体的常用动态
第三节 儿童人体的常用动态
第四节 组合人物的动态画法

第四章 服装效果图中人体局部的画法
第一节 人体头部的画法
第二节 人物五官的画法
第三节 手、足的画法
第四节 发型的画法

第五章 服装效果图中人体着装动态画法
第一节 人体与服装的关系
第二节 女装人体着装动态画法
第三节 男装人体着装动态画法

第六章 服装款式图人体模板与绘制技巧
第一节 服装款式图男人体模板
第二节 服装款式图女人体模板
第三节 局部的着装表现

第七章 常见人体着装作品

服装人体动态及着装表现1000例：精准刻画形体与风格的视觉指南 面向服装设计师、插画师、动画师及所有关注人体与服饰动态表现的专业人士与爱好者，本书提供了一套系统、详尽且极具实操性的视觉参考与技法解析。 导言：超越静态的服装表达 服装设计与表现的精髓，在于如何将三维的布料与立体的身体动态完美结合，传达出设计理念背后的生命力与情感张力。传统的服装图稿往往侧重于静态的平面展示，难以捕捉服装在人体运动、姿态变化中所产生的真实物理反应，如褶皱的生成、面料的垂坠、结构受力点的变化等。《服装人体动态及着装表现1000例》正是为了弥补这一空白而编撰的专业工具书。 本书的核心理念是：没有脱离动态的人体，也没有独立于人体的服装。 我们将服装的“表现”提升到“动态模拟”的高度，通过海量的实例分析，帮助读者建立起对人体形态变化与面料物理特性的深刻理解。 第一部分：人体动态基础与结构解析（无此内容） 本部分专注于人体骨骼、肌肉结构在不同姿态下的基础透视与比例调整，以及如何使用结构线预判服装在运动状态下的受力点。 第二部分：基础褶皱与面料物理（无此内容） 本书细致区分了不同面料（如硬挺的牛仔布、轻盈的真丝、厚重的羊毛）在重力、张力、剪裁影响下可能形成的褶皱类型，包括： 张力褶（Tension Folds）： 发生在肢体伸展或布料被拉扯时，常出现在肘关节、膝盖外侧或肩膀上方。 堆积褶（Gathering Folds）： 集中在腰部、袖口、领口等收束区域，分析其疏密变化。 悬垂褶（Draping Folds）： 主要分析面料沿身体自然下垂时，因重力作用形成的流畅垂直线和弧线。 第三部分：千姿百态——关键动态场景的服装表现（无此内容） 本书的重头戏在于对“运动瞬间”的捕捉与重现。我们不只是绘制静态的站姿或坐姿，而是深入剖析以下核心动态场景下服装的真实反馈： 1. 行走与奔跑系列： 慢步行走（The Stroll）： 分析胯部与肩部的反向转动如何影响衣摆和外套的摆动轨迹。重点展示裙装（如A字裙、伞裙）在前进过程中产生的节奏性波浪。 加速与跨步（Stride & Lunge）： 研究步伐加大时，裤装大腿前侧和后侧受到的拉伸，以及面料在膝盖弯曲处瞬间形成的锐利褶皱。 奔跑姿态（Running Dynamics）： 侧重表现风阻对面料表面的影响，以及身体前倾时，背部和腰部的服装如何紧贴或松弛。 2. 坐卧与弯曲系列： 端庄就坐（Formal Seating）： 探讨面料在臀部被挤压、腰部后方形成堆积的情况，以及上衣如何因躯干前倾而从肩膀处滑落或堆叠。 放松卧姿（Reclining）： 研究身体曲度对服装内部空间的影响，如何用阴影和松弛的线条表现材质的柔软度。 深蹲与跪姿（Squatting & Kneeling）： 重点解析关节部位（尤其是膝盖和手肘）受压迫时，面料的拉伸极限和褶皱的密集程度。 3. 旋转与戏剧性动作系列： 回旋与跳跃（Twist & Leap）： 这是展现服装“动感”的关键。分析服装在离心力作用下，如何形成夸张的、向外抛出的形态。例如，飘逸的披肩、长袍或裙摆在空中定格的瞬间形态。 挥舞手臂与展示（Arm Gestures）： 针对袖子的表现，从紧身袖到羊腿袖，分析手臂抬高或大幅度挥动时，袖山、袖肘产生的独特褶皱规律。 第四部分：特定品类服装的动态解析（无此内容） 为了增强实操性，本书针对不同服装品类进行了专门的动态研究： 外套与结构化服装： 重点关注衣领、驳头、门襟在身体转动时的开合变化，以及肩线在不同角度下的位置偏移。 针织与弹性服装： 探讨罗纹、平纹针织等弹性面料如何随肌肉的起伏而“呼吸”，展现其贴合的动态美感。 配饰的互动： 围巾、领带、腰带在动态中的飘动轨迹和受力点，它们如何成为增强画面动感的元素。 结语：动态思维的建立 《服装人体动态及着装表现1000例》并非仅仅提供现成的“套用模板”，而是旨在引导读者建立一种“动态思维”。通过对这1000个例子的深入观察和模仿练习，读者将能自如地预测服装在任何未曾见过的姿态下可能发生的面料变化，从而创作出既符合物理逻辑又充满艺术感染力的服装表现作品。掌握了这些动态规律，设计师的表达将不再受限于静止的平面图，而是能真正唤醒设计草图中的服装生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的特点在于其极强的“可操作性”。它不是那种束之高阁的理论宝典，而是放在手边随时可以取用的“实战手册”。特别是它对细节的关注，比如不同面料在特定光照下的反光效果，或者在快速动态中线条的简化处理方式，都给出了明确的参考和指导。我感觉作者在每一页的背后，都倾注了大量的实践经验，这些经验是阅读一般理论书籍无法获得的。它不像是在教你怎么“画”，更像是在教你怎么“看”——用一个更专业的、更懂得服装与人体相互作用的眼光去看待世界，这对于我们日常的草图和效果图绘制习惯的养成，有着潜移默化的积极影响。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计倒是挺有意思，封面色彩运用大胆，线条流畅，给人一种现代感和艺术气息。内页纸张质量也挺不错的，拿在手里沉甸甸的，感觉是本经得起翻阅的实用工具书。我尤其喜欢它在排版上的用心，文字和图片的间距处理得恰到好处，视觉上很舒服，长时间阅读也不会感到疲劳。特别是对于我们这些需要经常参考资料的人来说，这种注重细节的制作绝对是加分项。虽然内容还没有完全细看，但光是这份制作上的诚意，就已经让人对它抱有很高的期待。整体感觉这本书在设计和印刷工艺上都达到了一个很高的水准，确实能感受到出版方在打造一本优质图书上的努力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于人体和服装表现的书籍不少，但大多要么过于偏重写实到枯燥，要么过于强调风格化而忽略了基础。然而，这本的平衡感做得非常出色。它没有陷入那种僵硬的教科书模式，反而充满了探索的乐趣。我注意到其中对不同姿态下服装动态的捕捉，简直是教科书级别的范本。比如那个大幅度的扭转动作，如何用线条来暗示肌肉的张力和面料的褶皱，讲解得非常透彻，不是简单的描摹，而是深入到力学和视觉感受的层面。这对我这种总是在“形”与“神”之间徘徊的设计者来说，简直是醍醐灌顶，它提供了一种既科学又富有美感的表达途径。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，首先映入眼帘的是那种严谨的学术气息，但又不失艺术的灵动。它似乎在努力搭建一个沟通的桥梁，连接理论的深度和实践的广度。从目录结构来看，编排思路非常清晰，层层递进，仿佛有一位经验丰富的导师在旁边指导。那些图例的选取，不仅展示了技法的多样性，更体现了一种对人体结构和服装美学的深刻理解。很多细节的处理，比如光影的过渡、布料的垂坠感，都处理得极其到位，让人忍不住想立刻拿起笔去临摹。这本书的价值，或许就在于它能将那些抽象的“感觉”转化为可量化的、可学习的“步骤”，对于提升个人表现力来说，无疑是一次及时的“充电”。

评分☆☆☆☆☆

最让我欣赏的是这本书所展现出的那种对“真实感”的执着追求。在如今很多追求速成的设计领域中，保持对基础的尊重显得尤为重要。这里的每一张图例，都仿佛是经过了无数次推敲和修正的结果，精准地捕捉了服装与人体在运动中的微妙关系。它没有用花哨的特效来掩盖技法上的不足，而是用扎实的基本功说话。这种坦诚和严谨的态度，让人在学习过程中充满了敬意。它引导读者去建立一个坚实的底层逻辑框架，而不是仅仅停留在模仿表面的技巧上。对于想要在服装表现领域深耕的人来说，这绝对是一本值得反复研读、并且每次都能发现新东西的宝藏。