陈少梅——中国名画家全集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈少梅，何延喆，何� 著

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店铺： 英典图书专营店

出版社： 河北教育出版社

ISBN：9787543449183

商品编码：10602048978

包装：平装

出版时间：2004-07-01

基本信息

书名：陈少梅——中国名画家全集

：58.00元

作者：陈少梅 绘,何延喆,何厚今

出版社：河北教育出版社

出版日期：2004-07-01

ISBN：9787543449183

字数：

页码：266

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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中国绘画艺术，渊源有自，与吾国文明紧密相连。自晋顾恺之，千数百年来，流派纷呈，名家辈出。遗憾的是，我们至今尚无一部系统、全面介绍历代绘画、画家的著作。为填补这一缺憾，让读者更详实地了解中国绘画文明和历代画家，我们编辑了这套大型丛书。丛书分古代和近现代两个部分。古代画家上自顾恺之、吴道子、王维、下继宋、元、明、清诸贤，凡60余人，每人（个别2-3人）一集，近现代部分包括齐白石、黄宾虹、潘天寿、周思聪等，凡30余人，每人一集，由郎绍君、张志欣主编。
本书为大32开精装，铜版纸彩印，包括画家生平学行、艺术历程、绘画风格、谈艺录、各家评论、年表、传世作品目录等，并收入画家大量的生活、工作照片和近200幅绘画作品，资料详实，图文并茂，既有较高的学术性，又有一定的可读性，是专家、学者研究中国画家不可多得的史料性著作，（尤其李流芳、程孟阳、梅清、陈半丁、陶冷月等人专集为填补画史空白之作）更是广大青少年和美术爱好者了解中国绘画艺术不可多得的佳作。
本书记述了陈少梅的艺术生涯并解析了他的艺术成就。

目录

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一 生平传略
生死写开始
芙容国里的家世 烂缦胡同的开始
湖社画会 湖社分会
课徒生涯
小孤山缥缈仙去
津门交游
二 艺术历程
南风北骨——山水画
萧然独出尘——人物画
清气满乾坤——花鸟及杂画
刚骨瘦劲率然真——书法
三 各家评论摘录
四 年表简编
附：后记
常用印
主要传世作品目录

作者介绍

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陈少梅，1909年出生于湖南衡山的书香之家。他一生短暂，仅在世45年；却以其独特的艺术魅力，在现代中国画史上立起了一座丰碑。 陈少梅少年时代就已成名。15岁时，他加入由金北楼主持的中国画学研究会。陈少梅是会中年龄小的画家，但是其“画诣在同门中卓荦不少逊色”

文摘

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序言

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中国画坛的“画魂”——陈少梅艺术世界探微 在中国近现代美术史上，陈少梅的名字如同一颗璀璨的星辰，以其独特的艺术风格、精湛的笔墨技法和深厚的文化底蕴，在中国画坛留下了浓墨重彩的一笔。他的一生，是对中国传统绘画技艺的传承与创新，是对山水、人物、花鸟等题材的深刻理解与表达，更是对时代变迁下文人情怀的独特写照。本文旨在深入探究陈少梅先生的艺术世界，勾勒出他作为一位杰出艺术家的艺术轨迹、创作特色及其在中国画发展史上的重要地位。 一、 艺术生涯的轨迹：师承与开拓 陈少梅，字云庵，号中国画坛的“画魂”，生于海上，长于艺苑。他自幼便展现出过人的绘画天赋，对传统绘画有着天然的亲近感。他的艺术之路，离不开对中国传统绘画精髓的汲取。早年，他师从海上画派名家，如吴湖帆、冯超然等人，系统学习了中国画的各种技法，尤其是在山水画领域，他深入研究了宋元明清各代名家的笔墨，汲取了黄宾虹的苍劲浑厚，融合了王蒙的繁复严谨，形成了自己独特的风格。 然而，陈少梅并非一味地墨守成规。他深知，艺术的生命力在于创新与发展。在继承传统的基础上，他积极吸收西方绘画的写实技巧和色彩观念，将之巧妙地融入中国画的创作之中。这种中西合璧的艺术探索，使得他的作品既保留了中国画的写意精神和笔墨韵味，又具备了更加鲜活的生命力和视觉冲击力。 他的艺术生涯，贯穿了中国社会变革的多个重要时期。在动荡的年代，他用画笔记录时代，抒发情怀；在和平建设时期，他继续潜心创作，为中国画的发展贡献自己的力量。他一生勤奋耕耘，作品迭出，为后人留下了宝贵的艺术遗产。 二、 艺术风格的特色：笔墨与意境的交融 陈少梅的艺术风格，最显著的特点在于其笔墨的精湛与意境的营造。 山水画： 在山水画创作上，陈少梅尤为擅长。他的山水画，既有北派山水的雄浑壮阔，又不失南派山水的秀丽雅致。他笔下的山峦，层峦叠嶂，气势磅礴，或以皴法表现山石的纹理，或以墨法的浓淡干湿营造空间的层次感。他善于运用“披麻皴”、“斧劈皴”等传统皴法，并融入自己的理解，使其更加生动有力。同时，他对水的表现也极为讲究，或以流畅的线条勾勒溪流，或以晕染表现江河的浩渺，充满了灵动之气。 陈少梅的山水画，常常带有文人画的意趣。他在画面中融入自己对自然的热爱和对人生的感悟，通过对山水的描绘，寄托自己的情怀。他笔下的山水，不仅仅是客观景物的再现，更是他内心世界的抒发。他常常在山水之间点缀亭台楼阁、茅屋隐士，营造出一种宁静致远、与世无争的意境。这种意境，既是对中国传统文人山水画的继承，也是对现代人内心渴望回归自然的呼应。 更为难得的是，陈少梅的山水画，在追求意境的同时，并未忽视对现实景物的观察与描摹。他游历祖国大好河山，将自然的美景铭刻于心，再融于笔端。他的作品，如《江南春色》、《江山万里》等，都展现了他对祖国壮丽山河的热爱和深切的眷恋。 人物画： 陈少梅的人物画，同样独具特色。他的人物造型严谨，线条流畅，设色典雅。无论是描绘历史人物还是古代仕女，他都能抓住人物的神态和气质，赋予其鲜活的生命力。他的人物画，常常带有浓厚的古典韵味，人物的服饰、发髻、神情都经过精心考究，力求贴近历史的真实。 在人物的表情刻画上，陈少梅极为细腻。他擅长用眼神、眉宇间的微小变化来传达人物内心的情感。他笔下的仕女，或娴静温婉，或愁眉不展，或顾盼生辉，都充满了丰富的内心世界。他的人物画，不仅仅是对形体的描摹，更是对人物性格和精神的探索。 陈少梅的人物画，也常常与山水相结合，创造出更加富有诗意的画面。例如，他笔下的隐士、渔夫，常常置于幽静的山林水畔，营造出一种超然脱俗的意境。这种山水人物的结合，体现了他对中国传统绘画“天人合一”思想的追求。 花鸟画： 尽管山水画和人物画更为人熟知，陈少梅在花鸟画领域也取得了不俗的成就。他笔下的花鸟，色彩明丽，造型生动，充满了勃勃生机。他善于捕捉花鸟的姿态神韵，无论是盛开的牡丹，还是展翅的飞鸟，都栩栩如生。他借鉴了工笔和写意相结合的技法，使得花鸟画既有工笔的细腻，又不失写意的神韵。 三、 艺术思想与时代精神 陈少梅的艺术，不仅仅是技巧的展现，更是其艺术思想和时代精神的体现。 传承与创新： 他深谙中国画的传承之道，将历代大师的艺术精华内化于心，并在此基础上大胆创新，形成了具有时代特色的艺术语言。他既是传统的忠实继承者，也是变革的积极探索者。 民族精神的张扬： 在国家民族危难之际，陈少梅的艺术表现出了强烈的民族意识和爱国情怀。他通过描绘祖国的壮丽山河，歌颂民族精神，表达对国家命运的关切。他的作品，在一定程度上起到了振奋人心、凝聚民族力量的作用。 文人情怀的坚守： 尽管身处时代变迁之中，陈少梅始终保持着文人的高洁情操和对艺术的执着追求。他的作品中，常常流露出对自然的热爱、对自由的向往，以及对传统文化的珍视。这种文人情怀，使得他的艺术具有了超越时代的生命力。 对美的追求： 陈少梅一生都在不懈地追求艺术的真善美。他通过对自然万物的细致观察，对生活的热爱，以及对笔墨语言的极致运用，将他对美的理解和感悟，呈现在笔墨之间。他的作品，无论是宏大的山水，还是细腻的人物，都散发着一种独特而迷人的艺术魅力。 四、 在中国画发展史上的地位 陈少梅以其独特的艺术风格和精湛的笔墨技法，在中国近现代美术史上占据着重要的地位。 承前启后： 他承接了中国传统绘画的优秀传统，并在此基础上进行了创新，为后来的画家提供了新的探索方向。他被誉为“承前启后的一代巨匠”。 丰富了中国画的表现力： 他将中西绘画技法相结合，极大地丰富了中国画的表现手法和色彩运用，为中国画的发展注入了新的活力。 重要的艺术教育家： 除了艺术创作，陈少梅也培养了一大批优秀的艺术人才，对中国画的教育事业做出了重要贡献。 结语 陈少梅先生的艺术，是一座丰富而深刻的宝库，值得我们不断地去发掘和研究。他的山水画，气象万千，意境深远；他的人物画，传神写意，形神兼备；他的花鸟画，生动鲜活，色彩明丽。他的一生，是对艺术的虔诚追求，是对传统的深刻理解，更是对时代精神的忠实表达。 阅读陈少梅先生的画作，不仅仅是欣赏精美的艺术品，更是与一位伟大的艺术家进行跨越时空的对话。他的艺术，至今仍能引起我们内心深处的共鸣，启发我们对自然、对生活、对艺术的思考。陈少梅，这位中国画坛的“画魂”，其艺术的光辉将永远照耀在中国美术的星空中，激励着后人不断探索和前行。他的艺术思想和创作实践，是研究中国近现代绘画史不可或缺的重要组成部分，其深远的影响，将持续影响着一代又一代的艺术家和艺术爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我被书中陈少梅先生作品的意境所打动。他的山水画，常常营造出一种高远、深邃、宁静的氛围，让人仿佛置身于云海之中，与天地同游。他的仕女画，则充满了东方女性的婉约和细腻，每一个眼神，每一个动作，都充满了诗意。这种对意境的营造，是中国画的精髓所在，而陈少梅先生无疑是其中的佼佼者。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本《陈少梅——中国名画家全集》，我仿佛被带入了一个色彩斑斓的时代。书中的画作，尤其是那些山水画，每一笔都充满了灵动与诗意。我常常会盯着一幅画，久久不能移开视线，试图捕捉陈少梅先生笔下那云雾缭绕的意境，那苍劲有力的松柏，以及那隐匿于山水之间的渺渺孤舟。他的人物画也同样令人惊叹，线条流畅，神态生动，无论是描绘仕女的婉约，还是武将的英武，都栩栩如生，仿佛能听到他们低语，感受到他们的情绪。我尤其喜欢他笔下那些孩童的形象，纯真烂漫，充满活力，让人看了心生欢喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我重新认识了陈少梅这位伟大的中国画家。我之前对他虽有所耳闻，但通过这本书，我才真正领略到他艺术的广度和深度。他的作品涵盖了山水、人物、花鸟等多个领域，且在每个领域都取得了杰出的成就。这种艺术上的全面发展，以及在不同题材中都能展现出的高超技艺，让我肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

我被书中陈少梅先生作品中蕴含的深厚文化底蕴所深深吸引。他的画作不仅仅是视觉上的享受，更是精神上的洗礼。那些山水之间蕴藏的哲学思考，那些人物眉宇间流露的东方智慧，都让我受益匪浅。我尝试着去理解他作品中的留白之处，去感受那“计白当黑”的妙处，去体会其中蕴含的“虚实相生”的艺术理念。这种对意境的追求，对神韵的把握，是我在其他画家中少见的。

评分☆☆☆☆☆

我被书中陈少梅先生作品中那种淡雅、隽永的风格所吸引。他的画作不像一些作品那样张扬，而是以一种沉静、内敛的方式打动人心。这种“润物细无声”的艺术魅力，需要细细品味，才能体会其深邃之处。每一次翻阅，我都能从中发现新的意趣，感受到新的启发，这本书已经成为我案头常备的书籍。

评分☆☆☆☆☆

陈少梅先生的艺术成就，在我看来，是时代精神与个人才华的完美结合。他生活在中国近代史的巨变时期，他的作品既传承了中国传统绘画的精华，又融入了时代的新气息。我在书中看到了他对古典意境的坚守，也感受到了他对现实生活的关注。这种在传承与创新之间的平衡，是我非常欣赏的一点，也为当代的艺术家们提供了宝贵的借鉴。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的不仅仅是艺术上的启发，更是一种人生态度的思考。陈少梅先生的作品，无论是描绘壮丽的山河，还是刻画生活中的细节，都透露出一种宁静致远、豁达洒脱的精神境界。在快节奏的现代生活中，这样的作品如同一股清流，涤荡心灵，让我更加珍惜眼前的生活，更加热爱自然。我尤其喜欢他笔下那种淡泊名利、与世无争的意境，这让我反思自己在生活中的追求和得失。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书，我不仅欣赏到了精美的画作，更从中汲取了丰富的文化养分。陈少梅先生的作品，蕴含着中国传统文化的深厚底蕴，无论是诗词典故的引用，还是对自然景物的描绘，都体现出他对中华文明的热爱和传承。我试图去解读他画作中的每一个细节，去理解他所要传达的文化内涵，这让我对中国传统文化有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

翻阅此书，我被陈少梅先生精湛的笔墨技巧所折服。他的线条变化多端，刚柔并济；他的色彩运用独到，既有传统水墨的雅致，又不乏现代审美的张力。无论是勾勒轮廓的线条，还是渲染色彩的笔触，都显得恰到好处，功力深厚。我尝试着去模仿他的笔触，去体会他运笔的力度和节奏，虽然难以企及，但每一次的尝试都让我对中国画的技法有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本画册，更是一扇窗户，让我得以窥见陈少梅先生的艺术世界和他的创作心路。每一幅作品都仿佛承载着他丰富的情感和独特的视角。在赏析那些山水画时，我常常会联想到宋代山水画的宏大意境，但陈少梅先生的作品又别具一格，他将传统技法与个人情感巧妙地融合，创造出既有历史厚重感又不失时代气息的画面。而他的花鸟画，则展现了对自然生灵的细腻观察和深切热爱，那些花瓣的娇嫩，鸟儿的羽毛，都刻画得惟妙惟肖，仿佛能闻到花香，听到鸟鸣。