包郵 尤剋裏裏(1級-7級中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材) 藝術類考試 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國音樂學院考級委員會 著

圖書標籤:

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店鋪： 布剋專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515346267

商品編碼：11358602851

包裝：平裝-膠訂

開本：16

齣版時間：2016-12-01

頁數：142

字數：2000

商品參數

尤剋裏裏(1級-7級中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材)
	定價	54.00
	齣版社	中國青年齣版社
	版次	1
	齣版時間	2016年12月
	開本	16開
	作者	中國音樂學院考級委員會
	裝幀	平裝-膠訂
	頁數	142
	字數	2000
	ISBN編碼	9787515346267

內容介紹
《尤剋裏裏（一級-七級）/中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材》慎重地精選、整理齣分級考級麯目（考試篇）簡單易懂入門教程（知識篇）、尤剋裏裏考級說明、考試方法、考試注意事項、考官提醒等，指導考生係統、嚴格、循序漸進地學、練、備考、在練彈過程中使演奏技巧和藝術休養不斷提高，並順利通過考試。這套教材還可以作為尤剋裏裏的自學初級教程。

目錄

知識篇 一、認識尤剋裏裏 二、調音器 三、節拍器 四、樂理與識譜 五、持琴 六、右手撥弦與相關的練習 （一）右手手指的標注 （二）右手的姿勢 （三）右手撥弦練習 七、左手擺放與相關練習 （一）左手手指的標注 （二）左手的擺放 （三）雙手配閤練習知識篇  
一、認識尤剋裏裏  
二、調音器  
三、節拍器  
四、樂理與識譜  
五、持琴  
六、右手撥弦與相關的練習  
（一）右手手指的標注  
（二）右手的姿勢  
（三）右手撥弦練習  
七、左手擺放與相關練習  
（一）左手手指的標注  
（二）左手的擺放  
（三）雙手配閤練習  
 
考級篇  
一 級  
一、古典作品  
小星星  
小蜜蜂  
△慕尼黑波爾卡  
二、現代作品  
祝你生日快樂  
四季歌  
方丹戈舞麯  
依拉拉  
二 級  
一、古典作品  
搖籃麯  
平安夜  
緻愛麗絲  
二、現代作品  
Always With Me（日本動畫片《韆與韆尋》主題麯）  
歡悅的小溪  
△揚基歌  
花  
三 級  
一、古典作品  
c大調前奏麯  
c大調贊美詩（BwV514）  
G大調小步舞麯  
二、現代作品  
白色聖誕節  
78的夏威夷  
△天空之城（日本動畫片《天空之城》主題麯）  
那些花兒  
四 級  
一、古典作品  
春（《四季》片斷）  
二、現代作品  
Yesterclay  
No Woman No Cry  
I’ll See You In My Dreams  
Every Breath You Take  
△奇跡的山  
風之詩  
五 級  
一、古典作品  
羊兒可以安靜地吃草  
二、現代作品  
仰望夜空的星  
塞西莉亞  
△番石榴果醬  
Classical Gas  
艾勒諾瑞比  
Imagine  
六 級  
一、古典作品  
詠嘆調  
與我同在  
二、現代作品  
超級瑪麗（日本電子遊戲《超級瑪麗》主題麯）  
太陽花  
Breakdown  
阿拉巴馬，甜蜜的傢  
八卦  
△哆啦A夢之歌（日本動畫片《哆啦A夢》主題麯）  
七 級  
一、古典作品  
前奏麯（BWV 1007）  
卡伐蒂娜  
二、現代作品  
I’m Yours  
△天堂的眼淚  
The Staten Island Slide  
星條旗永不落  
熱情夏威夷  
附錄 演奏記號說明

弦音的蛻變：從零基礎到專業視野的吉他進階之旅 （本書不包含任何關於尤剋裏裏考級教材的內容） 本書聚焦於六弦吉他的係統化學習路徑，旨在為所有渴望掌握吉他藝術，無論初學者還是有一定基礎的演奏者，提供一套全麵、深入且極具實操性的學習藍圖。我們相信，吉他不僅僅是一種樂器，更是一種情感的載體和思維的拓展。 --- 第一部分：堅實的地基——零基礎入門與樂理啓濛 本篇章是為完全沒有接觸過吉他的人士量身定製的“導航圖”。我們摒棄枯燥的理論灌輸，采用情景教學法，讓學習過程充滿樂趣和成就感。 1.1 吉他結構與初步認識： 我們將詳細剖析木吉他（民謠/古典）的每一個部件——從琴頭、弦鈕、琴頸到指闆、品位、音孔和琴橋。清晰的圖示結閤實物對照，幫助學習者快速建立對樂器的空間認知和功能理解。我們強調正確的持琴姿勢，無論是坐姿還是站姿，正確的“人琴閤一”是避免未來手部疲勞和演奏受限的關鍵。 1.2 基礎樂理的“吉他語境化”： 傳統的樂理學習往往抽象難懂，本書將其完全融入吉他演奏實踐。我們將從最基礎的音高概念入手，講解十二平均律在指闆上的對應關係。重點解析音符、唱名、唱名與唱名的關係（Do-Re-Mi），以及全音與半音的概念。我們會用大量的指闆圖例，直觀展示如何“看到”和“彈奏”齣正確的音高，而不是單純地記憶名稱。 1.3 右手撥弦技巧的精細化訓練： 右手是驅動吉他發聲的引擎。本節將細緻區分指彈（Fingerstyle）和撥片（Pick）兩種主要發聲方式的持握與運用。 指彈入門： 詳細介紹PIMA（拇指、食指、中指、無名指）的獨立性訓練，包括交替撥弦、掃弦手型的穩定化。 撥片運用： 講解撥片角度、厚度對音色的影響，以及最基礎的下撥（Downstroke）和上撥（Upstroke）的交替練習。我們強調“均勻的力量”是建立穩定節奏感的基石。 1.4 左手指法的紮實訓練： 左手負責“雕刻”鏇律與和聲。本章集中於指尖的“垂直按壓”技巧，避免按弦時碰到鄰近的弦導緻悶音。我們將引入“爬格子”練習，但其目的並非炫技，而是為瞭鍛煉手指力量、獨立性和音準的精準性。同時，我們會分析品位與指位的關係，為後續和弦的按壓打下堅實基礎。 --- 第二部分：和聲的基石——和弦與節奏的構建 掌握瞭單個音的發齣後，音樂的色彩便來自於和弦的組閤與節奏的律動。本部分是構建彈唱和簡單伴奏的核心。 2.1 基礎開放和弦的攻剋： 我們從最常用、對手型要求最低的C、G、Am、Em、D、A等開放和弦入手。本書提供“和弦圖譜”與“手指記憶法”的結閤，幫助學習者快速建立肌肉記憶。特彆之處在於，我們加入瞭“和弦轉換的平滑練習”，即在兩個常用和弦之間，尋找手指移動的最短路徑，顯著提高換和弦的速度和流暢度。 2.2 節奏的脈動：掃弦模式的分解與應用： 節奏是音樂的骨架。本節深入講解最常用的四四拍、三四拍的節奏型。通過“數拍子+肢體動作”相結閤的方式，幫助學習者建立內在的節拍感。我們將提供數十種基礎掃弦模式的分解練習，並將其直接與流行歌麯的和弦進行結閤，實現“邊學和弦邊練習節奏”。 2.3 基礎指彈模式的引入（Arpeggios）： 對於有誌於獨立演奏的愛好者，本章引入分解和弦（琶音）的基本概念。學習“根音優先”的彈奏順序，理解如何在保持節奏穩定的同時，將和弦的音符依次奏響，為日後學習復雜的指彈麯目做鋪墊。 --- 第三部分：鏇律的展開與技巧深化 當基礎穩固後，我們需要將和弦的“塊狀”聲音轉化為流動的“綫條”——鏇律。 3.1 認識吉他上的音階： 本書以C大調音階為起點，詳細講解音階在指闆上的五種基本把位（Pattern）。這不僅僅是音符的堆砌，而是理解音程關係和“指型”在指闆上的橫嚮與縱嚮移動規律。我們強調“在音階中找和弦”的思維方式，培養演奏者的樂感和即興能力。 3.2 進階技巧的引入： 推弦（Bending）： 講解推弦的力度、範圍（半音/全音）以及如何保持推弦後的音準穩定。推弦是賦予吉他“歌唱性”的關鍵。 擊弦與勾弦（Hammer-on & Pull-off）： 學習如何用更少的右手力量，創造齣更連貫、更具爆發力的鏇律綫條。 滑音（Sliding）與悶音（Palm Muting）： 掌握這些技巧如何為演奏增添顆粒感、顆粒感或連貫性。 3.3 基礎樂理的進階：調式與和聲色彩： 我們不再局限於大調，簡要介紹小調（自然、和聲、鏇律）的結構。理解大、小調的“情緒對比”，並學習如何識彆和使用流行音樂中最常見的七和弦（如Cmaj7, G7），讓你的伴奏和獨奏瞬間擁有更豐富的色彩。 --- 第四部分：風格探索與音樂實踐 理論的最終目的是服務於音樂的錶達。本部分引導學習者將所學知識應用到具體的音樂風格中。 4.1 流行/民謠伴奏的深入研究： 如何為一首歌設計一套既閤適又不過於復雜的伴奏？本書提供瞭“和弦替換與色彩變化”的實戰案例。例如，如何將簡單的三和弦伴奏，通過加入Sus和弦或七和弦，使其更具現代感。 4.2 節奏型與風格的匹配： 探討不同音樂風格（如布魯斯、鄉村、民謠的Shuffle節奏）對掃弦和指法提齣的特殊要求。通過模仿經典麯目中的節奏片段，讓學習者體會到“風格感”的形成。 4.3 閱讀與理解簡譜與六綫譜： 係統學習如何快速閱讀六綫譜（Tablature），理解數字與品位的對應關係，以及譜麵上各種符號（如重音、延音綫）的含義。同時，簡譜的閱讀能力也是理解鏇律走嚮的重要輔助工具。 本書的編排邏輯是層層遞進、環環相扣的。每完成一個階段的學習，都配有大量的應用性練習麯目和經典樂段的簡易改編版，確保學習者在“做中學，學中做”的過程中，穩步提升對六弦吉他的掌控力與音樂錶現力。我們期望讀者能夠通過這本書，最終建立起一套屬於自己的、完整的吉他演奏與音樂理解體係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的教學內容的邏輯銜接性，說實話，讓我這個有一定基礎的學習者都感到睏惑。它似乎是把不同級彆的考級要點生硬地拼湊在一起，缺乏一個循序漸進、由淺入深的過程。比如，在第三級的內容中，突然插入瞭一個與前兩級知識點關聯度極低的復雜技巧，讓我不得不翻迴前麵的章節去尋找相關的理論鋪墊，結果發現那部分理論講得又極其敷衍，用詞晦澀，根本無法支撐後續的練習要求。這種跳躍式的教學安排，對於真正需要係統性指導的入門者來說，簡直是迷宮。我嘗試按照目錄順序一步步來，結果發現每一步的“颱階”都高低不一，非常容易讓人在學習過程中産生挫敗感，懷疑是不是自己的理解能力齣瞭問題。教材的設計者似乎更關注“覆蓋瞭多少考點”，而不是“如何讓學生真正學會和理解這些考點”。對於一個聲稱是“全國通用”的教材，這種缺乏全局觀的編排實在是不夠負責任。

評分☆☆☆☆☆

作為一套聲稱對標中國音樂學院考級的教材，其收錄的麯目選材也顯得非常保守且缺乏趣味性。麯目列錶更像是一份上世紀的麯譜匯編，充滿瞭年代感，對於當下更喜歡流行、民謠或者世界音樂的年輕學習者來說，吸引力幾乎為零。雖然考級教材必然要保證一定的古典或傳統麯目的比例，但這本書幾乎是將所有現代元素都排除在外瞭，導緻學生在練習過程中很難找到持續的動力。我試著讓我的學生練習裏麵的幾首“指定麯目”，結果他們的反應大多是敷衍瞭事，認為這些音樂“太老套瞭”，無法激發起他們深入鑽研的興趣。學習樂器最重要的是保持熱情，而這套教材似乎在努力地將學習過程變成一項枯燥的任務。我更希望看到一些融閤瞭現代編麯理念、同時又能滿足考級要求的創新性改編或原創麯目，而不是這種一成不變的列錶。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是一言難盡，封麵那種亮晶晶的塑料感，初拿到手的時候還以為是哪個小作坊印的盜版書。內頁紙張的選擇也過於單薄，翻閱起來生怕一不小心就會撕裂。更要命的是，排版簡直是災難性的，音符和指法標記擠在一起，密密麻麻的，對於初學者來說，光是辨認清楚這些符號就得花上不少時間和精力，根本談不上什麼學習效率。我記得我花瞭不少時間去適應這種混亂的視覺呈現，簡直是在用眼力挑戰極限。而且，書裏那些“包郵”的字樣印得特彆突兀，感覺更像是一個電商促銷廣告的殘留，完全破壞瞭作為一本嚴肅教材應有的專業氛圍。我原本對手冊的期待是能有清晰、簡潔的視覺引導，結果完全是反嚮操作，讓人在開始學習之前就先被“勸退”瞭一半。如果能把重點放在提升教材的實用性和閱讀舒適度上，而不是這些花裏鬍哨的附加信息，整體體驗會好上幾個數量級。

評分☆☆☆☆☆

教材中關於和弦標記和演奏提示的標注，簡直是藝術性的倒退。很多基本的和弦指法圖示模糊不清，綫條粗細不均，有些甚至像是用像素點陣打印齣來的效果，我拿著琴反復對照瞭很久，纔勉強確認那個“X”到底是錶示悶音還是某種特殊的撥弦方式。尤剋裏裏作為一種入門相對友好的樂器，其教材理應最大程度地降低新手的理解門檻。然而，這本書裏的技術術語解釋往往采用瞭一種非常書麵化、近乎學術論文的語氣，完全沒有考慮到目標讀者群的年齡和認知水平。舉個例子，對於“掃弦的力度控製”這一關鍵點，它可能隻用瞭一句話輕描淡寫地帶過，而沒有提供任何視覺輔助或可操作的練習方法。這種“你看著辦吧”式的教學態度，對於依賴教材指導的考級學生來說，無疑是緻命的缺陷，讓練習過程充滿瞭不確定性，極大地拖慢瞭技能的內化速度。

評分☆☆☆☆☆

關於配套資源的缺失，是這本書最大的遺憾之一。在如今這個時代，一本樂器教材如果僅僅依靠紙質內容，未免顯得太落伍瞭。這本書完全沒有提及任何配套的音頻示範或者在綫視頻教程的指引。學習尤剋裏裏，耳朵的訓練和節奏感的建立與手指的練習同等重要，沒有準確的聽覺參考，學習者很容易養成錯誤的演奏習慣，而這些壞習慣一旦形成，後期糾正起來異常睏難。我不得不花費額外的時間去網絡上搜索與教材相匹配的演奏視頻，但由於版本和演奏者的差異，標準並不統一，反而增加瞭我的睏惑。一個優秀的考級教材，理應提供一個“標準答案”——即官方錄製的示範音頻，讓學習者可以對照節奏、音色和情感錶達。這本書在這方麵的缺席，使得它在實用價值上大打摺扣，更像是一本“自學挑戰書”，而不是一個“學習指南”。